现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

摘 要：在经济发展的推动下，我国艺术领域的发展也取得了飞跃性进步。音乐表演艺术作为艺术领域中的重要构成，其良好的发展能够满足人们对于精神世界的追求。音乐美学主要的研究对象就是音乐的特征、本质以及社会功能等，其对提升音乐表演艺术的效果有重要帮助，能够让音乐表演艺术更具创造性，表现出更好的艺术魅力。基于此，本文首先对现代音乐美学的相关内涵进行了阐述，其次分析了现代音乐美学对音乐表演艺术的作用以及当前音乐表演艺术发展的实际情况，进而探讨现代音乐美学对音乐表演艺术的启示，以期为推动音乐表演艺术发展提供参考。

关键词：现代音乐美学；音乐表演艺术；审美；创新；启示

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-0-03

现代音乐美学能够系统地、全面地、理性地对当前音乐艺术发展的本质、特征以及相关功能进行全面的探索和研究，其目的是更好地推动音乐艺术的发展。音乐表演艺术作为音乐艺术的重要分支，加强对现代音乐美学研究同样可以起到对音乐表演艺术发展的助推作用。从现阶段的音乐表演艺术的发展情况来看，其存在“重表演、轻理论”的问题，这在一定程度上会阻碍音乐表演艺术的发展。因此，相关艺术研究人员以及音乐表演人员要转变传统的艺术观念，能够在提升表演技巧的同时，更加关注音乐理论的研究，从现代音乐美学中获得启示，从而提升音乐表演艺术的创新性和独特性，促进音乐表演艺术更好地发展。

一、现代音乐美学概述

音乐美学拥有非常悠久的发展历程，早在古希腊时期，柏拉图和毕达哥拉斯就已经开始意识到音乐美学对于人类健康发展的重要价值，并开始了对音乐美学的研究。音乐美学不仅能够对人的情绪调控以及心理治疗等起到重要的作用，而且音乐性格也会对人的人格发展和品质的形成产生一定影响。但是在古希腊时期，受到诸多方面因素的限制，即使认识到音乐美学的重要作用，但也无法对其做出更加客观准确的解释，因此，在那个时代就赋予了音乐美学一定的神秘色彩。时代发展至今，艺术的不断发展以及科技的不断进步，使得人们对音乐美学的理解也更加精深，并且从心理和社会两个方向对其进行了深入研究。从心理层面来看，现代音乐美学的研究方向仍然延续了古希腊时期的研究方向，主要就是将人们听音乐后的反应与变化和心理学相关知识相关联，从而发现音乐美学对于人的情感、情绪以及心理等方面的影响。从社会层面来看，现代美学的研究方向主要是将音乐和社会性问题进行有效关联，如研究人员了解不同音乐的创作背景，从而分析相关时代的社会问题[1]。

现代音乐美学的具体呈现需要借助音乐表演艺术，通过音乐表演传递相关的音乐美学理论，一方面，通过音乐表演能够让听众更好地感受到创作者所要传递的信息以及音乐创作的背景，丰富听众的音乐知识与音乐素养；另一方面，借助良好的音乐表演可以实现对音乐情感的传递，使听众在欣赏音乐表演的同时形成具有跨时代性的精神上的共鸣。现代音乐美学主要研究的内容包括以下几方面：（1）音乐本质。了解音乐的本质是音乐美学研究的主要内容，音乐艺术来源于现实生活，对音乐美学进行研究时也不能脱离实践，要立足于音乐创作的具体实践过程，深入了解音乐作品的不同表现形式，从而对音乐的本质有更深入的理解和認知。（2）音乐功能。研究音乐的功能，主要是针对听众在欣赏不同音乐的过程中所产生的不同情感入手，也就是说，要研究音乐对于听众的影响，从而了解音乐的不同功能。比如，音乐能够影响听众的心情，让听众的心情变得愉悦或者沉重；音乐还能帮助听众更好地了解历史，进而使听众产生良好的精神共鸣[2]。

二、现代音乐美学对音乐表演艺术的作用

第一，有利于实现音乐表演与音乐艺术的协调统一。现代音乐美学主要在理论层面、知识层面对音乐进行研究与探索，其能够有效提升音乐表演者的文化素养与艺术涵养，使表演者在具体的音乐表演过程中能够将音乐艺术更好地融入音乐表演中，有效提升音乐表演的效果，使其具有更加深邃的精神内核，不仅表演者可以更投入地表演，也能带动观众的情感和情绪，促使观众产生共鸣。第二，有利于提升音乐表演的原创性。现代音乐美学重点针对音乐的本质和功能进行深入研究，音乐表演者在进行表演的过程中，不仅仅是在外在形式上进行表演，还需要通过自身的表演将个人对音乐作品的理解以及自身所处的时代的精神文化传递出来，现代音乐美学能够提升表演者对音乐本质的深度理解，进而在音乐表演过程中使表演者可以更好地传递个人思想，提升音乐表演的原创性[3]。

