音乐鉴赏对大学生音乐审美创造力的影响

摘 要：随着大学素质化鉴赏活动的进一步推动，大学生音乐鉴赏活动的艺术鉴赏技巧的训练同样是素质鉴赏活动的重点体现，通过增强艺术鉴赏技巧，可以显著地影响到个体的思维模式、思考技巧和表达技巧。因此，本文将深入探讨当前的大学生音乐鉴赏现状，同时也将深入理解大学生音乐鉴赏的审美素质和实际的培训方法。

关键词：音乐鉴赏；大学生；音乐审美创造力

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-0-03

大学生音乐鉴赏的宗旨在于增强学生的审美修养和能力，并且也有助于培养他们的艺术表达能力和创新才能。音乐鉴赏被划分为广泛和狭窄以及专业和公众两个领域。在大学中，音乐鉴赏是推动素质鉴赏活动以及全方位发展人才的重要路径。尽管大学生的音乐鉴赏在提升他们的审美水平上起到了重要的推动作用，然而在当前阶段，仍存在一些无法回避的核心难题。首要的是，大学生的音乐修为相对欠缺；在大学生的鉴赏活动体系中，音乐的部分安排并不得当，基本的鉴赏活动也相对稀缺；大学生的音乐鉴赏方法过于单调，展示出了同质化的特点。所有这些因素都可能对大学生的审美素质的提升产生负面效果。

一、为大学生开展音乐鉴赏活动的重要性

在大学生音乐鉴赏活动开展过程中，音乐鉴赏占据了关键的位置，而且，大学生的音乐鉴赏技巧会直接影响他们的全面素质鉴赏活动成果。所以，进行音乐审美鉴赏活动的必要性不言而喻。通过开展音乐审美鉴赏活动，大学生的音乐感知技巧有所提高。在实施有效的音乐审美鉴赏活动之后，学生不只是能够熟练地听懂音乐，也可以在悦耳的旋律中体验到丰富的情绪世界。另外，音乐审美鉴赏活动也有助于加深学生对音乐含义的认识，进一步塑造他们的审美观念。

艺术之美，就体现在艺术作品上，它是一种关键的审美方式，由艺术家塑造，同时也深藏其中。艺术之美超越了日常生活，它源自艺术家对真实世界的抽象理解，拥有独特且聚焦的艺术属性。高校需要加大对艺术之美的鉴赏活动力度，指导学生去欣赏和创新，以此来辅助他们塑造自我，并从中提高他们的精神和道德素养。通过各类艺术作品来展示其艺术之美，这将会在某种程度上改变我们的精神世界。通过音乐鉴赏，开展音乐审美和文化分析的鉴赏活动，这样的鉴赏活动方式有助于提高学生的音乐审美技巧，激发他们的审美观念，让他们能够主动地去欣赏和领悟艺术[1]。

此外，音乐鉴赏有利于培养大学生高尚的道德情操。高校音乐鉴赏活动的核心目标是利用审美鉴赏活动，对学生进行艺术的培养。借助音乐审美鉴赏活动，学生可以体验到音乐作品所展示的艺术情绪，在获取优秀的审美感受的同时，激发出寻找自然美的思考，这样可以提升大学生的精神境界，并促使他们塑造出崇高的道德素养。大学生审美鉴赏活动不仅是大学生接受体验式鉴赏活动的关键手段，同样也是音乐鉴赏改革鉴赏活动策略的主要路径。然而，受到传统鉴赏理念的束缚，许多高校过分强调知识点的阐述，导致学生在参加音乐审美鉴赏活动的过程中产生了反感。所以，在美学鉴赏的过程中，高校需要持续提升学生的音乐修养和技巧，同时也需要对鉴赏活动理念进行改革，运用各种不同的鉴赏活动手段来进行音乐鉴赏活动，这样可以激发大学生对音乐的学习热情，并且也可以有效地增强高校中团队的音乐鉴赏活动实力。

