致未来

Rob Pegoraro　Chris Haslam　Xue　小泉　凹子　Luca　陈雨扬

创意的乐土在西南偏南发生的所有事情

大多数人简称SXSW为“South By”，对于一个综合性的文化节，这个名字或许有点怪。它的灵感来源很简单：一、希区柯克的电影《North by Northwest》（西北偏北）；二、奥斯汀位于美国西南部。

位于西南偏南的奥斯汀，混合了南部的淳樸、西部的不羁和墨西哥的热情。独一无二的景观孕育出独一无二的文化社群。诞生于这个背景的综合文化节SXSW，每年3月都会以变化莫测的形态，成为整座奥斯汀城的背景音。自2012年以来，Rob作为一名自由记者，在SXSW中灵活穿梭，主持了两次论坛（PANAL），了解了从减少碳足迹到运营社交媒体的各种巨细，享受过乡村音乐传奇人物的私密live表演，与两位踏足月球的宇航员握手。

十多年过去了，即便SXSW造成了他所有商务出行中最高的住宿费用，他还是候鸟一般在每个春季准时启程。

在论坛 给所有智囊的话筒

音乐盛宴，文化节，或者科技展，每个人来SXSW都有其目的，但真正构成SXSW最庞大观众群体的，是遍布奥斯汀会议中心及其周边酒店的“论坛”。

在那个充满活力的漫长周末里，全球各地的思想领袖和创新者齐聚一堂，通过主题演讲和小组讨论，去探索全球各式各样问题的解决方式。比如：气候变化会如何影响未来的菜单？狗狗的疾病如何帮助人类了解自己的衰老模型？我们什么时候才能真正开始和人工智能培养亲密关系？

在2023年，这些主题演讲和研讨会吸引了76，015名会议参与者。而整个节日的参与人数，包括那些购买了单场门票和不同类别活动通行证的参与者，总数达到了220，011人。

就影视业一项而言，你可以在这里听到美国演员工会（SAG-AFTRA）首席代表和好莱坞制片厂谈判的过程。演讲聚焦了AI给演员们带来的失业焦虑：它们可以复制演员们的声音和面容。那场研讨会上，AI带来的伦理思考与演员工会为成员斗争的风采并举。

你也能参加《上班一条虫》的演员重聚会：这是一部诞生于1999年、讽刺IT部门生活的邪典喜剧。

纵然议题有趣，一人无法贪杯。2023年的SXSW，有2，989位演讲者展开了1，484场研讨。在任何特定时段，都有数十场会议同时进行，每场1小时。很多时候，就算你本人就在会议现场，仍然不得不像在家一样，通过流媒体平台观看演讲：想想吧，当你碰上埃隆·马斯克（Elon Musk）或纽约州众议员亚历山大·奥卡西奥-科尔特斯（Alexandria Ocasio-Cortez）这样的重量级演讲嘉宾时，那个队要多难排呢？

2016年，奥巴马亲临SXSW论坛，讨论数字公民义务，不难想象，空军一号和总统车队先后在空中和城市街道上造成了多严重的交通拥堵。

常居奥斯汀的科幻作家布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）评价：“总统来了，意味着大家都长大了。”

回望1986年，那个举办在一个小小办公室里的地下文化伙伴聚会，已经成长为全球瞩目的大事件。几十年间，这个平台一步步成为不同声音交汇、碰撞的舞台，即便是最高权力的代表，也要在这里接受公众的直接反馈。

亲自在SXSW观看小组讨论显然要好得多，因为你总有机会直接向发言人提问，了解他们的想法。为此，每年，我都会相当努力地做规划，安排一个既符合我个人兴趣、又尽可能满足新闻客户报道需求的论坛日程。但每年，我也都会因为各种紧急情况（譬如，菜上得太慢了），不断对规划做出现场调整。

为此，我通常会需要迅速选择，在临时的空档间，即兴参加一个正在举办的论坛。

这种即兴的经历常常成为我旅程中最有收获的时刻。

这次，我临时踏入了会议中心内走廊尽头的一个小房间，收获了对“爱”的全新理解。

当时，房间里的是纽约客漫画家艾米·库兹韦尔（Amy Kurzweil），她正在分享自己的新作，《人工：一个爱的故事》（Artificial： A Love Story），那本书讲了她的父亲、发明家雷·库兹韦尔（Ray Kurzweil）创造了一个以她祖父弗雷德·库兹韦尔（Fred Kurzweil）的声音为模板进行对话的AI聊天机器人。

艾米一边分享，一边思考着：“如果我们把AI应用于横跨时间和空间的人际交往，会发生什么？”“通过我祖父生前的话语，我能真正地了解他吗？我能说我爱上了我从未谋面的祖父吗？”

分享到半程，坐在观众席后几排的她的父亲站了起来，询问他的女儿：你是否通过与聊天机器人的交流，真的爱上了未曾见面的祖父？

“爱是什么？”艾米沉吟，“爱是一种集中注意的过程，爱是你对某人投以的目光。”以这种新的方式看待她的祖父，见证他作为一名钢琴家和指挥家，见证他在创作中欣喜、挣扎、努力，这种体验，让她产生了爱的感觉……“是的，我爱上了他。”

在线下活动 给所有品牌的聚光灯

在SXSW中随处可见的另一个场景是，各式各样的品牌线下活动。

这些体验活动主要集中在会议中心对面的Rainey街区。这个地方曾经满是平房，如今已经逐渐被高楼占据，硕果仅存的老式房屋们大多被改造成了酒吧和餐厅。SXSW期间，这些场所通常会被品牌或者组织承包，临时改头换面，变成他们的“驻地”。

就拿会议中心西边几个街区的一个酒吧为例，这里被达美航空租下，变成了“达美休息室”。排队入场的队伍从入口向北一路延伸出了整整一个街区。此般令人无奈的长队，与你会在达美两大枢纽机场JFK或LAX候机时所见的，几乎毫无二致。

在本次SXSW周六的晚上，我顺路拜访了“塔尔萨之家”，这里平日是家叫做Augustine的酒吧，现在被塔尔萨市的推广部门租下，用来鼓励人们搬迁到塔尔萨生活或工作，他们在这个酒吧展示塔尔萨的文化、机遇和迎新激励措施，比如：从俄克拉荷马州运来的手工啤酒，以及10，000美元的搬遷补助金。

如果那天晚上我有更多时间，我可以穿过Rainey，去看看Sharpie X Paper MateStudio，一个由书写工具供应商主办的快闪活动，可以使用新推出的Sharpie创意马克笔装饰Bubba水瓶、手提袋、帽子或者太阳镜；或者向北走一个街区，参观Paramount + Lodge，它是Paramount宣传其视频流媒体服务的线下展览。

这是SXSW不加掩饰的资本主义一面。当媒体、商业、科技和政治圈的人士齐聚一堂，从事营销工作的人们自然将此活动纳入自己的工作安排。

占据奥斯汀会议中心大部分楼层的“创意产业博览会”， 集了此种氛围之大成。这是SXSW的一个重点组成部分，也是赞助商的宣传中心。

诚如其名，这个贸易展是一场科技创新产业市集，为了吸引眼球，也确实提供给了游客丰富的体验。比如，Tulpamancer，这是一种机器学习的VR装置，它能根据与你的问答，生成专属于你的VR体验；在Soul Machines与SoulLink上，你能与名人和逝去的亲人交谈；在Generative Goods的展位，你可以购买NFT数字艺术品，并在帽子上现场刺绣。其中，来自韩国的科学家的平板电脑Dot Pad，可以通过AI技术，实时翻译我们周遭的世界，以供视障人与世界沟通。

