舒伯特声乐艺术歌曲《魔王》赏析

摘 要：《魔王》是舒伯特在1815年根据歌德的同名诗词所创作出的一首声乐艺术歌曲。这首作品的音乐结构形式严谨，音乐线条完整且流畅，情感充沛且刻画出的主人公形象清晰易懂。《魔王》是一首极富多样性、戏剧性、艺术性的叙事作品，本文将分别从《魔王》的创作背景、详细的作品分析、钢琴伴奏者和声乐演唱者在作品表演中的重点和难点等方面对歌曲《魔王》进行阐述以及深入的分析，以便未来学生在演唱中能够更好地掌握作品风格以及主人公形象，有利于学生更直观地感受作品的情感内涵，从而最终能够完整且富有感情地进行演唱。

关键词：《魔王》；艺术特点；声乐技能；情感表达

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

舒伯特全名弗朗茨·舒伯特，出生于维也纳近邻的里赫田塔尔，奥地利作曲家。舒伯特既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。他的一生虽然很短暂，但是他却留下了丰厚的音乐艺术遗产，其中包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首管弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等作品。

在舒伯特短暂的一生中他创作了大约630首音乐作品，从他15岁创作出的第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》，到他31岁去世前几周写下的最后一首艺术歌曲《天鹅之歌》，在他的一生中平均一周左右便会有一首作品诞生，因此舒伯特被人们誉为“歌曲之王”，而《魔王》则是舒伯特所创作的作品中最伟大、最具有艺术性的歌曲之一。

一、舒伯特《魔王》创作背景

在一个狂风袭来的夜晚，一位父亲抱着自己快要奄奄一息的儿子，他们在烟雾弥漫的丛林中骑着马儿疾速飞驰，父亲紧紧地抱着他的儿子，想着多给儿子一些温暖。突然，父亲发现儿子的脸色异常，儿子面露出惊慌、害怕的模样。儿子说一个头顶皇冠，并露出尾巴的魔王正在穷追不舍地追着他们父子俩，魔王还偶尔用“带你玩”“跟你一起做游戏”等花言巧语诱骗着孩子。魔王看孩子一直没有妥协，便用言语杀气腾腾地威胁着孩子。孩子被魔王吓得魂飞魄散、惊慌失措，孩子恐惧魔王到无法控制自己，便一直用颤颤巍巍的声音，向父亲进行呼喊求救。父亲听到了孩子的求救，其实内心也十分紧张，但是父亲觉得根本就没有什么魔王，是孩子看错了。此刻的父亲用尽全力掩盖着内心深处的恐慌，并告诉孩子镇定一些，不要惊慌。在此期间，孩子一直没有同意魔王要带走自己的诉求，就这样魔王被激怒了。儿子瞬间向父亲大喊：“父亲，他已经抓住我了！他使我痛苦，我无法呼吸！”父亲此刻顿时慌乱，父亲的身体逐渐变得发抖起来，他意识到自己和孩子当前可能陷入危险之中，他也意识到自己现在绝对不能停下脚步。父亲快马加鞭地把喘息未定的儿子紧紧拥入怀中，就这样父子二人筋疲力尽地回到家中。最终，当父亲回到家中惊异地发现怀里的儿子早就停止了呼吸，已经死去！

舒伯特就是在这样的背景下创作出了这首艺术作品《魔王》，当时的舒伯特年仅18岁。同时，这首作品中乐谱上所体现的文字部分，均是从歌德的诗作中改编而成的。

二、舒伯特《魔王》作品分析

声乐艺术歌曲《魔王》的结构形式为多段体式，整首作品的故事结构由“开端—展开—危机—高潮—结尾”五部分组成。这首作品的音乐调式为g小调，节拍为四四拍，情感标记为vivace，是指欢快、活泼且富有朝气的意思。这样的表情术语也提醒着表演者应该以一种快速且充满生命力的情感基调进行弹奏伴奏或演唱。

（一）开端部分

作品的开端部分为第1小节至第34小节，第1小节钢琴伴奏右手出现了连续的八度音，是用来刻画出故事背景中仓促有力的马蹄声；而左手旋律音的级进则体现了丛林中狂风凛冽的场景，仿佛是在形容狂风发出轰隆的声响。一般来讲，大部分的声乐艺术歌曲最开始的伴奏部分力度及强弱应该都是统一的，这样以便听众能够更直观且明确作品的情感基调。然而，《魔王》的前7个小节，力度记号由f到p的突变，不仅吸引了观众的欣赏兴趣，还刻画出了惊心动魄、坐立不安的人物形象。前面力度强的时候，仿佛是在形容一个凶神恶煞的魔王就要到来，而后面力度变弱的时候则表现出魔王奸险巧诈、油嘴滑舌的人物形象。钢琴伴奏利用力度上的强弱变化更有力地渲染了作品气氛，演奏者则通过音乐风格上的反差，强烈地塑造出了音乐艺术上的多样性。

