染绘在丝绸服装设计中的应用研究

李慧慧，李 正

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000）

1 染绘的概念

染绘，在中国古代书籍上称为“画缋”，其历史源远流长，始于人类早期的黥面纹身风尚。远古时期，为了对野兽起恐吓作用，同时作为氏族间相互区别的标志，人们会在躯体上涂绘各种花纹图案，从而形成了染绘雏形。随着纺织品的出现，染绘在服装设计中得到广泛应用，逐渐发展为服装的染绘装饰艺术。

顾名思义，染绘是一种使用染与绘的装饰方法，需借助工具和相应的染料、涂料及辅助材料，是将染料直接画在织物上构成一定纹样和装饰肌理的工艺，是典型的“技术+艺术”的表现方式，其能在正确运用染绘科技成果的前提下根据创作设计的需要进行自由表现。该技法与传统中国工笔画技法、水彩画技法有许多相似的地方，不同的是染绘技法与工艺、目的相关联，会因为媒介、承载物与工艺过程导致最终效果有所区别。染绘织物在经过一系列处理之后能基本保持织物原有的质感[1]，并且经得起反复洗涤，且染绘成品具有美观性、实用性、艺术性，不同于千篇一律的工业产品，满足了人们对个性化的需求，深受人们的喜爱。

2 染绘在丝绸服装设计中的运用

2.1 染绘在丝绸服装中的运用特点

2.1.1 独特性

染绘具有其他丝绸印染方式没有的独特性，普通印染方式需要经过设计、试样、开版、调色、前整理、印花、染色、后整理等程序，适合批量化生产的产品。染绘与机械印染不同，其受图案套色与工艺的限制，只能作连续图案或小幅图案印染，在丝绸服装设计中的表现受限，染绘更具自由性，其工艺技法与表现形式丰富多彩，与不同质感的丝绸面料相结合可以形成极具个性的服装。设计师可以完全根据设计想法，采用染绘工艺大胆尽情地发挥和表达，赋予每件服装独一无二的艺术价值。

2.1.2 艺术性

艺术创作是追求美的过程之一，而美是以某些形式展现的。丝绸具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，其飘逸柔美的姿态和细腻光洁的触感符合中国人温婉含蓄的审美。丝绸本就是一种特殊美的载体，其本身的肌理美与染绘结合碰撞形成了缤纷的艺术效果，水色淋漓、浓淡相宜、情趣盎然，给人丰富的视觉感受。染绘的艺术美与丝绸高级的质感交相辉映，既具有色彩表现的固有美，又增添了质材与色彩空间混合的辉映之美，形成了一种别具一格的艺术表现形式。

2.2 染绘在丝绸服装中的运用原则

2.2.1 图案的合理布局

染绘不要求图案的连续性，设计师可以根据自己的想法灵活、自由地分布图案。如何将染绘图案合理布局在服装设计中，这也是亟待解决的重要问题。目前，市场上大多数丝绸服装的图案装饰以传统纹样元素为主，排列工整、烦琐复杂、缺乏创新。设计师在将染绘图案应用于丝绸服装中时，可以根据不同风格、款式进行创新排布，同时注重整体的布局和细节的变化，最大限度地发挥染绘在丝绸服装上的装饰优势，提升作品的美观性与独特性。

2.2.2 色彩的合理搭配

染绘在丝绸服装设计中的应用需要考虑色彩因素。丝绸面料对于色彩的吸收率、反射率较高，而丝绸染绘大多色彩鲜艳，进而对配色要求更加严格。在设计过程中，设计师需要根据设计主题分析冷暖倾向，选择贴合主题风格的色彩，同时注重色彩搭配的律动感，可由色彩的饱和度和明度按规律地渐变或者配色结合表现。另外，选择的配色也需要分清主次，各色所占位置和面积最好按接近黄金分割线比例关系进行分配，更易产生和谐美与秩序美[2]。

2.3 染绘在丝绸服装中的运用价值

随着时代的发展与进步，现代人对服装的要求不再只为了遮体避寒，生活水平的提高使大众对服装产生了美与个性的追求，他们对服装的设计概念、造型款式、颜色图案都提出了更高、更独特的需求。丝绸染绘服装的定制性和不可复制性是其在市场上最大的优势，可以根据客户的喜好、想法或特殊要求进行绘画和设计制作。这是现代印花机械设备不具备的优势，大部分机器印花制作的丝绸图案效果单一、规则，缺少设计感与艺术感，而染绘能最大限度地满足消费者的需求。因此，从业者可以运用染绘工艺提高丝绸服装的档次与商业价值，对其进行精品化定位[3]。

3 染绘在丝绸服装设计中的探索与实践

3.1 染绘在丝绸面料上的创作实验

3.1.1 实验目的

本研究主要探究染绘工艺技法在苏罗丝绸面料上的应用效果。

3.1.2 染绘实验材料

（1）器材类：底纹笔、刷子、玻璃棒、烧杯、大小塑料桶、搪瓷杯、熨斗、报纸、多层卧式烘网机（苏州大学艺术设计实验中心，00342440）、Y571B型电动摩擦牢度仪电加热箱式蒸箱（杭州宏华数码科技股份有限公司）。