今年的SXSW，韩国的参展商团体规模最为庞大，除了获得创意类大奖的Dot，韩国也把流行文化的版图“扩张”到了这远在奥斯汀的科技展会上：Com2uS基于BTS推出了模拟烹饪游戏“BTS Cooking On： Tinytan Restaurant”；HiveAI、Venta VR等技术公司为全球K-Pop乐迷推出了新的Live体验。

这里有各种类型的参展商，也包括美国政府的军事和情报机构。譬如美国陆军，它们展示的是一些能够轻轻拿起一个塑料足球然后将其放入垃圾桶中的遥控机器人。

美国军工复合体如此大规模的出现，不是很受SXSW参与者的欢迎，特别是那些记得2014年某些议程的人：当年，SXSW邀请了国家安全局的泄密者爱德华·斯诺登（Edward Snowden）（他通过视频从俄罗斯远程出席）和维基解密创始人朱利安·阿桑奇（Julian Assange）（通过视频从伦敦远程出席）进行分享。

今年3月，几十支乐队和演讲者取消了自己在SXSW的演出，以抗议军队的赞助。而得克萨斯州州长格雷格·阿博特（Greg Abbott）的回应则是一则轻蔑的推文：“再见。别回来了。”

艺术展穿插展位其间，让这本就足够丰富的场景层次更加丰满。展厅的一端，一个大型充气雕塑将眼球堆叠成头部形状，这是艺术团体Cool Shit的作品，“眼睛”。

展厅另一端，是另一个名为Fiera del Suono（意大利语“声音的节日”）的展览。展览中陈列着一些象征着集市帐篷和游乐设施的充气雕塑，当你戴上提供的耳机，耳机里就会播放随着你脚步变化的音频片段。

“未来，嘉年华在你的内心。”耳机中，一个女声娓娓道来：在将来，我们每个人都会在耳道中插入一个“8D音频设备”。

如果这样的发明成为现实，我确信开发者们会来SXSW展示。

在奥斯汀其本地魅力与活力之城

在SXSW，讨论的问题主要分成两种：第一种，AI、宇宙、人类未来在哪？第二种，最好吃的美式烧烤在哪？

得州烤肉的基因来自异邦，最早由在得州中部的西欧移民发明。那些移民的主职是屠夫，他们熏熟积压的肉，以便保存。整块肉被木燃料文火熏烤十几个小时的做法，倒有些像北京烤鸭。得州不同地区的烤肉风味有所差别，但共享着同种大口吃肉、大口喝酒的豪迈吃相。烤肉，成了美国南方文化的象征，也成为了SXSW风格的重要组成。

烧烤属于特色，构成日常主要吃食的是玉米卷饼。得克萨斯地区原是墨西哥的一部分，这就解释了为什么这里有遍地的玉米卷饼。在SXSW期间，一日三餐（有时候是四餐）吃玉米卷饼不仅完全可行，而且还挺受欢迎。早餐可能是包着炒鸡蛋、撒了奶酪和辣味西班牙香肠的玉米卷饼；午餐版的玉米卷饼可能加了仙人掌或鸡肉；晚餐时，为了换换口味，玉米卷饼里面可能就是以烤牛肉或猪肉为主角了。而对于那些在SXSW活动中待到深夜的人来说，还能从市中心外的食品车或小摊上再来一份玉米卷饼。

这种豪迈热络的氛围，让在许多城市也开始举办自己的“SXSW”的当下，奥斯汀依然可以风格脱颖而出。

而SXSW对于奥斯汀本地，也有着无可替代的功能。首先，它确实为奥斯汀带来了大量外来资金。2019年SXSW结束后的一项研究估计，该活动为当地经济贡献了3.559亿美元；2023年的一份类似报告显示，SXSW对当地经济的积极影响达到了3.809亿美元。

并不只有那些在节日期间能收取400美元以上房费的酒店受益。服务员、酒保、厨师、出租车司机，甚至是出租公寓和房屋的人，在这段时间里都能赚得比平时多得多。

我切身体会到了这一点，因为从2013年起，我就开始在奥斯汀东侧向同一个家庭租用同一所房子。这些年来，虽然租金一直在涨，但与SXSW期间的酒店价格相比还是小巫见大巫——我和我的朋友现在支付的四天住宿费用，大约占了我们房东每年房产税的40%。

在奥斯汀度过的几天，总是充满了密集的学习、社交、品尝美食、畅饮，唯一不够的只有睡眠。但在SXSW的偶然发现甚至可以延伸到你离开的机场——在2017年SXSW结束后，我在联合航空的休息室里偶遇了巴兹·奥尔德林（Buzz Aldrin）。

我小心翼翼地走过去，向这位第二个踏上月球的人打了招呼，握了握他的手。

我告诉他，我希望他前一晚在演讲中做出的预言——第一个踏足火星的人已经在2000年出生——能成为现实。

时至今日，我依然相信这个预言。

未来装备党到来！

在一个未来似乎触手可及的年代，关于装备的讨论永远不会太多。是重金投资未来还是先快乐投资自己？希望你有自己的答案。

ROBOSEN 乐森钢锁G1旗舰系列机器人——钢锁

没错，确实是要花1399英镑买一个恐龙机器人，但你内心深处知道，除了你的孩子，你也想要它。

乐森为致敬80年代动画片《变形金刚》出品了旗舰版机器人钢锁，这款产品建立在乐森2021年推出的自动变形机器人——擎天柱的技术基础上，G1钢锁内置了34个高精度智能关节、85颗微型芯片和6轴姿态传感器，它能对42条语音指令做出反应。用户可以通过智能手机遥控，让这款怀旧玩具行走、说话，从恐龙变成机器人形态，同时播放经典动画片中的音频样本。对于有幸拥有旗舰版擎天柱的年轻人来说，“迷你剧场”里的双机器人表演非常值得期待。

￡1，399 robosen.com

BE@RBRICK400% Audio 便携式蓝牙音响（对页）

Bearbrick Audio 400%是一款采用11英寸雕像设计的便携式蓝牙扬声器，通过两个40mm宽频低音扬声器和两个20mm高音扬声器元件营造出360°环绕音效，锂电池充电一次可续航6小时。该产品设计的可爱之处不仅在于外观，还在于当你握住积木熊的爪子，就可以调节音量或选择播放曲目。

$499 bearbrick.audio

格雷格·白尔杰是80年代动漫作品《变形金刚》中钢锁的配音演员，他为钢锁机器人重新录制了150条语音。

Art of Ping Pong Faces 2乒乓球套装（左上）

这款趣味满满的乒乓球套装，能把任意平面变成一个小型运动场。三件式金属隔板可以挂在实心橡木架上，两只球拍则是纯粹的乐趣所在。对认真的“乒乓球迷”来说，品牌AOPP还有个特别的创意——Artables ：让乒乓球成为游戏和艺术的连接点，它们既可以作为木桌使用，又能成为挂在墙上的艺术品，实用又兼具美感。￡200 theartofpingpong.com

Caran d'Ache 凯兰帝双色铅笔套装（右上）

自1915年发明第一支石墨铅笔以来，凯兰帝的产品都在日内瓦工厂设计、研发和制造，堪称涂色界的劳力士。没错，凯兰帝的铅笔从不便宜，但经久耐用。这款限量版双色水溶性铅笔套装设计巧妙，拥有持久的色牢度，精致的金属盒中蕴藏着丰富的色彩选择，并配备了一支画笔，可以创造出漩涡般的水彩效果。￡37 londongraphics.co.uk

