意式风情
2024-04-29SHAN
如果说高级珠宝是天然材质与艺术设计的完美结合，那么意大利无疑是孕育极致之美的理想沃土。悠久的历史足迹和艺术运动积淀了深厚的文化底蕴，地中海天然的地理环境创造出无数目之所及的自然杰作，而与此同时，这里国际化的时尚氛围与特色的当地美食也让全世界的游客们魂牵梦绕。坐拥得天独厚的优势，意大利诞生出令世人仰慕的璀璨珠宝。
提及近现代意大利珠宝的发展，一系列颇具本土特色的意大利国际品牌向我们展现了意式珠宝的过去、现在甚至未来。其中的代表便是Bulgari。无论是它以古钱币为元素设计的作品，还是媲美意大利古城美景的彩色宝石作品，其对意大利文化在珠宝上的表达功不可没。
ELLE对话Bulgari珠宝创意总监Lucia Silvestri
ELLE：在挑选宝石的过程中，你最看重的是哪些方面，你又会如何去平衡一件作品中不同宝石颜色之间的搭配和组合？
Lucia Silvestri ：颜色、净度和切工是挑选宝石时最重要的考量因素。在甄选宝石时，形状与尺寸的和谐比例是基本标准。
当然，视觉美感也是一个重要因素。在我看来，亲自触摸宝石，感受它所传递的能量，同样是不可或缺的一环。色彩搭配是我最为热衷的部分，也是Bulgari品牌基因中不可或缺的元素，我们始终致力于探索新颖的搭配方案，寻找恰到好处的平衡，直到我们将宝石置于桌上进行各种尝试，才能知道最终的效果如何。有时候，一些在预想中似乎并不和谐的搭配，在实际中却能迸发出意想不到的奇妙火花！
ELLE：各种彩色宝石组合是意式珠宝品牌中最为鲜明的特色之一，你如何看待意大利自然风光与城市景观中的欢愉色彩与意式珠宝设计风格之间的关联？
Lucia Silvestri： 风景、色彩和建筑形式是影响创意视觉的非常重要的元素。意大利是一个美妙的国家，文化上的兼收并蓄在世界上独一无二，能给我们带来无穷无尽的思索。这一点当然也体现在我们的珠宝作品中，我发现2023年推出的Mediterranea地中海高级珠宝系列就是完美例子：通过海洋色系的宝石、令人惊叹的设计和不同文化的奇妙融合，向地中海地区的色彩、情感和令人难以置信的魅力致敬。
自18岁起，Lucia Silvestri便开始了她在Bulgari的旅途。她迷恋上了这些珍贵的宝石，把全部热情投入到宝石上。通过多年努力，她不断得到授权，终于成为Bulgari宝石选购总监，做着过去只由Bulgari兄弟从事的工作，并最终成为宝格丽现任创意总监。
ELLE：与缤纷色彩相呼应，黄金、古钱币也是意式珠宝风格中非常有辨识度的元素之一，你认为这与意大利的历史文化之间存在着怎样的联系？
Lucia Silvestri：古钱币无疑是意大利珠宝的一个标志。我们被这些与历史密切相关的元素所吸引，Bulgari是第一个在高级珠宝中使用古希腊和罗马硬币的品牌。我们处理古钱币的方式与处理宝石的方式非常类似，在不影响硬币质量的情况下，最大程度地提升它们的价值，而硬币的质量必须保持完整。Bulgari现代和富有远见的创作方式使古钱币成为品牌最具标志性的系列作品。
ELLE：在你丰富的宝石采购经验中，有哪些难忘的经历值得和我们分享？
Lucia Silvestri：为了寻找宝石，我走遍了世界各地的非凡之处……印度、莫桑比克、赞比亚、斯里兰卡和许多其他国家。最难忘的经历之一是在莫桑比克，当我走在由红宝石铺就的“地毯”到达一个矿井的火山口时，土壤中的矿物质非常丰富，它们就像海滩上的贝壳一样浮出水面，这是终极的“红地毯”。每次我开始寻找，我都不知道我会找到什么样的宝石。我总是发现大自然的不同礼物，每次都有一个独特而特别的惊喜！
ELLE：在Bulgari高级珠宝的设计中，我们经常能够看到圆凸面切割的彩色宝石所呈现出的圆润细腻的质感，你为何对这种宝石的切割方式情有独钟？