二、当前大学生音乐鉴赏中的审美创造力提升中存在的问题

物质与文化的丰富拓宽了人们的思考领域，然而这也导致了大学生的情绪更为焦虑。在大学期间，学生对新事物的适应性较强，但由于经验不足和心理发展尚未完全成熟，他们往往难以抵抗社会消极观念的影响。随着各类选秀活动的兴起，许多大学生错误地认为走捷径也可以获得成功。这种外来的音乐文化冲击对他们的文化理解造成了深远的影响，导致他们的审美观念出现了偏差，审美认知变得极其肤浅。当前，随着经济的飞速增长，大学生的价值理念和方向出现了偏差。大学生的生活充满了各种各样的元素，这拓宽了他们的审美视野。这也导致他们对传统艺术和音乐的兴趣减退，转而痴迷于娱乐和休闲类的文化产物，并把一些没有深层含义的流行音乐当作他们的心灵追寻。由于大學生的音乐欣赏技巧无法得到进一步的提高，这使得他们的审美观念产生了偏差[2]。

此外，现阶段，大学生的审美观念正在逐渐偏离高雅，他们对于低俗的消费文化有着较强的认同感，并且更倾向于欣赏那些低俗的普通电影和电视剧。大学生过分重视娱乐节目的视觉冲击，而对于高级艺术的鉴别能力却显得非常不足。一些学生错误地认为经典和卓越的艺术作品与日常生活无关，这与他们对美的追求并不一致。因此，大学生的审美能力逐步降低，身心健康的发展也受到了影响，社会责任感和价值观的形成也遭遇了阻挠。

大学生音乐鉴赏活动的主旨是向学生揭示音乐艺术的吸引力，让他们能够在各类音乐中感受到各自独特的审美体验。但在鉴赏活动开展过程中，许多高校把西方音乐元素作为主要的鉴赏活动内容，却忽略了对我国传统民族音乐文化和古典音乐文化知识的阐述。在音乐艺术领域，西方音乐占据了核心地位，拥有独特的艺术吸引力。但是，这样的单一鉴赏活动模式可能导致大学生对审美产生误解，审美观念变得更为狭窄，产生过度赞扬西方音乐文化的错误观念，这与高效音乐审美鉴赏活动的目标背道而驰。在讲授音乐知识的过程中，主要以欣赏音乐为主，而没有深度地阐述音乐的创作历史和其包含的文化意义，影响了大学生音乐审美能力的提升[3]。

三、高校音乐鉴赏活动提升大学生音乐审美创造力的策略

（一）培养大学生的音乐审美趣味

在进行大学生音乐鉴赏活动中，高校需要着重于激发和提高学生的音乐欣赏品位和艺术鉴赏技巧，要提供各式各样、充满活力和健康的音乐素材。目前，各式各样的音乐文化给予了大学生丰富的感受，若是没有适当的指导，他们可能过分沉迷于一些流行音乐中，却忽视了对本土音乐的热爱。所以，高校需要对音乐鉴赏活动的主题给予足够的重视。目前，高校的音乐鉴赏活动主要集中在欧洲的传统音乐和中国20世纪的创新音乐上，却忽略了中国的本土音乐，这种情况与中国本土音乐在现代化中的不足之处息息相关。为此，在音乐鉴赏活动中，各高校要根据当前现状开展有效鉴赏活动，同时也要致力于深入探索传统民族音乐的深厚意蕴，指导大学生去体验并理解这些艺术形式。同时，高校还需要将其融入当代的社会文化环境中，去诠释其独特的音乐魅力，从而让大学生能够更好地将这些艺术形式融入当代文化中。随着全球化的推动，世界各地的交流愈加紧密，因此音乐鉴赏活动要进一步挖掘并分享全球丰富的音乐文化资源。然而，高校音乐鉴赏活动的开展在这方面还存在不足，大学生对音乐文化含义的理解可能存在偏差。因此，高校需要重视以审美为中心的音乐鉴赏，利用现代媒体技术直观且丰富地呈现各种音乐文化，让大学生在理解音乐文化含义的基础上获得深入的审美感受。