Sharper Image Handtank战术型精密激光玩具枪（左中）

这款科技激光玩具枪一定会让精力旺盛的孩子（和青少年）精疲力竭。LED灯会显示玩家的命中次数、是否需要重新装弹以及所在队伍。最多可有七支队伍参加游戏，这款激光玩具枪可与其他Handtank产品搭配使用。￡40 selfridges.com

LOZ 俐智迷你街景系列积木1608星巴克（左下）

抛弃寻常的大型砖块建筑积木，来看看这些可爱迷你的LOZ Blocks街头店面，比如“星巴克”“苹果商店”“汉堡王”和“肯德基”，每个店面只有9.6厘米高。这些店面可以拼接成一条街道，它们同时可以与世界上最大的玩具公司乐高积木兼容，你甚至可以在你的乐高空间站“死星”（Death Star）上开一家咖啡店。 $24.94 lozshop.com

Soppycid可重复使用水球（右下）

一次性水球很有趣，但却会造成严重的塑料污染。Soppycid水球由可生物降解硅胶制成，可重复使用1000次。水球的两半由磁鐵吸附在一起，扔出时会保持闭合状态，受到冲击后分成两半，球内的水会飞溅而出。接着，只需将其浸入水中，重新装满，即可继续使用。$17起 soppycid.com

Playmobil摩比世界保时捷911 Carrera RS 2.7汽车模型

为了纪念保时捷911 Carrera RS 2.7诞生50周年，保时捷商店推出了超真实还原、细节满满的摩比世界汽车模型，这款模型忠于原版的鸭尾造型设计，玩家可以自行组装。这是一款充满巧思的玩具：当玩家打开发动机盖时，可以看到里面的水平对置式6缸发动机。同包装中还有配套玩偶，男性玩偶戴着70年代飞行员墨镜和配套腕表，身着保时捷T恤。不过值得称赞的是，摩比世界所有的宣传照中都把女性玩偶放在了驾驶座上。无论是对小孩子，还是童心未泯的大人来说，现在可以在自己的（小）车库里添置一辆当年仅生产了1580台的Carrera RS 2.7了。￡45 playmobil.co.uk

GAMING

Next Level Racing GT Lite模拟赛车座椅

这款模拟赛车座椅可在GT和Formula两种赛车形态之间轻松切换。它的方向盘、踏板和换挡杆位置均可调节，预钻孔可安装Thrustmaster、罗技和Fanatec等品牌的配件，换挡杆支架可根据个人喜好放置于左侧或右侧。最重要的是，即使安装了电子设备，整个装置也能轻松折叠，占据空间很小。

￡209 currys.co.uk

CircuitMess Nibble DIY 自制游戏机控制台套装

该套装包含制作掌上游戏机所需的一切——焊接工具、LCD 显示屏和微型计算机。组装完成后，你可以通过上面的拖放插件和C++编码原理学习电子游戏设计的相关知识，在这个专属于你的游戏控制台上探索更多可能。

$109 circuitmess.com

Nomvdic P1000投影仪

这款4K分辨率的投影机，150英寸大屏最高亮度可达2300ANSI流明，支持300万：1的对比度，125%Rec.709色域覆盖。此外，P1000还具备1.2倍光学变焦、自动对焦、梯形矫正等功能，输入延迟仅为4.2 毫秒。

在接口方面，P1000配备了HDMI、USB-A、USB-C接口，同时支持WiFi和蓝牙连接。 $1，699 nomvdic.io

Maison Roshi Sensei VII游戏机

虽然我们对老式街机有一定程度的怀旧情结，但还是忍不住对Sensei VII复古游戏机心生向往——伦敦定制，64厘米高的实心橡木设计，拥有5000款经典街机游戏。这台双人游戏机由16个按钮、2个操纵杆、有机玻璃和高清显示器构成，且配有独一无二的NFT数字凭证。￡6，519 maisonroshi.com

POGA Pro便攜式游戏机箱

这款机箱可容纳PS4 Slim、PS4 Pro、Xbox One X或XboxSeries S，箱盖内有21.5英寸无框VP228HE全高清显示器、Choetech T511无线充电器和Digitus USB 3.0微软系统。对于旅行中的游戏玩家来说，拥有这款IP52防护等级的机箱，在度假时也可畅玩PS5。

￡588 poga.gg

Giiker计客智能四子棋

计客将四子棋与《星际迷航》中的三维国际象棋结合在一起，设计出一款有趣的智能棋盘游戏——玩家只需在三维空间完成四子连线即可获胜。棋盘内置智能裁判，通过灯光宣布获胜方。这款游戏支持真人对战、人机对战、联网对战，从二维到三维，提升玩家空间思维能力。￡64 giiker.com

PS Access控制器

PlayStation首款无障碍手柄的核心是独创性和包容性，它专为那些因各种原因难以使用经典掌机的用户而设计。控制器每套手柄均可360°任意转向，并配有8个附在控制器上的枕形键帽、19种不同形状和纹理的键帽，以及可供选择的标准操作杆帽。用户可以在PS5主机上设置多达30个组别的控制配置文件，在Access控制器上可保存三组配置文件，并使用专用按钮快速切换，以获得完美的可玩性。￡80 playstation.com

玩家可通过设置Access控制器的布局按钮配合活动范围，并替换内附的操作杆帽来寻找最适合的形状和纹理。

ADVENTURE

Ki Mobility Rogue XP 轮椅

这款超轻（5.3千克）的7000系列铝制座椅主要针对活泼好动的年轻人，可以根据使用者不断变化的需求来调节座椅的高度、宽度和位置。这款轮椅的弹簧防倾轮可减震，扶手还可以旋转。￡2，900 bettermobility.co.uk

Movesea水下推进器

Movesea 最轻、最小的水下推进器重1.6千克，长38厘米，能以每秒1.4米的速度向前行驶。100瓦的三速电机可在最深60米的水下持续使用，时间长达56分钟。￡449 movesea.co.uk

POC 头盔

这款专为儿童设计的头盔采用了非常成熟的多方位冲击保护系统，如果儿童在骑行时不小心摔车，MIPS技术可在儿童头部受到冲击时减少碰撞的旋转力，以帮助将冲击力从大脑转移，使佩戴更加安全舒适。这款头盔轻便、动感，有醒目的颜色可供选择，还增加了反光贴片，以提高能见度。

￡95 pocsports.com

Red Paddle Snapper MSL3合1儿童充气桨板套装

虽然多样化是生活的调味剂，但为每种风格都买一块冲浪板还是会掏空你的口袋。Red Equipment公司推出的27英寸宽、4英寸厚的多功能桨板解决了这个问题——它可以通过调节桅杆固定装置，从传统的立式单桨冲浪板转换为帆板，还可以用作冲浪起乘。板身柔软且拥有防滑的抓握表面，所有这些都可以收纳成一个15公斤重、便于携带的小包。

￡799 red-equipment.co.uk

Tribord 5S充气橡皮艇

快让充气橡皮艇来提高你的水上运动水平吧。Tribord 5S充气橡皮艇可容纳一个成人和两个孩子，并能压缩成两个总重量39千克的便携包（165×58×33厘米和150×31×31厘米）。￡2，899 decathlon.co.uk

Teamgee H3 電动滑板套装

这套电动滑板峰值时速16英里/小时，最长行驶9.3英里，四挡动力可自由切换，满足不同级别玩家需求，爬坡15°无压力。但如果你是追求极致速度和性能的狂热爱好者，也请好好爱惜你的滑板，因为过于频繁、极限的使用可能会缩短电池的寿命。￡199 teamgeeboards.com

VOOK E-Trike电动三轮车

动力方面，VOOK E-Trike电动三轮车搭载的双电机支持额定3000W、峰值6000W组合功率输出，拥有145N ·m的扭矩，支持四种模式，时速从17公里/小时到65公里/小时不等。该款电动三轮车采用轻量级铝框架制作，自带皮革座椅和防水显示器、防穿刺轮胎、后备箱，支持App调整电机功率输出和行驶速度，支持指纹识别，内置运动传感器可防止车辆丢失。

$2，500 起indiegogo.com

?