Lucia Silvestri：圆凸面切割绝对是Bulgari的标志性切割之一。它能在很大程度上呈现出最好的颜色，提高其亮度、台面深度和强度。这就是颜色和切割完美融合的方式。
特点1 金雕细琢
提及意大利珠宝出众的金工历史，或许我们首先想到的便是古罗马时期帝国统治者和贵族们为彰显自身超凡地位而不惜一切代价所创制的各种黄金雕刻工艺。为什么古罗马如此钟情于黄金，大概还要从古罗马时期之前的伊特拉斯坎文明说起。这一从意大利中部地区孕育而来的古老文明，在公元前八世纪至公元前三世纪之间便致力于钻研卓越的金属镶嵌技艺。除此之外，伊特鲁里亚人也偏爱将动植物乃至神话人物的形象作为珠宝创作的主题，因而不断尝试着更为精进的黄金雕刻技术，以求将各种皮毛、藤蔓的细腻纹理呈现得惟妙惟肖。
而到了中世纪与文艺复兴时期，以维琴察、阿雷佐和托雷德尔格雷科为代表的金匠领地开始如雨后春笋般崛起，其中位于意大利北部的维琴察还有着“黄金之城”的美誉，在13世纪至14世纪成为欧洲黄金加工业的中心，影响力从意大利本土传播到欧洲各地。现如今，意大利的金匠工坊依旧延续着遍地开花且小而美的经营模式，尽管随着现代工业的发展，传统的手工雕刻技艺正在面临缺乏传承和人才流失的问题，但随着诸如Buccellati、Marco Bicego等品牌的全球化发展，一些原本不为人所熟知的金工美学和原理也被渐渐传播开来。
在意大利金匠引以为傲的代表性手艺中，最具代表性的便是纹雕金法，这是一种自文艺复兴时期起风靡的高难度工艺，通过特定的古老雕刻工具，工匠们以纯手工耐心地“梳理”出金面上的纹理，使之呈现出面料般细腻的质感。而对于不同面料的质感，切割的工具和技巧也不尽相同，从平行切割出光亮纹理的Rigato工艺，到重叠交错的亚麻观感Telato工艺，将各种技巧对应在其适合表现的质感与纹理上，才能更显现出巧夺天工的效果。除此之外，另一种近来被广泛关注的意大利黄金工艺便是手织黄金弦线，将金属扭转成回旋幼线，再加入金属幼芯，经过一系列揉捻和定型，18K黄金即如同吉他弦般灵活柔软，也能在佩戴的过程中带来灵动趣味。
当然，这些传统金工技艺也不完全是某一珠宝品牌的专利，早在文艺复兴时期，从采金到各种雕金方式的处理就已经形成了完整的流程和分工。如今，当意大利时装品牌涉足高级珠宝世界时，这些精湛的传世技艺自然也能为其所利用。正如Gucci在Flora珠宝系列中生动展现的植物灵感，从戒指、手链到耳饰，皆借鉴了藤蔓的蜿蜒造型，在每一个叶片上，我们都能看到复杂的自然纹理雕刻细节，续写着意大利金工珠宝的生命力。
特点2 绚烂华彩
几年前，国际流行色预测组织Pantone曾特别以意大利景色为灵感，创作了一套围绕风景线索铺陈的色卡，从布拉诺岛的粉紫艳彩、新星海滨的落日霞光，到威尼斯古典红韵，以及地中海倾泻的缤纷斑斓，无不被装进了色彩的编码中，而这些色彩，自古以来也是意大利珠宝商们取之不尽用之不竭的宝库。从15世纪末期开始，随着瓦斯科·达·伽马在探索世界的探险中发现了又一条前往印度的航线后，欧洲商人们得以更加高效和直接地从印度获得宝石，源自东方的石材与出自意式的风情灵感在天时地利的条件下相遇，便交织出了绚烂的色彩光谱。
毫无疑问，蓝宝石、红宝石和祖母绿向来是珠宝界永不褪色的传奇，而在20世纪中期，面对宝石界资源直接短缺和高级时尚界成衣化等流行因素的影响，各种彩色半宝石也顺应着时代的发展陆续成为高级珠宝品牌工作台上的主角，这其中就包括发掘了圆凸面切割法潜力的Bulgari。相较于传统的多重切面宝石，圆凸面切割出的宝石更接近于一种抛光而未被过度雕琢的质感，在视觉上更为柔和自然，在光线的折射下也更散发出温润优雅的韵味，即便是不同种类、不同色彩的宝石相互碰撞，圆凸面也能够抵消线条之间的冲突感，反而彰显出色彩浑然天成的魅力。在Bulgari的引领下，圆凸面这种原本仅用于半宝石的切割手法，也逐渐被高级珠宝界所采纳，亦能够凸显出稀有宝石的剔透成色和硕大体积感。