三、当代音乐表演艺术发展的现状

第一，部分音乐表演者存在重表演技巧、轻音乐理论研究的问题。当代的音乐表演艺术打破了传统音乐会的固有表演方式，而是在音乐中融入表演的形式，更好地展现音乐的魅力，使得音乐表演艺术不仅能够给听众带来听觉上的享受，更能给听众带来良好的视觉冲击，通过不同感官体验，强化听众对音乐艺术的理解、感悟音乐的内涵及情感，这种音乐表演艺术形式也进一步增强了音乐艺术的表现力，让音乐表演艺术的受众范围扩大。但是从当代音乐表演艺术的发展情况来看，大部分音乐表演者将重点放在了“演”上，而没有注重对音乐理论的深入研究，未能在深度理解音乐内涵及本质的前提下进行表演，影响最终的音乐表演效果。音乐理论是音乐表演者更好地表现音乐、提升音乐表演效果的重要基础，只有打下坚实的理论基础，才能让音乐表演艺术得到长足发展。第二，音乐表演作品呈现出严重的同质化问题，缺乏创新且缺少内涵，是目前阻碍音乐表演艺术健康持续发展的关键因素。音乐表演能够带给听众良好的精神享受，而好的音乐表演作品需要表演者基于自身丰富的理论基础和表演经验进行二次创作。但是由于部分音乐表演者理论基础不足，对音乐作品内涵和本质的理解程度有限，缺乏二次创作能力，只是一味地模仿表演，这样一来，导致音乐表演艺术发展中存在作品同质化的问题。

四、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

（一）正确看待音乐表演艺术

无论是音乐领域的研究者还是音乐表演者，都要对音乐表演艺术有准确的认知，才能推动音乐表演艺术的良好发展。从现代音乐美学研究角度，能够帮助相关人员准确认知音乐表演艺术，首先，音乐表演是对音乐内涵以及音乐情感进行表达和呈现的过程，不仅具有较高的艺术性，同时也要具备较强的意象属性和个人特色，也就是说，在进行音乐表演的过程中，要求表演者能够对音乐本质和内涵有深度的理解，并融合个人的审美以及情感对作品进行二次创造，既能够表达作品原有的内涵，又能传递个人的情感，实现对音乐内涵的不断丰富。其次，“新瓶装旧酒”是音乐表演艺术最根本的定义，音乐表演者要对这一本质有准确的认知，简单来讲，就是要求音乐表演者能够在深入理解音乐本质的基础上，融合现代表演艺术，加入新时代的音乐元素和表演元素，为音乐作品注入新鲜活力。音乐表演者只有对音乐表演艺术有准确的认知，并正确看待自己的职业，才能在音乐表演过程中不断深入研究。最后，音乐表演者还要对音乐表演艺术的价值和作用有准确的认知，分析音乐作品本身价值体现的具体需求，借助现代音乐美学的启发与启示，不断提升自身的审美素养，最终在音乐表演的过程中更好地丰富与表达音乐内涵[4]。

（二）提升对音乐作品的理解能力

现代音乐美学对于音乐表演艺术的启示，最主要的就是促使音乐表演者能够对音乐本质与内涵加以重视，深入了解音乐作品的创作历史。基于现代音乐美學对音乐作品进行了层次划分，其中一个层次是音乐作曲家自身的意象性活动，而另外一个层次则体现在音乐作品的整个创作过程。音乐作品是在作曲家的创作下形成的，将抽象的旋律、节奏进行曲谱化，从而呈现出完整的音乐作品，而且这部分内容相对稳定，并不会受到后续音乐表演者表演的影响而发生改变，而且能够给音乐表演者作为表演的有效指导，帮助表演者更完美地诠释音乐作品的内涵。当然，这需要建立在音乐表演者对音乐作品内涵有深度理解的基础之上，音乐表演者要对作曲家的创作意图、传递的情感内涵以及相关的历史背景等有深入的理解，并选择合理运用音乐表演技巧，将音乐的内涵和作品的情感进行完美呈现，让音乐表演欣赏者从中获得情感共鸣，并进行音乐表演作品的有效传播。比如，在进行古典音乐作品的表演过程中，表演者一方面通过对音乐内涵、相关历史风貌的深入了解，另一方面借助自身高超的表演技巧，表达个人对古典音乐的致敬，从而丰富音乐表演艺术内涵，提升表演效果。需要注意的是，在进行古典音乐作品解读的过程中，不要过分局限在对作品历史意义的解读上，还要对其进行现代性的内化，揭开古典音乐作品的神秘面纱，让大众可以走进古典音乐世界，更好地理解与接受古典音乐，使古典音乐也能够在大众生活中广为流传。由此可见，基于现代音乐美学的启示，音乐表演艺术的发展中要注重将历史与现代相结合，深入挖掘音乐作品的综合性与包容性，使其能够符合现代大众的审美需求[5]。

