京津冀泥彩塑的创新发展研究

摘要：随着国家对传统工艺发展重视程度的提高，泥彩塑迎来大好的发展时机。京津冀三地文化同根同源，这三地的泥塑有千丝万缕的联系，在以传承发展为核心的背景下，促进京津冀泥彩塑的健康发展、推动京津冀泥彩塑的现代化转型，将有利于促进京津冀三地民俗文化资源的整合与协同发展。文章从思想建设、传播推广和艺术创造三个方面探讨京津冀泥彩塑创新发展策略，使包括京津冀泥彩塑在内的传统工艺焕发新生机。

关键词：京津冀泥彩塑；思想建设；传播推广；艺术创造

泥彩塑是一种古老的民间艺术，常出现在我国民俗文化比较浓厚的地区。泥彩塑不仅是历史长河中的化石，而且还是中华文化的重要象征。自新石器时代以来，泥彩塑一直伴随着中华文明的发展而延续至今，是中华文化传承的重要载体。随着社会的发展和新文化的出现，泥彩塑生存的空间慢慢被压缩。如何摆脱泥彩塑发展的困境以及更好地传承泥彩塑是当前文化艺术领域一个非常值得深入探究的问题。由于京津冀地区拥有非常丰富的泥彩塑资源，如北京兔儿爷、天津泥人张、河北玉田泥塑、河北白沟泥塑等，并且京津冀三地文化同源。这三地的泥塑不论是造型、色彩还是创作手法，都有千丝万缕的联系。相比较而言，天津泥人张发展势头较好，而北京和河北的泥彩塑发展都面临或多或少的困難。基于此，本文根据京津冀泥彩塑发展现状，提出适合京津冀泥彩塑可持续发展的新思路、新方法，拓宽泥彩塑发展的新渠道，让其焕发生机，进而促进京、津、冀三地民俗文化资源的整合与协同发展，也可为其他地区泥彩塑传承和发展提供借鉴。

一、京津冀泥彩塑的思想建设

（一）挖掘京津冀泥彩塑蕴含的民族化思想

首先，在当代文化语境下应着重研究民族历史与当地文化背景对京津冀泥彩塑的传承发展以及文化内涵等方面产生的影响，着重分析京津冀泥彩塑造物对当地生活的影响[1]；其次，从时代社会学、历史学和文化学的角度探究京津冀泥彩塑的特色所在，并进一步挖掘其独特性；最后，研究京津冀泥彩塑并非回顾其发展历程和其背后体现的历史面貌，而是应该让历史照鉴未来，梳理、挖掘独特性的审美特征和艺术特质，分析作品背后的精神内涵，丰富京津冀泥彩塑思想体系。只有这样，最终才能找到传统工艺的“民族价值”，让大众看到传统工艺的魅力，从而形成文化认同，树立文化自信。

（二）培养手艺人健康的工艺美学思想

泥彩塑的当代传承人应该做到“精于工、匠于心、品于行”。“精于工”追求极致的创作精神和作品质量，努力提升工艺水平，做好泥彩塑的创新发展工作，“匠于心”要求泥彩塑传承人能够脚踏实地、精益求精，热爱自己的职业，在工作中全神贯注，做到用心、上心和尽心。“品于行”则要求泥彩塑传承人有高尚的品德。日本秋山木工的创始人秋山例辉曾经在采访中多次强调“道比技重要”。此外，京津冀泥彩塑传承人更要做到“守”“破”“离”，跟着师傅修业谓之“守”，在传承中加入自己的想法谓之“破”，开创自己的新境界谓之“离”。培养手艺人的工匠精神有助于手艺人技艺与心性的提高，帮助手艺人树立正确的工艺美学思想，为京津冀泥彩塑的健康发展打下坚实基础。

二、京津冀泥彩塑的传播策略

京津冀泥彩塑因宣传力度不够和发展渠道闭塞，渐渐消失在人们的视野中。笔者结合京津冀地区实际情况，提出线上线下相结合的传播模式，倡导加强京津冀泥彩塑的推广工作。在线上，传承人可以通过媒介融合的方式进行传播，媒介融合指通过对传统媒介和新媒介的整合，能够实现信息的裂变式传播，改变信息传递的单一性，实现信息传播效果的最大化[2]。随着时代的发展，与泥彩塑相关的内容活跃在微博、公众号、抖音、快手等社交媒体平台中，使泥彩塑以更加科学、合理、有效的方式进行宣传推广，让泥彩塑进入民众的生活、融入百姓的生活、发展百姓的生活。“抖音”平台名为“泥塑大师（奇人匠心）”的用户，拥有百万级粉丝，上传了大量手工泥塑作品。他创作的泥人形象栩栩如生、极具特色，并以当代流行的互动方式为其注入新的活力，成功吸引了众多年轻受众，让更多人充分感受泥塑的魅力，并自觉加入传承和推广的队伍，如图1所示。

