《捣练图》服饰元素在文创产品中的创新应用研究

侯安斌，钟 蔚

（武汉纺织大学，湖北 武汉 430070）

《捣练图》在盛唐时期被视为最具代表性的仕女绘画之一，与早期以政治为主题的仕女画相比，其更具浓郁的生活气息。盛唐时期的经济繁盛和文化思维的开放与包容共同塑造了一个多姿多彩的文化背景。至今，关于《捣练图》的研究主要集中在人物身份的识别、特定色彩的选择、工笔画的艺术特色以及服饰的造型和风格等方面，而关于《捣练图》在服饰色彩和文创产品方面的研究则相对较少。因此，本研究从文创产品的角度出发，深入分析了《捣练图》中的服饰纹样，并提出了《捣练图》服饰纹样在现代文创设计中的应用准则，以更有效地指导相关文创产品的实际应用，进一步传承和活化唐代服装纹样元素的丰富内涵。

1 《捣练图》相关概述

1.1 张萱《捣练图》简介

张萱是盛唐时期的画家，其作品《捣练图》目前被珍藏在美国波士顿艺术博物馆，这是宋徽宗的摹写版本。《捣练图》生动展现了长安城国家手工业作坊在练染和缝作时的劳作场景，这是一份极为珍贵的图像历史资料[1]。

画作展示了12个各具特色的角色形象，共有10名女性工人和2名女孩，她们被分在捣练、缝制衣物和熨烫3个不同的活动环节。但仅通过人物的服装和打扮并不能确定她们的社会地位，虽然绘画图像不能作为历史身份的绝对证据[2]，但通过观察她们的穿着可以窥见大唐女性服饰纹样的美感。

1.2 《捣练图》女子服饰特点

在整个人类的服装历史进程中，每一个历史时期都有其独特的服装色彩特点，尤其在历史近300年的唐朝，这一点更为突出。唐代的《捣练图》作为中国人物画的核心部分，将其作为研究对象可以帮助人们更深入地理解唐代服饰搭配技巧。

1.2.1 新颖别致的色彩搭配在服装设计中，色彩的组合尤为关键，恰当的色彩组合可以为设计师带来全新的视觉体验。在唐代的仕女画中，女性服饰不仅有对比色组合，还有同类色和间隔色组合，使色彩展现出丰富且明亮的特点，既宏大又豪放，完美展现了大唐的文化氛围和气质。在色相环中，对比色是指两种距离为120°～180°的颜色，如黑色和白色、黄色和紫色。在《捣练图》中，对比色的搭配不仅展示了张萱独到的审美观点，还进一步突出了他对于色彩的深入洞察。《捣练图》中最左边的捣练女子的上身穿着浅粉色的背衫，下身则着蓝色的长裙，并披着橙色的披帛。这套服装最大的亮点就是长裙和披帛色彩的完美结合[3]。所谓同类色，是指在色相环中夹角不超过15°的特定颜色，例如马丁绿的同类色有酒绿、月光绿、春绿等。《捣练图》中一捣练女子的服饰色彩搭配就是以红色搭配黄色为主，她身着粉红色长裙，外搭浅黄色罩衫，再披上淡黄色披帛，完美展现了大唐女性的高贵与优雅。

1.2.2 雍容华贵的服饰面料

面料在服装设计中起到了至关重要的作用。唐代仕女画中的女性服装之所以能给人们带来一定的美感，在很大程度上是因为服装面料所带来的深远影响。唐代女性的服饰面料种类繁多，可以说五花八门。据《唐六典》记载：“分作25作，其中，织纴10作：布、绢、绝、纱、绫、罗、锦、绮、绷、褐；组绶5作；组、绶、绦、绳、缨；䌷线4作：䌷、线、弦、网；练染6作：青、绛、黄、白、皂、紫。”[4]在仕女画《捣练图》的艺术创作中，女性服装面料主要由丝绸和纱质制成，轻纱如微风拂面，温柔而细腻，仿佛映衬着她们柔美的身姿。在《捣练图》中，扯练女子和其他女性的服饰面料都融入了织锦元素[5]。

1.2.3 丰富多彩的面料纹样

在服装面料中，纹样设计占据了关键位置，其与面料的纹理一同展现了整体的服装风格。在唐代仕女画中，女性服装的面料纹样呈现出一种细腻且丰富的艺术风格。这些作品主要以自然界中的动植物为创作对象，因此，唐代仕女画中的女性服装面料纹样主要是植物和动物纹样，其中植物纹样占比较大。

在唐代仕女画艺术中，女性服饰的面料和图案主题较为丰富多样。这些植物纹样展现出一种自然且雅致的美感。其中，最具有代表性的是宝相花纹样，通常以即将绽放的花朵、盛开的花瓣和茂盛的枝叶为创作灵感，而《捣练图》中煽火女工的裤子上便有宝相花纹样[6]。团花纹作为中国传统纹样之一，在中国古代各个历史时期都展现出各种不同的设计风格，尤其在唐代盛行。这种图案的圆形边缘采用了联珠作为点缀，而圆形的中心装饰了鸟或兽的图案，圆形之外的区域使用了放射向外的宝相纹作为点缀[7]。在张萱的作品《捣练图》中，女性服装面料上的团花图案被认为是最具代表性以及最清晰可辨的纹样。