Woom Now维奥妙自行车

这款现代化的儿童自行车非常适合不喜欢轻装出行的青少年——其6061铝合金车架上装有行李架和袋子，可放置书包、滑板等物品。Woom自行车共有三种尺寸可供选择，配备8速微型变速器，以及盘式制动器，轻巧安全。

829起 woom.com

较小的前轮使车架位置更低，从而提高了骑行稳定性。

Radio Flyer 儿童极速电动卡丁车

Radio Flyer以其标志性的红色手拉拖车闻名，但当孩子们厌倦了被大人拖拉时，可以自己驾驶这款全电动卡丁车。这款卡丁车专为3到8岁的儿童设计（最大承重为36千克/81磅），采用24伏电池，有三挡前进速度模式，可通过自动换挡装置调节控制，最高时速8英里/小时；同时配置稳固耐用的安全带，防止滑脱，为孩子保驾护航；防滑宽大的橡胶轮胎抓地力强，支撑稳定，适合多种路况。 $329 radioflyer.com

为了让你的电动卡丁车能持续行驶，Radio Flyer还出售备用零件：备用车轮、发动机、电源充电接口等。

Fender×Loog芬达电吉他

十多年來，Loog一直制造最好的吉他，三弦吉他是帮助孩子打开音乐之门的乐器好伙伴。现在，Loog又与传奇品牌Fender合作，推出了迷你电吉他——可选择经典的 Telecaster或Stratocaster——让任何年龄段的人都有机会像专业人士一样弹奏。没错，这些都是真正的乐器，拥有实心泡桐木琴身、枫木指板、单线圈拾音器和19个便于手指操作的1.8毫米琴格。 $199 loogguitars.com

SOUND&VISION

JBL Pulse 5无线蓝牙音响

如果你无法忍受智能手机扬声器的噪点声，不妨给自己准备一套像样的音响设备。JBL Pulse 5将40 瓦360度夺目的彩色灯光与歌曲节拍相匹配，这是个噱头，但做得很好。JBL凭借其独立的高音扬声器和向上发声的驱动器，使用户能在各个方向享受纯净音乐，电池续航时间长达 12 小时，IP67防尘防水，无论是到游泳池还是公园，用户可以将扬声器带到任何地方。￡218 jbl.com

We Are Rewind 磁带机

孩子们，请看……又一种已经消亡的音乐形式被怀旧迷们拉了回来。尽管不愿承认，但我们还是对这种磁带播放器爱不释手，并乐于将磁带的多功能性/不足之处介绍给新一代，且为了顺应时代，我们为它加上了蓝牙功能。￡133 wearerewind.com

Polaroid I-2即时成像相机

宝丽来I-2将先进相机技术与传统胶片摄影相结合，内置可手动调整快门速度、光圈大小、相机模式。通过集成的取景器和外部显示器，从深景效果、散景效果到动态模糊，前所未见的三镜片系统，连续自动对焦，超大光圈设计，独属于宝丽来相纸的化学成像质感，让玩家爱不释手。宝丽来I-2兼容i-Type系列、600系列和SX-70系列三大类型相纸，是一次成像摄影玩家的创作利器，蓝牙连接手机，数字操控为创作加Buff。价格店洽 polaroid.com

 SOUND&VISION

Yoto Mini儿童无屏幕音频播放器

Yoto Mini是一款小型音频播放器，可以让孩子们安全地探索数百个故事、歌曲、广播电台和播客。YotoMini看起来像一个玩具，其实它是帮助儿童远离电子产品的好伙伴，16 GB、可连接Wi-Fi、电池续航时间长达20小时，还有一个方便的计时器，可以定时播放播客和助眠音乐。￡60 yotoplay.com

Vaonis Hestia智能手机望远镜

回想一下，当你举起手机想要拍摄月亮的经历，是不是不太好拍？法国天文公司Vaonis 推出一款名为“Hestia”的全新装置，该设备可将任何智能手机立即变为高质量拍照望远镜。Hestia的大小和重量与普通书籍相当，安装于随附的三脚架上，具备专利六镜头光学设计和25倍光学变焦功能，可与手机镜头配合使用，以捕捉和查看星空天体，拍摄出值得收藏的宇宙照片。$189起 vaonis.com

Blipbox Mytracks舞曲机

开始使用舞曲机永远不会嫌太早，Blipbox Mytracks舞曲机由4个乐器轨道和一个鼓轨道组成，玩家可以创建自己的歌曲；48种可随时使用的内置乐器声音和一个内置的麦克风，允许玩家在设备内捕获采样。同时Blipbox还配备了两个效果处理器，用于操作或打磨音轨。在舞曲机背面，玩家会发现一个用于控制外部设备的MIDI输出。跟着节拍，旁若无人地挥舞你们的双手吧！价格店洽 blipblox.com

耐克创新跑步鞋类设计高级总监

灵感闪光

LEOCHANG潮流科技的引擎

创意是驱动世界的生产力，我们在全球范围内找到那些灵感的制造者，他们在艺术、科技、运动领域垦植，在孕育着未来的惊喜。

Leo Chang为鞋迷们所熟知的身份是Kevin Durant全系列款式篮球鞋的设计师。尤其是KD4无论在设计还是技术上的突破，都在球鞋历史上留下了重要的印记。而就是这样一位杰出的设计师，却笑着承认自己最近感觉快被周围的天才们淹没了。

“真的感觉自己很笨”，从耐克篮球设计团队转到耐克创新部门对Leo来说是一个巨大的挑战，但同时也是一个让人兴奋的学习时刻。他感到自己仿佛深入到了创新的核心，这里的设计师们已经在用许多新兴工具，例如計算设计、AI引擎和快速成型技术，为创意增添燃料。那些曾经只存在于脑海中的幻想，如今因前沿的技术而成为现实。“梦想与现实之间的界限比以往任何时候都更加模糊！”设计师能够研究几年前还无法察觉的细节，例如可以在运动时看到鞋内部，或是深入到碳纤维板的层面，也可以将穿着时的测试信息输入算法中，与大洋彼岸工厂里的同事实时在3D软件中共同协作。

技术提供了许多可能性，Leo觉得最重要的是回归到用户及其需求。他更愿意认为自己是一个天生的问题解决者，也最享受为问题找到解决方案的时刻。“产品创意过程的基础始于聆听运动员的声音”，Leo和团队在设计跑鞋Alphafly期间，曾前往肯尼亚拜访世界顶尖马拉松选手Eliud Kipchoge，“他对跑步运动的影响不仅限于马拉松，因为他对鞋款设计研发的推动也相当惊人。”Eliud会给出非常详细的笔记甚至草图，对设计大有启发。“我们能感受到他所感受到的——美学、哲学和跑步时的亲身体验，那是赋予产品额外个性和灵魂的部分。”