（二）展开部分

作品的展开部分为第35小节至第51小节，在这一部分之间出现了父亲与儿子的首次对话。同时，在这一段落中，父亲所演唱部分的音区均在小字一组内，旋律消沉而又平静，旨在反馈给听众一种严肃的感觉，在不同的乐句中又体现着他的关切心情和安抚语调。在第36小节至第39小节中，“我儿，为何这样害怕惊慌”，作者通过还原降B音以此进行离调，使该小节采用了上行半音级之间的级进，体现出这一段落中层层递进的情感脉络，增强了音乐的表现力。

在第42小节中“啊，父亲，你可看见魔王”，儿子的旋律部分中音程间大跳的连续使用，流露出兒子初见魔王时内心的恐惧心境。然而，父亲的回答与儿子的疑问旋律中出现了低八度的反差，这极大地体现出父亲一开始内心的平稳及些许的无奈和忧愁。且在第54小节父亲的旋律最后做了渐弱的强弱处理，弥漫着有区别于全曲恐怖情感基调的柔情和暖意，以便为下一段落魔王的出现做铺垫，埋下伏笔。

（三）危机部分

作品的危机部分为第55小节至第112小节，这也是整首作品中故事情节最充沛的段落。该段落以ppp的力度开始，如此弱的进入是表示魔王正在故作柔和且妩媚的步伐向父子二人走来。第56小节至第71小节这一部分全部是魔王诱惑儿子的段落，“好孩子啊，随我来吧！”调性从前面的小调转为了降B大调。作曲家为表现出魔王诱骗儿子的口吻和人物形象，既运用了富有流动性的歌词及大气的旋律，又在谱面上充分提醒演唱者务必要进行弱唱来表演。这一部分的钢琴伴奏，将前面段落中模仿马蹄声的三连音，转变为左右手分开演奏的形式，这样的演奏虽然说在一定程度上削减了作品的节奏感但却突出表现了歌唱的旋律，情感的深刻表达正是魔王诉说时所需要的精髓[1]。

在第72小节中“啊父亲，啊父亲，你可听见”开始，是继魔王第一次向儿子诉说完之后，父亲与儿子之间的第二次对话，这一部分又运用了前面父亲在回应儿子时所采用的半音级向上级进的形式，作曲家演奏手法上的重复运用，体现了旋律前后的统一性与协调性。第80小节“别害怕，我的儿，请安心，那是风吹树叶的声音”，该部分将前面的g小调转变为b小调，父亲发现儿子恐慌后，父亲的言语中透露出了悲伤。第86小节“好孩子，你可愿随我去”，又将力度转变为了ppp，这是魔王对儿子进行的第二次言语上的诱惑表述，比第一次的描述更加逞娇斗媚，钢琴伴奏由前面强烈的八度转变为富有美感的三连音和琶音，不禁流露出魔王想再次用天花乱坠的言语蒙骗儿子，作曲家将魔王虚情假意的人物形象刻画得淋漓尽致。

（四）高潮部分

作品的高潮部分为第113小节至第131小节，这段开始时为降E大调，第116小节“我真爱你，你的容貌多美丽”，魔王巴结似的再次讨好儿子，继续劝诱他。可是，这样虚伪的言语魔王只表述了一句就忍不住了，第120小节“你要是不愿意，我就用暴力”旋律突然转变成了d小调，魔王终于露出了他的真面目。

值得思考的是，在第116小节至第123小节中，同样都是魔王的言语，但是同前面不一样的是，先前在魔王表述时，钢琴伴奏左手的部分都是极其富有线条和美感的，但是这里一小节内只有一个八度音的坠落，作曲家仿佛是想表述暴风雨前宁静的场景，为后文中魔王被激怒的现状埋下伏笔。第123小节力度转变为了ff，儿子声嘶力竭地高喊道“父亲啊父亲，他已抓住我，他使我痛苦，不能呼吸”，谁可曾想到，这急促的呼唤竟是儿子最后的求救声。

（五）结尾部分

作品的结尾部分为第132小节至第147小节，是整首作品的最后一段。在第134小节中，连续地运用了导音上的小九和弦，突出表现了音乐的不稳定性，加强了作品戏剧化的艺术思潮。第142小节“惊慌，疲倦……”作曲家用沉重的口吻以稳定低音的形式逐步向高音过渡，体现出了父亲内心焦急的神态。在第147小节，音乐转变为降D大调，作品的描述语气变得越来越低，作曲家调性上的突变仿佛是想给听众营造出波动不安的气氛。

随后，音乐渐渐淡去，钢琴伴奏左手的部分也没有了前面急促的三连音，由独立的柱式和弦和独唱协同表现的形式进行了最后描述“孩子死去”的演唱。在经过一个无限休止后音符停留在了属音上，疑似展现出不完美的悬念，有力地彰显了该段落低沉的氛围，描绘出了作品故事情节以悲剧告终。

三、《魔王》作品表演者在演绎中的重难点

（一）声乐演唱者

1．重点

对于声乐演唱者来说，演唱者技巧的正确演绎是十分重要的。演唱技巧，是指声乐演唱者在掌握一定的基本功后，通过运用适当的技能技巧，从而提高音乐作品的专业性和完整性。正确演绎，是指声乐演唱者当进行“音符跳进、高音、花腔”等技巧的运用时，演唱者要尽量减少出现破音、走调等意外现象的出现。