2 文创产品设计研究

2.1 文创产品概述

文创产品是由个体通过知识产权的开发和应用实现文化、个人创意和产品功能的综合体现。文创产品与常规产品有所不同，其融入了创新的思维、文化、情感、观念和时尚，在很大程度上提高了文化附加值，并提高了产品的经济价值。因此，相关产业需要根据消费者的具体需求设计和开发文创产品，只有这样才能使设计出产品赢得消费者的喜爱。将《捣练图》中的服装元素与文化创意产品相融合可以更好地挖掘传统仕女画的经济和文化价值，并寻找传统文化传承和发展的新路径。

文创产品具备的功能主要体现在以下3个方面：首先，文创产品能通过其内在的文化实现；其次，文创产品中包含的文化元素会潜移默化地改变消费者的心态、观点和情感，从而激发他们对中国传统文化的深厚情感；最后，文创产品蕴含的丰富传统文化意义可以通过产品的方式推广和传递出来。

2.2 《捣练图》服饰元素在文创产品中运用的可行性

在当前全球一体化大背景下，西方文化日益流行，不同文化之间的差异却被忽略，导致设计的多样性逐渐减小。在此背景下，保护我国民族的文化多样性变得尤其关键。通过在文创产品中应用《捣练图》服饰元素的重组设计，研究传统服饰元素在“物”上的应用可能性，设计师需要在保持纹样“原态”的前提下融合现代设计技巧，通过简化、重新组合和加入现代设计元素创造出既具有民族风情又满足现代审美标准的文创产品。

3 《捣练图》文创产品设计原则及实践

3.1 《捣练图》文创产品设计原则

3.1.1 非遗数字化保护原则

非物质文化遗产数字化是通过数字采集、存储、处理、展示和传播等技术手段，将非物质文化遗产内容转化、再现和恢复为可共享和可再生的数字格式，并从新的角度进行解读、保存和利用，以满足新的文化需求[8]。本课题通过前期搜集的《捣练图》服饰纹样进行图像的数字化转换，主要通过人工智能（AI）技术提取《捣练图》中侍女服饰纹样的造型和颜色，这样就能以数字化形式保存起来，方便后续《捣练图》服饰纹样文创产品设计，这在一定程度上能促进《捣练图》服饰元素数字化保护和稳步发展。

3.1.2 以用户需求为中心原则

唐纳德·诺曼坚信，高品质的设计应该以人为中心，并专注于满足和理解真正使用产品的人们的需求。将用户需求置于首位与“人本”设计理念保持一致，将人的需求视为设计的核心，并高度重视人的独特性，更深入地了解他们的具体需求并为产品的设计实践提供强有力的依据。未来，设计师将全心全意地满足每位用户的独特需求，秉持“以用户需求为中心”的设计哲学[9]。

3.1.3 艺术性原则

《捣练图》文创产品在造型、色彩和构图上都应遵循现代审美的艺术性原则。当设计师构思文创产品时，必须确保产品拥有精致的造型、引人注目的色彩和巧妙的构图。只有遵循形式美，才能实现外在美。《捣练图》的图案设计主要由点、线、面等基础元素组成，通过对这些点、线、面元素的精心设计，可以创造出全新的图案，为消费者带来全新的视觉体验[10]。《捣练图》文创产品主要采用了传统的红、黄、蓝3种颜色，这在视觉上为人们带来了宁静和清爽的体验。因此，在设计丹寨苗族蜡染纹样文创产品的过程中，设计师必须高度重视产品的外观美感。

3.2 《捣练图》文创产品设计实践

3.2.1 设计思路

现阶段，市场上的包包、手机壳等文创产品主要是为了承载物品，与消费者的互动并不频繁。其中，帆布包主要有两种设计方法：一种是基于设计师的创意，以设计师为核心；另一种是根据消费者的实际需求，使用玻璃纸和笔进行纹样拓印。消费者在绘制纹样时会深刻感受到《捣练图》纹样的简单美感，并对其产生深刻的印象。

3.2.2 成品展示

下文主要专注于抱枕的设计实践，尤其是《捣练图》相关纹样的抱枕设计，主要采用了龟背瑞花、卷草莲花和菱格瑞花等元素[11]，在纹样的下方注明了其意义，这有助于消费者更好地理解《捣练图》中的传统纹样含义。在设计的构图中，纹样与几何形状被巧妙地结合在一起，目的是通过有序的造型为消费者带来宁静的视觉体验。在颜色选择上，抱枕采用了橙黄色调作为底色，为人们带来了一种温馨和宁静的视觉体验，图案设计以黄、红、绿为主导。该设计采用抱枕作为主要载体，旨在让消费者体验到模仿图案的乐趣，确保消费者获得优质的使用体验，必须保障抱枕的质量。抱枕主要面向中低端市场，其价格策略会基于面料的种类、生产成本以及与之相似产品的市场定价进行评估。根据对同类型产品的价格调查，其价格区间为20～50元，因此，该产品的推荐定价定为25元（图1）。

图1 文创产品（作者自制）

4 结论与展望

笔者在课题理论研究和设计实践方面的能力相对有限，对《捣练图》的探讨尚显不足，仍需要众多设计师和学者深入研究。在设计领域，设计师还需要进一步完善纹样数据库，并将《捣练图》中的服饰纹样与其他设计方向（如插画设计和包装设计等）进行有效结合，还可以融入C4D、3D Max、3D打印技术和虚拟现实技术等先进的软件和技术，丰富纹样设计方式。