（三）提升音乐审美能力

音乐表演艺术是一种情感沟通与传递的载体和媒介，需要人们能够具备一定的审美能力，才能更好地感知音乐表演中所传递的情感和内涵。也就是说，不仅音乐表演者自身要具备较高的审美能力，确保其准确感知与理解音乐本质，同时音乐欣赏者也要具备一定的审美能力，才能准确接收音乐表演中所传递出的内涵，感知音乐作品的艺术魅力。一方面，要求音乐表演者以及音乐表演的欣赏者都要注重提升自身的综合素养，能够掌握基本的音乐文化知识，能够准确传达与接收音乐作品的文化内涵。比如，《青花瓷》《东风破》等音乐作品中将传统与流行进行了有效的融合，符合大众的审美特点，才使得这些歌曲成为经典，广为流传。如果只是创作者和表演者具有较高的审美素养，但是欣赏者感受不到、理解不了，也难以让音乐得到广泛传播。另一方面，音乐表演者不仅要具备较高的审美能力，还要具备较高的表演水平，音乐表演者在深入理解音乐作品文化内涵的基础上，还要通过高超的表演技艺将其呈现出来，表演者自身的表演水平在很大程度上也会影响音乐表演艺术的发展。此外，音乐表演者还要对欣赏者的专业素养、理解能力有一定的了解，基于现代音乐美学相关理论，音乐表演艺术要有效地对接社会大众的审美，才能促进音乐表演艺术的良好发展。

（四）加强音乐表演艺术创新

从现代音乐美学的研究情况来看，其主要针对现象学进行了重点研究，将其运用到具体的音乐表演中，就是指对音乐作品内涵的不断创新与完善。现代音乐美学在进行音乐领域的研究过程中，是立足于音乐历史背景的，并融合现代艺术审美与潮流元素，将音乐作品创造性地演绎出来，这就需要音乐表演者能够对音乐的历史创作背景以及创作者个人的创作意图、表达的情感等有全面的了解，这样能够使音乐表演在展开形式上得以丰富。而在这一过程中，需要音乐表演者注意的是，在了解音乐创作背景以及创作者个人的情感思想的过程中，不能被此所限制，而是能够在此基础上，加强创新，融入个人的理解以及想要表达的情感，对音乐表演内涵进行丰富，从而提升音乐表演的创新性与个人特色。因此，在进行音乐表演艺术创新的过程中，一方面需要音乐表演者能够具备扎实的理论基础，不断加强对音乐理论方面的研究，提升自身的专业素养；另一方面则要求音乐表演者能够对音乐作品的本质、内涵进行深入理解，了解相关的创作背景以及创作者的创作意图，使得音乐表演中能够呈现出与创作背景相符的时代风格；此外，音乐表演者要合理地运用表演技巧，通过丰满、细腻的表现形式将音乐作品演绎出来，强化音乐表演艺术的表现力和感染力。

（五）明确音乐表演艺术要求

第一，音乐表演者要充分重视每一次音乐表演，能够尽可能呈现更好的音乐表演效果。在进行音乐作品的二次创作时，要基于扎实的音乐理论基础以及对音乐作品的深入理解，并且要掌握音乐表演艺术二次创作的原则和条件。比如，在进行音乐的二次创作时要求音乐表演者能够尊重原创，也就是尊重原创的时代背景、作者的创作意图和思想等，不能随心所欲地创作导致作品面目全非。第二，音乐表演者在进行作品的二次创作时，在表现个人音乐表演风格的同时，要将原创中的情感及思想内涵以饱满的方式呈现出来。第三，音乐表演者要结合新时代特点，在尊重原创的基础上，对音乐作品的内涵及思想进行延伸，使其能够与新时代风貌融为一体，能够符合新时代大众的审美，也实现对传统音乐艺术文化的创新，进而提升音乐表演艺术作品的影响力，推动音乐表演艺术的持续健康发展。

五、结束语

在音乐表演艺术的发展中加强对现代音乐美学的研究至关重要，相关领域的研究人员以及音乐表演者要加强对音乐理论研究的重视，不能只停留在表演的形式上，还要注重对音乐作品的深度理解和认知，转变传统的表演观念，正确看待音乐表演艺术，同时不断提升自身的审美能力与创新能力，结合现代音乐美学的相关理论，对音乐表演加以创新和优化，从而实现音乐表演艺术的创新发展，提升音乐表演人员的综合素养，给社会、给群众带来更优秀的音乐表演艺术作品。

参考文献：

[1]殷媛.现代音乐美学在音乐表演中的运用[J].明日风尚，2023（16）：64-66.

[2]伍碧宁.音乐表演艺术中个性与共性的联系分析[J].艺术大观，2023（19）：46-48.

[3]颜维萱.音乐表演的美学原则及其在舒曼《梦幻曲》中的应用[J].时代报告（奔流），2023（06）：54-56.

[4]丁杰.音乐表演艺术的形式美研究[J].作家天地，2023（06）：151-153.

[5]高佳思.音乐美学研究对音乐表演艺术的影响与分析[J].艺术大观，2023（05）：14-16.

作者简介：蔡昕颐（1992-），女，江苏南京人，本科，中学二级教师，从事音乐学科教学与研究。