（二）转化音乐鉴赏的内在理论要素

传统文化中的“意”“象”和“言”构成了音乐文化的认知框架：“意”代表着人们对于音乐的理解和接触；“象”则代表着因音乐产生的行动；“言”则代表着音乐的呈现方式，也就是各类标志和标志系统。当前的大学生音乐鉴赏活动强调了音乐的审美享受，然而并未让学生把这些理解转变成主动的音乐行动，也就是说，他们还没有完全理解和掌握“象”的概念，这导致他们在音乐学习生涯中缺乏主动的音乐实践。自然，对于民族音乐的继续发展，我们也没有足够的内在驱动力。这使得大部分学生在技术操作上有所提升，然而他们的想象力和创新性却相对不足。音乐是一种审美的艺术，其核心在于精神的体验。假如音乐鉴赏过程中没有考虑到人的因素，只是专注于提升音乐技能，那么，大学生将无法领悟和感受到音乐的审美属性，也就不可能真正去发掘和推广民族音乐的深层含义并将其传递下去[4]。

在高校音乐鉴赏活动开展过程中，高校必须注重培养学生的人文素养，并且首要的是了解不同的音乐欣赏者之间的不同之处。只有当大学生开始对音乐产生欣赏的热情，他们的审美意识才会和音乐形成紧密的关联，这样就可以更好地去领略和享受音乐的魅力。所以，在授课的时候，教师应该注意激励学生积极参与，尊重他们的个人决定权，并且坚持以人为核心，根据鉴赏活动的实际情况来科学地设计和布置鉴赏活动。在鉴赏活动开展过程中，活动素材应该跟随时代的发展，适度拓宽，而不是只停留在课本上。现代的媒介科技与互联网科技孕育出众多的音乐演变方式，同时也拓宽了不同类别的音乐的可能范围。音乐文化的多元性反映出音乐欣赏行为的多样性，所以高校需要提供更加豐富且多样的音乐文化，同时保持其得到不断创新。此外，高校需要重视对民族音乐的创新表达。通过积极推进各类民族音乐的鉴赏活动，能够充分展示出民族音乐的独特吸引力，并且注重对民族音乐的现代化阐释，从而让大学生真正领会和接受民族音乐，进而与民族音乐建立起审美联系。为了使民族音乐能够深入大学生的日常生活，高校应该协助他们理解民族音乐的文化内涵，而不是进行单纯的技术指导。经典音乐的产生具有其特殊的历史背景，如果对这些背景的研究不够重视，那么就很难真正领会到民族音乐的文化含义。历经时间的考验，民族音乐仍然闪耀着光芒，唯有透彻了解其创作背景和文化属性，学生才能在欣赏的过程中得到深刻的启示[5]。

（三）注重音乐鉴赏过程的合理架构

审美是一种感知，在欣赏音乐的过程中，教师常常会对作品的历史价值和创作者的背景进行强烈的阐述。通过生动的语言描述，教师可以营造出更好的审美环境，帮助学生更深入地理解相关的背景知识和音乐知识，让他们能够更深入地感受到音乐作品所传递的艺术表达，并且能够更有效地运用音乐元素，更好地理解作品的艺术特性，从而提高他们的审美感知能力。欣赏音乐对于提高学生的审美素养大有裨益，因此在进行音乐欣赏活动过程中，教师需要竭尽全力为学生营造出更适宜的环境。比如讲解《青藏高原》这首歌曲，教师需要激励学生尽情展现他们的创造力：在辽阔的草地上，湛蓝的天空和翠绿的草地，还有那些散落的蒙古包和牧民……教师需要指导他们用自己的方式去表达，去描绘这些美丽的风光，同时观察和享受，从而理解其中的艺术魅力。通过听觉感受、心理经历和心理剖析，让学生领略到音乐之美，增强他们展示音乐之美的技巧。增强学生的审美鉴赏力对营造学习氛围非常重要。教师需根据学生的个性和学习状态来组织一个优质的音乐鉴赏活动，让他们投入其中，如唱歌、表演等，让他们感受到音乐的魅力，从而增强他们的审美鉴赏能力和创新思维。