事实上，Eliud和耐克团队的合作不仅让跑鞋助力运动员刷新人类的极限，也突破科技的边界。Alphafly系列在世界顶级路跑赛场上赢得了诸多至高荣誉，而其在刚问世之际因帮助跑者突破成绩而备受争议，一度面临被禁的外界压力，但市场需求有增无减。Eliud正是穿着Nike Alphafly NEXT%原型，成为历史上首位跑进2小时的马拉松运动员，令整个世界为之振奋。

不过听取顶尖运动员的意见只是基本功，Leo也会对话所有级别的运动员。

因为有时对顶级运动员有效的设计，可能并不适用于日常跑者。而他想要找到共同点，再围绕共同点解决问题。例如从耐克运动研究实验室（NSRL）中的数据得出，许多跑者跑得更快的力量主要来自前脚掌，因此Air Zoom气垫单元——耐克最具响应性的缓震系统——被放在跑者最需要的地方。出于设计美学考虑，Leo也围绕Air Zoom气垫单元的特性展开设计。“鞋子的形状、使用的线条，都必须传达速度的感觉”，让无论是精英选手，还是日常跑者，都能感受到激励，相信穿上这双鞋一定能跑出自己的速度。

不过，如果鞋子的目的不同，其美学概念也会大相径庭。例如耐克最近推出的一款慢跑鞋Motiva，Leo和团队根据众多女性跑者的反馈，将她们偏好的风格、颜色、材料融入设计中。“所以当你看到Motiva和Alphafly时，两者呈现出非常不同的表达”。而这些设计表达，并不需要追随潮流。作为设计师，Leo有着一种潮流引领者的自信。如今在耐克创新部门工作，他参与设计的每款鞋通常是三到五年后才真正面世。“所以我并不一定关心下一个时尚季节会发生什么，或者什么看起来很酷。我更关心的是我们如何让一个三到五年后才会推出的东西，定义一个新的时尚标志和风格。”他认为耐克在过去的许多成功设计中已经做到了这一点，真正为美学和创新开辟一条新的道路。

“现如今的时尚变化实在太快，这有些疯狂，”作为设计师，他不仅需要考虑三到五年后的未来，也在尝试创造一些更具有永恒性的作品，“我希望这种作品能够经受住时间的考验。不仅仅是一时的流行，而是人们会铭记的创作。”

耐克体育研究实验室副总裁

MATTHEWNURSE创造情感连接

当看到今年全新的Air Max Dn时，你几乎可以仅通过外观就想象到穿上它的感觉。这就是Matthew Nurse想要达到的效果。作为耐克运动研究实验室的副总裁，这也是他认为好的设计应该达到的境界：“我们想要通过我们的设计创造情感连接。”

这种情感连接有时源自产品的功能性，“Nike Free就是极佳的例子。你不需要触摸，就知道它已经很灵活了”。而对于Air Max Dn来说，流畅的鞋身动态线条，未来感十足的织料肌理，搭载“Dynamic Air”技术由双气室以及四根管状Nike Air气囊结构，这些设计已充分展示出它能带来的舒适脚感，平稳和高回弹性。

Matthew坚信艺术和科学交融之时，会诞生有趣的魔法。首先产品应该基于科学，必须在功能性上有效，这需要科技的支持。“我们不希望运动员质疑一款足球鞋是否有足够的抓地力，或者一双跑鞋是否有足够的性能或保护”。利用像应用在鞋类上的Nike Air和Flyknit技术，或者在服装上的FITADV技术，团队可以将数据输入到能直接投入生产的文件中，实现材料放置精度和设计控制，以符合科学的推荐值。在此基础上，Matthew认为设计必须美观。有时需要做减法，如F1赛车或者Nike Alphafly跑鞋，它们为特定功能而生，设计师会将其简化至最基本的元素，并保持其独特外观。

而有时候则需要做加法，通过添加元素来达到艺术化的设计。但无论如何，设计对人的心理和情感的影响都至关重要。优秀的设计能给予运动员一种绝对自信，相信这双鞋会在需要它的关键时刻发挥功能。

Matthew的团队集结了不同领域的顶尖专家：在生物力学方面，他们研究人体运动和身体力量的转化、受伤或感知；在生理学方面，他们探索身体如何对环境、运动或睡眠及恢复作出反应和适应；在新增的心理科学方面，感知科学家努力客观地理解人们的偏好，理解运动员们常提及的“心理优势”以及产品如何帮助他们增强信心。而Matthew自己，也是一名拥有生物力学博士学位及实验室研究员背景的科学家。他形容这些专家是，“能使用左脑也能使用右脑，能解决问题的人”，聚集在位于波特兰西南部的比弗顿耐克运动研究实验室里，和Matthew一同思考的不只是产品本身，而是如何在人们追求健康生活的道路上提供最佳服务。

“我们想让运动成为日常习惯，终身的习惯”，他对如今人们日益增长的用屏时间和久坐行为感到有些担忧，也注意到在中国，大众在不断追求更积极健康的生活方式。如果能提供合適的产品和服务，消除运动中的障碍，是否就能激励人们动起来？“不一定是竞技运动，也可以是散步、走动、跳舞或者瑜伽。” 从耐克创始人Bill Bowerman和Phil Knight的时代起，他们便鼓励人们从散步开始，然后是慢跑，进而参与更多样化的运动。直至今日，Matthew也不排斥涉及看屏幕或者使用VR眼镜的运动方式。

Matthew期待着今年夏季的巴黎奥运会，会开启未来几年的Nike Air创新浪潮。此外Air Zoom在力量回传中的卓越表现，将会更多应用在足球和田径项目中。今夏最令大众期待的霹雳舞和滑板成为了奥运会比赛项目，Matthew带领的研发团队也得以有机会研究舞者的旋转动作和滑板运动的冲击力。这些新兴领域让他兴奋不已，同时也感慨这些对自己从事数十年的田径运动设计带来了新的颠覆性思考。

在耐克工作的21年间，Matthew为许多成就感到自豪。“我们领导了整个行业的跑鞋变革”，从耐克较早的跑鞋款式，到Vaporfly再到Alphafly 3，改变的不仅是产品本身，更是跑步这项运动。他对Phantom Luna足球鞋也非常自豪，这款为女性设计的鞋旨在降低女性运动员更易遭受到前交叉韧带损伤的风险。而用他自己的话最为自豪的是，“那是我们还在为之努力的事情”。在Matthew的身上具有一种科学家对未知挑战的兴致，“我们还没有解决所有问题——并不是每个人都在积极运动，人们仍然面临着许多阻碍，使他们难以将运动变成日常习惯”。因此他始终在寻找解决方案的道路上，“没有终点，科学也是如此”。

育碧叙事导演主笔编剧

JEFFREYYOHALEM通往世界大同之路

“假如你在地图上看到一个似龙形的奇怪寺庙，难道你不想过去看看吗？”Jeffrey Yohalem问。这位育碧游戏公司的叙事导演和主笔编剧，创作了《刺客信条：埃齐奥三部曲》《孤岛惊魂3》《光之子》等经典作品，新作《渡神纪芬尼斯崛起》又为育碧开启了新IP。

