把握角色心理在戏曲表演中的意义和作用

摘 要：通过彩调剧《刘三姐》中对“刘三姐”这个经典角色的重新梳理和再创造，笔者探讨了在戏曲表演中把握角色心理的重要性。通过理解角色心理活动的动线变化，发掘人物的行为逻辑和思想的现代性，以全新的角度演绎经典角色，塑造符合时代特征的舞台人物形象。

关键词：心理变化；戏曲表演；人物塑造

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

有位戏曲界的前辈说，要想成为一个有思想的好演员，一定不要刻意追求把戏演好，而是要先把人物演好，用心诠释角色，只要把握住了角色的心理变化，角色就鲜活了，戏自然也就好了。

对此，笔者当年百思不得其解。戏曲是通过舞台呈现给观众的是演员的肢体动作、演唱和道白[1]，心理则是看不见、摸不着的，如何让观众看见？这是笔者对戏曲的朴素认知。随着舞台经验的积累，笔者发现前辈老师的这句话正是戏曲表演的本质。言为心声，情由心生，境由心造……讲的是人的言语和行为，无一不是心理因素导向的结果[2]。人物心理就是表演艺术的水之源。

本文中，笔者就自己多年舞台表演的实践与思考，结合曾经饰演的彩调剧《刘三姐》中的角色，來讨论在表演中把握人物心理方面的心得。

一、塑造人物是舞台表演的终极任务

舞台表演的终极任务是塑造有血有肉、生动真实的人物形象，给观众带来愉悦。古今中外那些流传至今的剧目，无一不是因为经典舞台人物形象的塑造。古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》，因为俄狄浦斯这个既勇敢又自大，同时还有严重“恋母情结”的人物而流传至今；莎士比亚的《哈姆雷特》，因为哈姆雷特这个既懦弱又正直的人物形象使剧目大放异彩；《西厢记》，因为红娘这个泼辣活泼、敢爱敢为的人物形象，而跻身名剧之列，时至今日还不断被改编……正因为塑造了众多形形色色令人难忘的舞台人物形象，在人类的艺术历史长河中，戏曲才是一枝独秀般的存在。

《刘三姐》之所以能够风靡海内外，不仅因其主题深刻，也不仅因其情节跌宕引人入胜，更是因为刘三姐这个独特的人物形象和她优美的歌声征服了观众。站在现代人的角度，《刘三姐》的立意和主题是符合当时的时代背景的，故事其实是对一个广西民间传说的改编。如果没有精彩的山歌表演，没有刘三姐这个可爱的人物，该剧很可能与其他同期创作的故事雷同——底层劳动人民反抗地主阶级。因此从某种意义上来说，《刘三姐》一剧的成功，其实是广西歌圩文化的成功[3]。在接到饰演彩调剧刘三姐这个角色时，笔者是信心不足的。对于广西甚至是全国的观众来说，这个角色已经家喻户晓，要想演出新意难如登天。但本着创新彩调表演的热忱和决心，笔者决定接下角色，尝试诠释一个不一样的刘三姐。

李渔在《闲情偶记》里说过，戏剧作品首先要“立主脑”[4]，也就是要先确定作品的立意和主题，这也是戏曲理论的基本要求。所以演员在接到角色时，先要理解全剧的立意和主题。但戏曲作品的主题到底是什么？是剧作者试图传达的个人和时代意识，还是剧情所赋予剧作的思想内涵？答案可能两者都是。站在演员的角度，则先要从自己饰演的角色出发去分析和理解——找到人物的定位。人物定位准确了，角色的舞台行动才有依据；人物鲜活了，戏曲的主题自然就从角色身上表达出来了。

那么如何重新塑造刘三姐一角？《刘三姐》是在特定历史时期改编创作的剧目，有着深刻的时代烙印，一直是中国底层劳动人民反抗压迫的典型之一。但其反抗压迫的原因是什么？动力是什么？工具又是什么？弄清楚这些问题是人物定位的关键。经过反复揣摩、精心研究，笔者得出了答案——她渴望自由！反抗是她抗争方式的外在表现，山歌是她抗争的工具，追求自由则是她的动力和目标。这样就有效规避了刘三姐这个人物根深蒂固的概念化，一个闪耀着现代人性光芒，为了追求自由而勇敢抗争、令人耳目一新的刘三姐形象便跃然眼前，剧目的主题也同样得到了升华。后来的演出也证明，观众不但完全认可对刘三姐的角色新定位，并且称赞这是具有划时代意义的现代刘三姐。

剧作家在创作的时候需要精准定位人物，演员在表演时也要准确定位人物，把塑造人物当成第一任务。剧本有缺陷，还可以通过再度创作甚至重新创作进行修正和弥补，而表演时如果人物把握不准，则是演出的“灾难”。