（四）提升综合审美素质

为了增强学生的审美素质，教师必须提高自己的艺术素养和全面的鉴赏活动技巧，从而达到提高学生音乐鉴赏能力的目标。教师应当遵守优秀的职业伦理，始终保持敬业精神，培养学生的自我主导意识。教师要深入探索鉴赏活动方式，确保鉴赏活动内容和布局的科学性，并且高效地运用最新的鉴赏方式和器材，努力制作最佳的音乐课件，以便让学生在全面掌握知识后再进行教案规划。此外，还应该妥善制定鉴赏活动流程，营造良好的鉴赏活动氛围，激发学生积极投入音乐学习中。随着社会的进步，大学生越来越关注新鲜事物，他们中的大多数人对于普通的音乐产生了极高的热情。普通音乐，其实就是能够广泛传播的音乐，它不仅符合社会的发展趋势，也拥有独特的艺术吸引力。鉴赏活动组织者不应该简单地否决普通音乐，而应该改变自己的思维方式，跟上时代的发展步伐，积极推广并正确理解普通音乐，了解普通音乐在提高学生审美水平方面的关键性，从而能更有效地激发学生对普通音乐的热爱，点燃他们对音乐学习的热情，这对于提高他们的审美水平起着至关重要的作用。各高校需要清楚自己的职责，了解音乐鉴赏对于提升大学生的音乐审美能力和创新能力的关键影响。在实际鉴赏活动中，鼓励学生更深入地领悟歌曲的情感，并通过音乐艺术形象来触动他们的内心。当前，学生对专业技能的需求也在不断增长。音乐鉴赏对于塑造学生的个性和提高他们的全面素质，以及培养他们的音乐鉴赏力和创新思维，都起着至关重要的作用。

四、结束语

简而言之，利用各种鉴赏方法让音乐深入学生的内心，通过音乐鉴赏活动实现对学生审美能力的培育，塑造他们的个性、创新思维和自我信念，并增强他们的判断是非的能力。在音乐审美鉴赏过程中，教师需要关注学生的学习体验，理解学生的真实学习需求，突破传统音乐鉴赏活动观念的束缚，改变音乐鉴赏活动方法，引导学生自我学习音乐鉴赏要素。在音乐审美鉴赏过程中，教师的正确引导方法能够增进师生间的和谐关系，并激发学生参与音乐审美鉴赏活动的热情。通过积极推进音乐鉴赏和审美鉴赏活动，能够有效提高大学生的综合素质，实现新时代的育人目标。

参考文献：

[1]张敏.音乐鉴赏对大学生音乐审美能力与创造力的影响[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2008，35（05）：258-260.

[2]徐宝华，贾佳.以审美鉴赏活动为核心竞争力的大学音乐鉴赏[J].中南民族大学学报（人文社会科学版），2023，43（07）：162-167.

[3]理想.大学音乐鉴赏应以审美鉴赏活动为核心[J].北京印刷学院学报，2016，24（01）：61-64.

[4]程文文.音乐素质鉴赏活动在大学生成才中的作用[J].科教导刊，2013（31）：46，57.

[5]阮思蓉，周国旭.浅谈音乐美学鉴赏活动对学生素质鉴赏活动的影响[J].中外交流，2016（30）：49-50.

作者简介：张漫玲（1993-），女，湖南常德人，硕士研究生，助教，从事音乐研究。