我们在华特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）见面。这是建筑大师弗兰克·盖里的标志风格作品，大量的曲面不锈钢板使其像个巨大的金属折纸艺术，从而成为洛杉矶的一处打卡胜地，而在Yohalem看来，这也可以是一部游戏里触发剧情的地标。

“就像人们会被音乐厅的奇异外观所吸引过来”，他说，“让玩家按自己的节奏去探索，满足自己的好奇心。有了意想不到的、感动他们的体验，那就是最好的。”他不喜欢传统游戏的固定剧情推进方式，“我希望人们因为对我创作的东西感兴趣而参与。如果不感兴趣就去做别的，我不介意。如果艺术是关于了解自己，强迫你进入体验并不能帮助你了解自己。”

他喜欢的是在《魔兽世界》中四处漫游，坐下来欣赏日出的体验；或者是在《星际拓荒》（Outer Wilds）里由着好奇心在星系中探索，任务是什么并不重要。

“在这个世界上作为一个人是很奇怪的。在人生之初，你本来知道什么可以让你兴奋。然后很多社会的东西阻碍了你，你被告知你应该对什么感到兴奋，或者你应该做什么。于是你忘记了最初让你兴奋的是什么。艺术应该带回那种感觉。”他说，当你进入艺术，换了一个心态，忽然有一刻发觉“这才是我”，“我喜欢那些能在我身上唤醒这种感觉的东西”。

Yohalem为如今的创作者感到担忧。众多短视频平台上低成本快节奏的内容，能吸引等量一部电影的观众数，但这种快餐式的内容侵蚀了深度创作的市场，让专业创作者难以维系生计，这对创意领域来说是不可持续的。如果失去这些才华横溢的创作者，也就失去了可能的惊奇体验或作品。“所以我们需要下一個大事件”，那种需要一定专业门槛和大制作，“不是每个人都能在自己的客厅里免费制作的东西”，他想或许是游戏、某种沉浸式体验，或虚拟现实（VR）。

他对VR似乎尤为感兴趣。与当下常规的游戏中，动辄就要射击数百人相比，在VR游戏中若射杀一个角色，将是一个意义重大的时刻。因为在VR里的感受是非常强烈和震撼的，因此可以减少由暴力驱动的体验。

不过Yohalem更期待的，是VR作为一种全新的交互语汇，通过编程实现基于玩家视线方向或动作的输入，比如转头或跳跃等动作，就可引发游戏世界中的某种变化。而这些动作和结果的关联，都能从现实中解耦并重构，从而创造全新的体验。“假如我只是说，我跳一下世界会变成紫色，再跳一下又会变回去，你可能觉得这听起来很傻。但如果你亲自体验，就会有某种全然不同的感受。”而每一个这样的感受，就是创作者的一个“词汇”。他们要先亲自体验这些“词汇”，理解其带来的感受，“然后将这些感觉串联起来，形成句子和观点”。英语文学是他在耶鲁大学的本科专业，但这显然是种新型的遣词造句。“就像阅读，每个词都是在许多世纪中创造出来的，它们有特定的感觉和意义。然后我们将它们串联成句子、段落、章节，最终让你读完并因为喜爱的角色死去而哭泣。我们可以在VR中做同样的事情，但我们甚至还不知道这些词汇，”他语气中充满期待，“这是一种全新的语言。作为一个讲故事的人，你必须先亲自尝试。”

这种未知语言不只有VR，在Yohalem看来，如今这个新技术层出不穷的时代，容易让人们感觉迷茫和恐惧。但他却很乐观，“作为人类我们必须站出来拯救我们的星球”，艺术家可以帮助人们拥有勇气、力量及信念以共同规划前行的道路，而非彼此对抗、相互摧毁。在当下这个撕裂的时代，艺术是可以将我们聚在一起的粘合剂，“所以，如果能吸引人们的注意力，就能向他们展示一条通向和平与和谐、构建更美好世界的可能路径”。

跨媒体制作人

KAMALSINCLAIR跨越时代还是加入？

早在“跨媒体”（Transmedia）概念还未为大众所熟知的时代，Kamal Sinclair的简历上就已有“跨媒体制作人”的头衔了。

2009年，她在亚特兰大的伍德拉夫艺术中心工作，向艺术家Hank WillisThomas提议将他正在进行的视频艺术项目“问题之桥：黑人男性”（QuestionBridge： Black Males）完整发布到当时流行不久的YouTube上，而非剪短后在博物馆展出。于是Sinclair成为了该项目的制作人和合作者，作品最终在全球65个博物馆展出，并在网上吸引了成千上万的参与者，成为一个标志性的“跨媒体”艺术项目，现藏于非裔美国人历史和文化国家博物馆（NMAAHC）。

在由此成为“跨媒体制作人”后，她随项目进入圣丹斯协会的新前沿实验室，又加入了42娱乐。于是数年间，她发现自己或置身于好莱坞，为J·J·亚伯拉罕、蜘蛛侠，或大型游戏IP如《光环》制作“跨媒体”项目；或是随着VR热潮出现在硅谷，在脸书和谷歌开会，还成为麻省理工学院虚拟现实中心的一员。

也是在这时她开始意识到，那些讨论着最前沿科技和媒介的会议室里，鲜有女性和多元背景的人，甚至连艺术家也缺席。Google Creative Lab的RobertWong曾对她说：“我们要为艺术家和对人本设计感兴趣的人保留空间，因为如果我们将技术领域仅仅留给MBA学位的人或工程师，那么我们无法为真实的人设计，而只是为公司设计。”

“以人为本”是科技界常见的口号，但实践中常常事与愿违。不过许多在硅谷诞生的科技造物，到了艺术家手里，却成为真正连接人性的工具。如今，Sinclair在洛杉矶音乐中心主管创新科技部门。她计划在5月举办的艺术展上会有AI生成的艺术作品。

“我自己试过用AI生成绘画，看起来很糟，”她笑道，“但像亚历克斯·里维拉（AlexRivera）使用Midjourney创作的拉丁未来主义作品简直令人惊叹。我想知道这是否会成为一种艺术形式。”她认为，AI只是一种工具，生成艺术家无非是擅长用提示词引导AI创作艺术。“AI可以像打印机一样输出大批画作。但重要的不是输出结果，而是内化、创造过程本身，以及与他人的连接和关系。”

Sinclair对艺术的现场感和连接感情有独钟。在纽约大学大一学戏剧时，同学拉她一起去试镜，于是她成了破铜烂铁（STOMP）剧团的舞蹈演员。“当你与其他人在同一个房间里同时感受音乐的冲击，感受振动，就会有一种无法通过数字方式替代的现场同步感”，哪怕是最先进的全息影像或沉浸式球幕。虽然现场演出能触及到的观众数量，固然比不上电影甚至流媒体。而“跨媒体”让她可以同时做到现场体验和广泛传播，“我认为现在是物理空间、社区拥有其位置，让空间和实体、混合现实共存的时候了”。

现今AI对艺术的类似挑战，在历史上曾出现过许多次。例如摄影机的出现使录制的表演可重复销售。但这并没有让剧院消失，现场演出的艺术形式开辟出另一个方向，与电影并存。而对于如今AI的冲击，“我认为我们正处于还未完全理解（两者）区别的初始阶段。”

2017年在大连举办的夏季达沃斯论坛上，她和曾任百度CEO的张亚勤同台参加一场主题为“放飞人工智能”的讨论。张亚勤表示，当未来AI替代了人类的许多工作，或许那些致力于帮助人类“杀时间”的行业，例如游戏、创意内容等，将会更具生存力。但Sinclair想，艺术不应只为人们娱乐，甚至不只为公共利益。