二、展现人物内心是戏曲表演的灵魂

扎实的基本功，是一个戏曲演员的必备条件，但仅有扎实的基本功在表达人物方面是远远不够的。

基本功不是表演的核心，只是表演的基本手段和技能。真正的表演不是技巧的简单展现，而是借助基本手段和技能向观众展现人物复杂的内心世界，如此才能达到表演的目的——表达人物。没有内心世界的人物是虚无的；没有人物内心变化动线的剧目是干瘪的。就像当年的样板戏，在剧目编排和演员的基本功方面，都已经做到了极致，但真正久演不衰的，大概只有《沙家浜》中“智斗”那场戏。究其原因，是因为这场戏一反当时舞台表演的“常态”，是一场通过展示各色人物复杂的内心来讲故事的好戏。整场戏没有起伏的紧张剧情，只有阿庆嫂、刁德一、胡传魁三个人物的内心博弈，而正是这种心理状态的外化表演，使整场戏充满了张力，使人物饱满立体为观众称道，将戏曲的魅力展现得淋漓尽致。

正如专家所言，世界上的确存在布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基和梅兰芳“三大表演体系”[5]，但在塑造人物和展现人物内心这一核心问题上，三大表演体系是高度一致的，如果一定要说有什么区别的话，也只有表演形式和技巧上的差异。所以说，表演要有灵魂。而戏曲表演的灵魂，就是通过舞台向观众直观地展现剧中人物复杂且丰富的内心世界。

刘三姐是个内心纯净、天真活泼、聪明机智、爱歌如命的山村少女。她向往自由，渴望幸福，可现实却给她的追求之路设置了重重障碍与险阻。要实现自己的追求，就必须跨越甚至排除这些障碍与险阻，在当时的时代背景下，除了奋起抗争别无选择。无论抗争成败与否，都弥足珍贵——人类社会也正是在反复的抗争中走向进步的。

于是，在彩调剧《刘三姐》的表演中，笔者重点表现她对自由的渴望与向往，同人为障碍抗争的勇气与机智。“你想唱歌就唱歌，你想撑船就下河，你拿竹篙我拿桨，随你撑到哪条河。”[6]就是她追求的目标。笔者在表演中把她的这个目标贯穿始终，形成了一条完整的人物心理逻辑线，从而拓展了表演空间，收到了良好的剧场演出效果。

三、把握人物内心变化是戏曲动线与戏曲节奏的依据

所有导演都会对演员提出这个要求——把握好节奏。

戏曲的节奏到底是什么呢？对于初入行者来说，很容易将之理解成表演动作的快慢，唱段、台词的缓急。表面看这个理解没有问题，可事实上却是不准确的。笔者对戏曲节奏的理解不一样——这应该是剧中人物因时、因地、因人的不同，而产生的心理变化。

人既有感性的一面，也有理性的一面，内心情感会在不同的情境下具有不同的形态。[7]面对朝夕相处的亲人，与面对久别重逢的亲人，人的情感会有不同；面对同一件事，不同心理素质的人，也会有千差万别的心理反应……这些差异，构成了人物的不同个性，戏曲情节也必然随着这种变化而起伏，如此便构成了戏曲节奏。动物的行动是本能驱使的结果，而人的行动大部分情况下由心理因素决定——有什么样的心理驱动，才会产生什么样的行动，行动是心理的外化和延伸，心理是行动的前提和依据。[8]

传统版本中的刘三姐，人物心理是比较简单和扁平的。如果照搬既有模式表演，既简单又省心，也不会遭受太多的质疑，但没法达成戏曲演员对人物重新塑造的心愿，更無法满足演员对角色再创造的热情。所以，笔者对刘三姐这个人物的心理进行了全面的重新梳理，希望旧瓶装新酒，从老角色中演出新人物来。

刘三姐这个角色的心理其实是非常复杂的。她有向往，有渴望，有不甘，有无奈，有愤怒，有抗争，甚至有恐惧……刘三姐爱歌如命，渴望能无拘无束地唱，但是，世俗却阻碍她自由放歌，不甘和无奈如影随形地纠缠着她；她追求爱情且心有所属，可现实却逼迫她嫁人为妾，不甘与愤怒便成了这种境况的心理底色；在命运逼得她不能放唱，爱情也将破灭之时，面对强大的敌人，她必定是先恐惧，而后才是不顾一切地抗争。