（2）耗材类：弱酸性染料、苏罗丝绸（苏州市锦达有限公司）。

3.1.3 染绘实验步骤

首先是调色和试色。根据事先绘制好的手绘草图调配所需颜色，用烧杯量取各个色号20 mL弱酸染料分别倒入搪瓷杯，每个色号准备3个搪瓷杯，染料与水的比例按照1∶2、1∶5、4∶5分别倒好。调制好颜色后，在小样上做平涂、晕染及花样中出现的混色晕染试验，观察同一颜色在单位面积上因含染料量不同引起的艳度、明度变化，确认配比颜色无误。

其次是绘制图样。在做好上述准备工作后便可进行着色，将需绘制的苏罗面料平铺在玻璃板上，由于苏罗面料表层增添了柔软剂，绘制前需在表层平铺一层清水，将其浸润便于着色。着色顺序由浅至深，使用大号底纹笔蘸取1/5浓度染液铺底色，控制水迹的大小与分布。完成铺色后，在丝绸底下垫上报纸吸水，使用铁熨斗将湿透的织物烘至70%（图1）。二次着色使用1/2浓度的染液，使用中号底纹笔大致勾勒图案花样形状，使其与底色接洽晕染，得到初步图样关系（图2），再使用铁熨斗烘至全干。全干状态下的苏罗丝绸上色不易晕色，三次着色需使用小号底纹笔蘸取最高浓度的染液进行最后的细节刻画，由中间色绘至深浅两极，完成图样绘制。

图1 铺色

图2 二次着色

再次是烘干。完成图样绘制后，取下面料，平铺到烘网机中烘干（温度为70～90 ℃，时间为10～15 min）。

从次是蒸化。将烘干的苏罗挂在电加热箱式蒸箱内进行汽蒸（温度为105 ℃，时间为40～50 min）。

最后是烘干。将清水漂洗好的苏罗进行焙烘（温度为110～115 ℃，时间为3～5 min）；焙烘车速为7～8 m/min，最终落机成品。

3.1.4 染绘实验结果

（1）成品效果。经过染绘、烘干、蒸化后的丝织物完美展现了图样色彩，且丝织物保留了原有的柔软顺滑质感，如图3、图4所示。

图3 苏罗染绘成品

图4 苏罗染绘成品

（2）耐摩擦色牢度检测。检测机构为苏州市纤维检验院国家丝绸及服装产品质量检验检测中心；报告编号为2022G01588。

（3）实验结论。经国家检测中心检测，染绘丝绸各项技术指标均达到国家标准。以苏罗丝织物为载体的染绘效果色彩明艳清晰，混色流畅，视觉表现力强，且保留了丝绸面料原本的柔软光滑质感，使之既能呈现质材固有色的视觉美，又增添了质材与色彩的空间混合辉映之美（表1）。

表1 苏罗酸性染料染绘面料检测结果

通过实验得出以下3点：一是本实验仅靠绘者对水与色的把控能力绘制图样，无需使用糊料为递载剂且无需水洗也能使染绘效果符合要求；二是由于染液浓度不同，色彩的色相、明度、纯度在渐变过渡中形成了丰富的层次，在丝绸面料上达到了极好的画面效果；三是染绘工艺技法的艺术美与高档丝绸面料独特的组织结构肌理美相互映衬，形成了独特的艺术表现形式，丰富了丝绸服装的形式风格。

3.2 染绘在丝绸服装设计中的运用实践

随着我国文化软实力的不断提升，以传统文化美学为主题的设计作品受到了广泛关注，国人对传统文化的探究充分体现了其文化自信与责任感的增强。在此趋势下，笔者尝试设计蕴含现代审美内涵的丝绸染绘服装，将中国传统丝绸文化与染绘艺术融入现代高级成衣设计中，以现代时尚女装为载体，诠释丝绸染绘艺术语言[4]。

此次设计灵感源于《诗经·蒹葭》，笔者从中提取意象元素与色彩基调融入设计中，运用飘逸柔美的桑蚕丝苏罗面料和光泽高级的素绉缎面料的同时，结合染绘工艺技法共同表现，不仅要熟悉工艺操作流程，更要掌控好手绘染料与丝绸面料的搭配，使绘成的效果既独特又蕴含艺术气息，且无需排污，符合当下绿色可持续发展理念，这是染绘在未来发展的新尝试（图5）。

图5 丝绸染绘服装设计成衣大片

4 结语

在当今审美需求多元化的社会背景下，表现形式单一、风格雷同、应用方式局限的丝绸染绘服装已然无法满足人们的需求，设计师不应该再局限于传统风格，要勇于打破染绘丝绸服装的固定形式，顺应发展趋势，满足现代人对多元化风格的追求，为丝绸染绘服装提供与时俱进的审美标准，更新丝绸染绘服装的表现形式，融入新概念主题与流行趋势色彩，构建丝绸染绘服装在新时代的艺术语言体系。