对于声乐演唱者来说，演唱者了解歌词和故事情节是十分重要的。声乐演唱者在最初的练习时不能只关注音准、节奏和旋律的练习，还需要反复朗读歌词。演唱者如果只是单一地唱出旋律，那么听众是很难引起共鸣的。例如，当歌曲中魔王已经紧紧抓住孩子时，那么作为演唱者，则需要把自己带入人物和故事情节中，在当演唱者开口的那一瞬间，他的感情就应该迸发出强烈的感染力！

2．难点

声乐演唱者应该在演唱中注重歌曲不同乐段的情绪处理以及音色的变化。在这部作品中分别有四个人物，声乐演唱者要清晰地知道每个人物的声音质感都是不同的，一人分饰四角的演唱是非常具有难度的。例如，当演唱魔王欺骗孩子时，音色应该是温柔的；反之，当演唱魔王要逼迫孩子时，音色应该是铿锵有力的，嗓音中清楚的人声变得越来越少，突出喉头音的作用。

声乐演唱者应该在演唱中注重表演时的舞台表现力。在《魔王》这首作品中的舞台表现力，应该是极富戏剧性和表演性的。好的舞台表现力不仅可以辅助歌唱表达，还可以为歌唱表演带来锦上添花的效果。在魔王诱骗孩子的片段时，演唱者可以伸出胳膊、抬起手、移一步去表达魔王的情感。演唱者在这一片段的神情也应该灵动起来，眼睛可以微微弯曲像月牙一样，仿佛妈妈在跟孩子说话一般。眼神上的训练是演唱者内心真实情感展现的窗口，也是打动听众的重要途径之一。

（二）钢琴伴奏者

1．重点

对于钢琴伴奏者来说，伴奏者具有独奏的水准和技巧是十分重要的。《魔王》这首作品跟以往的声乐歌曲相比，这首作品大量高难度技巧的运用是非常考验钢琴伴奏者水平的。作品一上来右手就是持续强度的八度音震动，伴奏者在练习中可以采用慢速练习的方式，把旋律声部加重音量练习。当歌曲情感进入高潮部分时，那么伴奏者则要运用更多的手臂力量，伴奏者体会手指快速落键并融合“勾”一下的感觉，这样魔王凶狠、可怕的人物形象则会使听众更加印象深刻，音色就会显得更加“难以启齿”[2]。

对于钢琴伴奏者来说，伴奏者熟练掌握力度上的转变技巧是十分重要的。作品最后三小节，钢琴伴奏要注意由弱到强的力度突变，结尾以强音的呈现在声乐作品中是十分新颖的。作曲家运用不同的力度对作品产生出了不同的效果，听众一下子就能被带入情境，直到歌曲的最后久久都不能平静。

2．难点

对于钢琴伴奏者来说，伴奏者要注重与声乐演唱者的协调配合。例如，当声乐演唱者以弱拍进入时，伴奏者与演唱者两个人要始终处于相同的呼吸节奏，二者双方应该充分了解，才能使作品完整且流畅地呈现在听众面前。当作品中主旋律音与三连音交替进行时，钢琴伴奏应采用浅触键的方式，音量上不能盖过演唱者的音量，仿佛是在模仿润物细无声的感觉。

对于钢琴伴奏者来说，伴奏者要注重适度展现表演性和表演技巧。钢琴伴奏者在加入表演技巧的過程中要以衬托声乐演唱者为主，伴奏者不能大量地投入炫技性的表演让观众觉得反感且影响到声乐演唱者的发挥。所谓表演技巧，不是指钢琴伴奏者弹得有多么快、多么响，而是指钢琴伴奏者如何能够运用轻巧的触键和灵活变通的音色，让声乐作品的呈现增添生命力，更加具有层次感，经过二者之间反复多次的打磨，最终达到一个近乎完美的艺术效果。

四、结束语

声乐艺术作品《魔王》是舒伯特最具影响力的作品之一。这首作品塑造了四个人物形象，分别是叙述者、魔王、父亲和孩子，不同人物所刻画出的人物形象深深地吸引着观众，且丰富的故事情节使得这首作品的艺术性、叙事性、戏剧性大幅提升。强烈的戏剧冲击，将暗藏在歌词中的艺术张力表现得淋漓尽致，这部作品对歌唱技术和声乐表现力有着一定的里程碑意义，至今仍被广为传唱，有着极高的艺术造诣和价值。

参考文献：

[1]瞿辛佳.从声乐艺术指导的角度来探讨舒伯特艺术歌曲“魔王”[J].艺术大观，2020（14）：21-23+26.

[2]刘帅达.舒伯特艺术歌曲《魔王》的诗哲性研究[J].黄河之声，2023（15）：58-61.

作者简介：尹成美（2003-），女，黑龙江密山人，本科，从事音乐学研究。