几年前，Sinclair的母亲被诊断患癌，家人默默地避免谈论死亡，只是无微不至地照顾她。而在母亲好转很久之后的一天，在观看一部关于家庭的电影时，她才忽然泪流满面。困在她内心许久的那些难以言喻的感受，终于得以释放。“艺术使我们理解生活的意义，这不仅仅是娱乐，它是使我们的生活有价值的一部分。”

“这是一个关于我们在这个十字路口要如何抉择的有趣想法：我们是想让人们保持忙碌，还是想赋予他们思考未来的能力？”她说，当人工智能可以为全球人口提供充足的食物、教育、住房和医疗时，人类减轻了很多工作负担，“但那时的生活将会是什么样子？是我们将无所事事、沉迷于游戏，还是因为不必为这些基本需求挣扎，而开辟我们文化和创新的全新境界？”

耐克鞋类创新副总裁

KATHYGOMEZ体育是系统的能量

作为耐克鞋类创新部门的副总裁，Kathy Gomez是一位长期为女性运动发声的倡导者。其实早在耐克成立之初，女性就是耐克重要的目标群体，而過去几十年女性体育运动的巨大演变有目共睹。而对深度参与其中的她来说，最为印象深刻的是女性运动社群的凝聚力和推动力。

早在90年代中期，Kathy在跑步时就注意到越来越多的女性参加比赛。

去跑步俱乐部的时候，她能看到数百名女性呼朋引伴一同参加，支持跑步社群和各类活动，甚至在社会上掀起了一次跑步热潮。除了跑步，“我们在全世界的足球、篮球、健身等运动中都看到了这一点。我们看到女性从参加健身的一开始，就在致力推动健身了。” Kathy表示，女性们以自己的方式做到这一点，通过相互支持形成一个非常强大的社群。她们在不同的运动和不同的国家中为彼此挺身而出，这一点非常令人感动。

女性体育社群是一个充满活力的环境，也取得了诸多成就。对Kathy而言，作为一个致力于创造能提升运动员表现产品的人，能够见证并成为其中一部分，感到非常难以置信。每当看到女性体育爱好者的社群和她们展现出的自信，她都深受鼓舞。这样的女性社群不仅促进了体育运动的前行，也推动了女性权益的进步与发展 。见到今天女性在职场和社会中的地位，她认为这是一个整体，而体育是其中的重要支柱。

女性参加体育锻炼的热潮，也带来了巨大的市场需求和针对女性的产品开发需求。在耐克运动研究实验室（NSRL）的研究对象中，除了知名精英运动员，日常运动员其实占到90%。而针对女性产品创新的投入近来大为增加，在过去几年里女性参与者占试验对象的70%。消费者们便不难看到Nike （M）孕妈系列、Nike One 防漏系列、还有为以女性需求为核心设计的足球鞋等大量创新产品的在市场上涌现。相较于如何解决问题，Kathy认为挑战的第一步在于定义问题，“我们花了很多时间，去真正尝试理解和定义问题，我们在尝试解决的到底是什么问题，并且清晰地理解它们。”如此一来，团队能够审视多种解决方案，然后设计、测试并迭代，以寻找最有意义且性能最佳的方案。

自1987年以来，团队在研究材料、形状和工程设计方面学到了很多，以确保运动鞋不仅提供优异的性能，还能让运动员感受到脚下的舒适。这些材料和技术上的进步帮助团队定义了更多的性能和感觉。而过去几十年中性能的提升，也伴随着女性在体育领域中不断突破新的成绩。

Kathy提到，其实从人体功能上讲，女性和男性非常相似，“这也是我们在耐克的工作，去理解在机能上、生理上，甚至在情感和心理上的细微差别，以及女性的身体是如何从青春期变化到中年再到老年的”。Kathy注意到，女性用户与男性不同之处可能在于她们更倾向于根据自己的喜好来选择，也更敏感，能够更明显地辨别产品之间的差异。“我们要确保我们深入理解这一点，以便以她们所需要的方式为她们提供服务”。

在Kathy看来，去理解如何最好地服务一名女性运动员，在其整个人生的各阶段，适应她的偏好和她的身体、情感和生理的需求是极其重要的。

在为女性用户设计和调整产品时，考虑所有这些因素至关重要，这样才能确保她们获得所关心和需要的产品体验和性能。

UCLA建筑与城市设计专业博士生

ALEXAVAUGHN未来无障碍

20世纪70年代的美国，一群残障青年聚集在胡士托近郊，共同度过了一个无偏见的、只属于他们的夏天。这是网飞纪录片《残障营地》的场景，更来自其导演James Lebrecht的亲身经历。而营地之外，这群年轻的营员们在现实世界中踏上了为残障社群争取权利的道路：从经过4年抗争的《联邦康复法案》第504条明文禁止对残障人群的歧视，到《美国残障人法案》（ADA）正式为无障碍标准赋予法律约束，直至今天的西南偏南大会，“无障碍”依然是被诸多论坛讨论的核心议题。

作为现代生活的主要场景，城市公共空间的无障碍对残障人士的重要性不言而喻。Alexa Vaughn从设计的维度分享了她的解决方案“DeafSpace”——一个诞生于2010年且在实践中不断完善的听障人群空间设计指南。她是UCLA建筑与城市设计专业的在读博士生，同时，也是一名聋人。

“我和朋友走在街上时，很难面对面交流，因为人行道往往太过狭窄，而手语需要更大的空间。”Alexa坦言，作为聋人，她曾在公共场所遇到过许多不便。“有些地方的装置、垃圾桶会堵在路中间，很容易撞到，还有一些路面因为年久失修而开裂严重，经常把我绊倒。”在没有声音的情况下，视觉、触觉乃至嗅觉都会被放大，此时，基于多感官的景观设计便能直接影响到聋人的公共生活体验。

然而，实践中的公共空间还远未达到理想中的无障碍水平。以ADA所规定的无障碍设计标准为例，它主要针对轮椅使用者、盲人和低视力群体的需求提出最基本的设计建议，且一般关注建筑内部而非更广泛的公共空间，对于聋人、神经多样人士等残障群体的考虑则更为有限。“现在常见的聋人无障碍设施包括可视化火警报警器、TTY电话、助听器等，它们往往只具备安全性和功能性，不足以为聋人群体提供更好的服务。”

“我们不否认ADA标准在立法层面对残障人群的重要性，但它只应该被视为每个项目的最低标准和第一步。”在此基础上，Alexa所介绍的“DeafSpace”原则从更多元的维度描绘了无障碍空间的可能性。以人行道为例，使用不同材质的路面作为缓冲区，分隔人行道与其他空间单元，能够提供触觉上的安全提示，在有高差处使用坡道而非楼梯，可以减少手语交流中被打断的情况，并尽可能避免绊倒或踩空的风险；人行道旁的公共座位区，使用圆形或U形的桌椅组合以及保证其开口朝向人行道，都可让公共活动持续处于聋人的视线范围内，座位背后的绿化围挡则能防止来自视觉盲区的突然接近，提高私密性与安全性。

颜色和光线的正确运用，也是“DeafSpace”的重要组成部分。比如，指示标识周围的绿化物以及建筑外立面的颜色，可以通过提高对比度使标识更易被辨别；透明材料的合理应用可以延长视线，创造室内外空间的交互，但应避免过度反光可能造成的眼睛眩光；充分利用日间自然采光和夜间柔和照明，能在最大程度上减少视觉疲劳，让人们在空间中的感官体验更舒适。