时至今日，彩色宝石构成的斑斓天地早已不再是高级珠宝界的专利，以Pino Rabolini于米兰创立的Pomellato为例，五颜六色的宝石、半宝石流畅地镶嵌在精巧的贵金属戒指、耳环和手镯上，从致力于凸显宝石光彩魅力的Nudo系列，到饱含拜占庭时代华彩的Iconica系列，将黄金与宝石的光彩融合得天衣无缝。而对于将地中海西西里风情融入品牌创作精神的Dolce &Gabbana而言，则是通过DNA、Rainbow等多个凸显宝石鲜艳色彩的系列，将那些绽放着透亮光彩的宝石相互组合为十字架、花饰等意象，每一件作品都如同落入手中的一把糖果，每个角度都散发着甜美动人的色彩。
特点3重磅硕金
意大利珠宝风格中还有一个不可不提的标志，那便是不惜豪掷“重金”打造的体积感链条。而这种尽显豪奢的设计，最早能追溯到在古乌尔和乌普萨拉的考古遗址中发现的编织链条。随着加工技术和黄金工业的成熟，意大利珠宝的制链技术也日益细致入微，更被细化为Figaro、Spiga、Venetian、Anchor等不同链型，即便是看似矜贵的高级珠宝，也能够通过刚毅的金属链条勾勒出扎实沉稳的质感。
而促使意式链条珠宝体积越发庞大的原因，一方面来自那些文艺复兴时期身世显赫的艺术赞助人，比如富可敌国的美第奇家族，其珠宝体积越是耀眼庞大，越能够凸显其家族的财富硬实力。另一方面，在动荡的19至20世纪，意大利的贵族们经常需要因为躲避战乱而转移自己的大量财富，此时的珠宝就成特点为了便于贴身携带和兑现的等价物，他们不再吝啬采用大量黄金，以失蜡铸造法，在蜡液塑造的磨具中倒入黄金的熔液，制作出硕大的项链与手链，随时随地佩戴在身上以备不时之需。
当然，这种存在感强烈的黄金链条设计如今已然自成一派，也因为其线条和造型趋于利落率性，成为最适合日常佩戴的珠宝款式之一。在近两年尝试涉足高级珠宝领域的意大利时尚品牌中，Prada的Eternal Gold系列无疑是将大体积链条诠释得最为现代摩登的设计之一，链条上棱角分明的倒角设计，为传统的设计语言加入了更多值得玩味的细节，而从材质上来说，全系列使用100%认证的可回收黄金，以及全程可溯源验证的黄金和钻石，都在高级珠宝领域践行着可持续的理念，将高级珠宝在践行社会责任的方面提升到了新的高度，让奢华不再是环境的负担。
特点4文化传承
意大利珠宝风格背后的文化故事始终为人们津津乐道。这里既是古代罗马帝国的发源地，又见证了文艺复兴和启蒙运动的崛起，而珠宝作为贯穿这一系列历史进程的象征，所承载的绝不仅仅是装饰美化的作用，更在某种程度上代表了宗教的仪式感、权利拥有者不可撼动的统治力、世代相传的贵族阶层无法比拟的财富根基。
在古罗马时期，由黄金与特殊镶嵌品打造而成的珠宝常被用作英勇士兵们的护身符，征战沙场的士兵们会乐于佩戴刻有宝石暗纹的图章戒指，以宣告自身的等级或家族身份，而诸如手镯、耳环等配饰的造型中也融合了诸如圣甲虫、灵蛇和其他动植物的图案，作为佩戴者的庇护而存在。到了罗马天主教统治的文艺复兴时期，为了能够使珠宝最大程度地彰显财富与权力，罗马天主教堂曾专门为工匠们开辟了珠宝加工的作坊，以便于他们更为集中高效地钻研极致的工艺，因而在意式珠宝的创作中，我们总能看到那些宗教意味浓厚的马赛克镶嵌和微型浮雕，传递着古典文化韵味的同时，似乎也在向我们讲述着一段段被铭刻进历史的故事。
而其中最具有代表性的便是Bulgari在1960年代开始把罗马古币元素融入设计中推出的Monete系列，大胆地将拥有上千年历史的珍贵古代钱币置于作品中央，配合同样稀有难得的宝石与贵金属，传递出气势磅礴的历史底蕴。如今，Monete系列项链和戒指设计依旧延续着古罗马设计的风格传统，古币上粗粝厚重的雕刻纹路，与打磨得光亮璀璨的宝石和金属，共同铸就了古典与现代的强烈碰撞，令意式珠宝美学历久弥新。