面对强大的对手，恐惧是人的天性，人的勇敢不是无视对手的强大，而是如何战胜恐惧，奋起抗争。[9]刘三姐敢于对莫怀仁勇敢抗争，其实就是克服了自身恐惧的结果……以此为依据，笔者把表演的核心立足于表现刘三姐在不同情境下的心理变化——与阿牛哥相处时，展现少女初恋的羞羞答答；与朋友们在一起时，表现少女的纯真活泼；面对秀才的挑战，展现的则是她的泼辣机智；媒婆上门做媒，她既愤怒又无奈，展现的是她对为虎作伥者的横眉冷对；与莫怀仁的博弈抗争，表现的是她以小搏大的孤注一掷。所以，表演时要展现她克服和战胜恐惧，最后勇敢反抗的变化……人物的心理层次清晰了，人物的行动才变得真实可信，角色自然也立体饱满，戏曲节奏也随之富有张力。笔者赋予了刘三姐新的时代意义，从而使之有别于其他版本的“刘三姐”。

四、演好人物心理是与观众产生共鸣的基础

戏曲涉及的艺术门类之多，是其他艺术创作无法企及的。[10]戏曲创作的最后完成也有别于其他艺术创作——一部完整的戏曲作品，是在舞台与看台互为补充的空间中，演员与观众的充分互动中完成的。说到底，演员是观众的演员，观众是演员表现力好坏的度量衡，观众的掌声是判断戏曲作品成败的直接标准。因此，演员的表演要能引起观众的共鸣。

那么，如何引起观众的共鸣？唯一的方法，就是演员在表演中用饱满的人物形象充分调动观众，引起观众与角色的共鸣。如果演员心中无观众，舞台传递的信息观众就无法接收，这也就等于没有了互动，表演即宣告失败。

业内人常说，表演要“走心”。“走心”，归根结底就是表演要以情动人，而非以理服人，或“教育”观众。观众走进剧场，是为欣赏艺术而来，而非为接受教育而来。观众从来不需要演员来“教育”，演员更没有资格“教育”观众，那些企图以“教育”观众为目的的剧目，无一不被观众冷落而黯淡收场。

作为演员，把握好人物的内心活动，外化到表演中，把人物喜怒哀乐的心理准确地展现给观众，这才是引起观众共鸣的基础。基于此，笔者在分析刘三姐的心理时，反复从角色、演员、观众三个角度换位思考——剧中人物内心发展变化的内在逻辑是什么？假如自己就是刘三姐，面对如此处境，会怎么想，怎么做，怎么选择？观众会接受一个怎样的刘三姐？……三个角度互为因果，只有吃透人物心理，找到符合表现人物心理的表演方式，用细腻真实的表演以及扎实的基本功，向观众传达他们最关心、最期待的情感信息，才能引起他们的共鸣。

后来的剧场实践证明，这些“课前功课”是非常有价值的。把握好了人物的内心变化，笔者表演起来才更加轻松自然。每一场演出，都能理想地调动并引导观众的情绪，营造出与观众有充分互动的良好剧场效果。这个角色也是笔者演艺生涯中一个不小的收获，是其表演生涯的一次重要转型——由青涩走向成熟的标志。

五、结束语

艺术源于生活，但绝对不是对现实生活的机械照搬或简单模仿，而是对现实生活的提炼萃取，把生活最美的一面展示给观众。作为一个有追求的演员，这是必须经历的。

生活是人的生活，所以究其根本，演戏也就是演人，离开了人这个核心，戏曲便缺少了存在的基础。演员要演好人，必须学会把握人物的心理，掌握人物心理变化的动线，才能把人物演活。要达到这种境界，必须多下苦功夫和“笨”功夫——学会揣摩人物的内心世界，了解人物性格，理解人物处境，并将自己代入角色人物的情感中。除此之外，别无捷径。

参考文献：

[1]宋占军.浅议戏曲艺术的审美特征[J].青年文学家，2009（02）：119-121.

[2]陆一帆.三论社会心理是文艺反映现实的中介[J].中山大学学报（社会科学版），1992（03）：97-104.

[3]覃守达.广西歌圩审美认同机制研究[D].浙江大学，2023.

[4]邓新华.论李渔戏曲接受理论的独特性[J].江汉论坛，2012（01）：115-119.

[5]世界戏剧三大表演体系.百度百科[DB/OL].https：//baike.baidu.com/item/世界戏剧三大表演体系/6717137？fr=ge_ala.

[6]《刘三姐》歌词完整版.人人文库[DB/OL].https：//www.renrendoc.com/paper/196308222.html.

[7]达菁.论音乐表演中的理性与感性思维[J].喜剧世界（下半月），2024（02）：40-42.

[8]吴国华，周海君.构思中体验  灵动中体现——论演员人物形象创造三部曲[J].剧影月报，2019（05）：50-52.

[9]栗哲，吕若涵.反抗的启蒙与启蒙的反抗——从鲁迅的《离婚》谈起[J].浙江海洋大学学报（人文科学版），2023，40（06）：74-81.

[10]中国戏曲.百度百科[DB/OL].https：//baike.baidu.com/item/中国戏曲/310026？fr=ge_ala.

作者简介：文梨（1985-），女，广西兴安人，本科，二级演员，从事彩调表演研究。