由此，ADA标准下3英尺宽的人行道，拓展至15英尺宽的多元公共区域。

在这里，每个人和物都能共享更多的空间，不同群体被忽视的需求都有机会得到满足，“无障碍”真正成为可能。而这一过程中，Alexa反复强调了将残障人群纳入整个设计流程的重要性：“在现在的许多项目中，对残障人群的咨询通常作为事后的补充性措施，但我们需要将其作为设计的优先事项。生活经验就是一种专业知识，我们需要雇佣更多残障人士在办公室工作，让更多残障专家全程参与城市设计，并确保相关讨论和会议无障碍，引入无障碍的设计工具和网站。”

这些做法在现在还不太普遍，但随着时间的推移，Alexa希望它们能被预先考虑。“我们应该把自我和假设放到一边，真正倾听人们需要什么，这是所有设计师的责任。”

让包容性从城市设计本身延伸至整个设计流程，是Alexa对无障碍设计的想象。

在这次西南偏南大会上，除了参与论坛，她还遇到了《残障营地》的James，“他是我的英雄之一，他们那一代人的贡献激励了我，我现在所做的一切都是在延续他们的遗产。”美国的残障人士约占总人口的四分之一，而在全球，这一数字超过了13亿。Alexa自豪于自己是这个庞大社群的一员，并期待着在未来，“继续与我的社群一起创造影响力。”

明年再战！在美国西南偏南体验“西南偏南”

从出发准备到现场纪实，本篇文章将从细节为你呈现参与SXSW的私人独家指南。希望这份来自2024年的SXSW指南，能为你2025年的出行提供参考。

参会准备作为得克萨斯首府，奥斯汀只需上联邦税不必上州税，低税率、低消费、高收入，吸引着无数纽约客和加州客；众多高新产业也相继在此安家落户，让奥斯汀弥漫着与其他得州保守城市格格不入的新奇趣味。

尤其在SXSW举办之时，300万游客涌入这座城市，创造力制造了这块宇宙的飞地，让异乡的旅人超脱平凡日常的重力，在科技与艺术提供的光怪陆离的奇思妙想与美妙梦境里前行。

SXSW的参会门票根据全区通行的白金（Platinum）、互动（Interactive）、影视（Film&TV）、音乐（Music）分别有不同价格，自650美元至1365美元不等，对应不同活动的入场优先级。2025年的门票如今已在SXSW官网开售。在为期九天的活动中，我个人认为最值得参加的是3月8日至10日，以创新科技讲座、对谈和线下展览为主的互动式媒体活动（SXSW Interactive）。

抵达现场可以下载SXSW自主研发的手机软件“SXSW Go ！”

规划每日行程，上面罗列了本次大会的所有项目。同时，还可以在软件上提前申请SXXpress Pass，它的功能有点类似游乐园“快速通行证” ，能让你跳过漫长的队伍。每天早上9点都会发放第二天议程的SXXpressPass，先到先得，一定要提前做好规划。

3月8日早上9点到10点是领取门票的时间，十几个窗口均可以兑换门票，10分钟左右即可排队获取像是公司门卡一样的挂脖门票。第一天稍微特殊一点，由美国桂冠诗人阿达·利蒙（Ada Limón）開幕，她朗读了歌颂木星卫星“木卫二”的《赞美神秘》（In Praise of Mystery）。

今年10月美国“欧罗巴快帆船”探测器将启程飞往木卫二，这首诗也将随探测器遨游太空。抽象的诗歌和无垠的宇宙，把二者联系起来的是人类无穷的好奇心，而这也是与会者在这里的理由。

参加大会开幕结束，3月8日至16日将平行开启近千场讲座，每场讲座持续大概1个小时，从早上10点到下午5点30分马拉松式展开。

即使不间断地参加讲座，一天最多也只能参加5场，提前做好规划相当重要。

讲座内容聚焦食品健康、人工智能、太空探索、医疗保健和无人驾驶等领域的新技术和新趋势。犹记得2023年《麻省理工科技评论》（MITTechnology Review）的出版人Elizabeth Bramson-Boudreau在SXSW的讲座中对当年的十大突破性技术做了预测总结，当时最重要的一项预测就是生成式人工智能（Gen AI）的飞速发展。如今我们已经能够感受到这项预测的权威，曾经的“黑科技”“科幻”已经走入寻常百姓家。今年，药物研究（靶向药、减肥药）、素食肉、地热系统、芯粒技术都榜上有名。

漫游博览会而在下午的AI创新博览会上，AI辅助医疗产品层出不穷：AI辅助胃肠镜检查、AI辅助脑部手术……均大大缩短了医疗诊断的时间成本。在一众产品中，平板电脑Dot Pad获得了“最佳创新”奖。

通过AI技术，它能通过触摸实时翻译我们周遭的世界（阅读文本、图片等），使视觉残障人士也能快速地无障碍“访问”世界，现在已经发展到了图像转换到声音转换，让盲文扬声器与使用者的“手”说话。超出科学家“无趣”的刻板印象的事件是，这项发明本质上是AI辅助的图形翻译和转换，现场的科学家还演示了如何用这项技术进行“自动刺青”，这可能就是某种程度的“科技普惠化”吧。

除了科技大会，NASA的航天活动也很有意思，主持人在大会现场连线了国际空间站宇航员Loral以及可爱的人形机器人，我们还能看到休斯敦航天控制中心的工作日常。不过如今SpaceX等类似的私企与国家航天的任务合作变成目前及未来的主要探索路径，Loral再过几周满了6个月的“驻留期”后，也即将返航。随着太空技术、空间技术、AI和脑机接口的发展，旧的科幻变为现实，又带来了新的“科幻”。

享受艺术现场本次SXSW，XR技术被引入了艺术展览之中。XR即扩展现实，涵盖虚拟现实 （VR）、增强现实 （AR） 和混合现实 （MR）。

在SXSW的XR体验项目中，展示了艺术与互动媒体、虚拟现实和创新数字体验的最前沿生态。我很喜欢的艺术机构Onassis ONX的作品《金钥匙》（The Golden Key）获得了本次XR体验的专业评审奖。作为一个三屏作品，它会自动根据一系列不相关的短童话故事创建主题图像，书写和想象一个永无止境的故事。在身临其境的体验中，AI将接受来自世界各地数以万计的民间故事的语料训练，叙事、视觉和声音无限展开，光怪陆离之间，我看到、听到和感知到无数我的想象力达不到的彼岸。观众被邀请扮演“骗子”的角色，积极塑造这个生成故事的叙事，并探索人工智能背后的隐藏结构。

作为前苹果公司未来设计师的李佳宝同样隶属于Onassis ONX。

她曾因制作VR電影《冰川往事》而闻名。今年3月她完成了作品《房间里的大象》，通过在线浏览器点击AR模式，观者可以将等比大小的大象放在房间之中，不管是在拥挤的地铁站、狭小的出租屋还是无垠的森林之中，这头大象都将与观者眼对眼地相会，当你抚摸到它肩背、眼畔因人工训练产生的伤疤时，还能听到悲伤的声声象鸣。这或许就是科技与艺术的关系，让你体验“远方”，关切“当下”。

参加完感兴趣的活动，我已经很满足，徒步离开。凌晨12点，奥斯汀第六大街弥漫着激烈的电子乐鼓点，节庆似乎才刚刚开始，永远不会结束。