线下要鼓励京津冀泥彩塑走进校园。青少年是传统工艺保护的主力军，是弘扬和发展中国传统文化的中坚力量。只有让青少年逐渐感受到动手操作的快乐以及重视对技艺的学习，才会壮大京津冀泥彩塑的队伍。如天津泥人张彩塑传承人张宇在海河中学、中营小学、秀山道小学等学校设立了泥人张传习室，并在各大高校举办讲座，关于泥人张的社会培训也逐步开始发展[3]，使得越来越多的人开始接触泥塑这项传统工艺。传承人借助线上线下结合的传播模式打破时间和空间的限制，丰富了信息的呈现方式，实现多层次、立体化、全方位传播，更好地满足不同受众的需求，使京津冀泥彩塑的保护得到快速广泛的传播，使民众意识到保护京津冀泥彩塑的重要性。

三、京津冀泥彩塑的工艺创新

（一）保护京津冀泥彩塑的原始艺术特征

泥彩塑不应被当成“遗物”，我们应该不断地通过仿制、研究等一系列实践活动了解传统工艺在各个时代的制作手段和材料的选择与搭配，更好地把握其本质特征。正如柳宗悦在《柳宗悦 日本民艺之旅》中写道：“手与机器的差异在于，手总是与心相连的，而机器则是无心的。手工艺之所以能诱发奇迹，因为它不是单纯的手工劳动，其背后有心的控制，通过手来创造物品，这才是赋予物品美之性质的因素。”[4]手艺人们在对泥彩塑作品进行仿制的过程中，一方面保持“技艺”“材料”的纯粹性，另一方面通过模仿传统手工艺作品或对其材料进行研究等，感受其内涵，深刻了解手工艺独特的表现形式，加深对传统作品的感悟，熟悉制作技法，培养手艺人的工匠精神，有助于手艺人在保持泥彩塑原真性的基础上开拓新的艺术表现形式。如张宇在对张明山先生创作的《渔樵问答》进行仿塑时，一方面感受先辈的创作历程，另一方面也能体会作品中展现的人文情怀和形而上的精神领域，使得张宇对泥人张的制作技艺和精神内涵都有了更深层次的理解，如图2所示。

（二）推动京津冀泥彩塑创新发展

第一，鼓励设计师回归传统。

京津冀泥彩塑历史悠久且种类繁多，有较为丰富的设计元素，但泥彩塑文化创意设计产业发展所需的设计人才资源匮乏。因此更应该注重设计师回归传统，探索传统美的发展道路，以求将京津冀泥彩塑应用到现代设计之中，从而形成具有鲜明特色的中国风格。首先，鼓励设计师在充分了解市场需求的前提下熟悉京津冀泥彩塑行业发展现状，熟悉京津冀泥彩塑元素背后丰富的历史文化内涵；其次，建议设计师丰富生活阅历，深入民间生活，切实了解京津冀泥彩塑的造型样式、使用功能和材料选择等相关内容，在田间地头感受泥彩塑的真正魅力，帮助设计师设计出更加具有生活气息的文创产品；最后，设计师应从设计实践中寻求将泥彩塑应用到现代设计中的方法与途径，做到泥彩塑与现代设计理念深度融合，更高层次地保护泥彩塑资源，高品质地利用好泥彩塑元素，为泥彩塑的传承与发展增添新的活力，保障泥彩塑重新回到人们的视野之中。

第二，京津冀泥彩塑再设计。

首先，提取京津冀泥彩塑的外观进行创新设计。如今年轻人已经成为消费主力军，设计时应该充分考虑年轻人的审美需求，从造型、颜色、纹样等方面进行创新设计，让京津冀泥彩塑具有时代气息，使其符合年轻人的审美意趣。陈淑姣在进行凤翔泥塑的创新设计时，把凤翔泥塑贯钱图案提取出来装饰在帆布书包上，小面積的平铺突出花纹的精致和整体的效果，寓意莘莘学子学业有成；将座虎的花纹图案装饰在皮质手环上，花纹与皮革相结合，衬托出凤翔泥塑的美观大气，表达了逢凶化吉、健康长寿的美好愿望[5]。

其次，对京津冀泥彩塑的功能进行创新设计。当下京津冀泥彩塑的功能已经无法满足人们的日常需求。若想让京津冀泥彩塑获得现代人的青睐，应对其功能进行再设计。以功能的实用性和使用的便捷性为出发点，按照当下社会的发展需求进行巧妙的创新设计，使京津冀泥彩塑与现代科技相结合，既能保留传统手工艺的文化内涵和艺术魅力，又能满足现代人们的日常需求。侯心羽等在“兔儿爷”主体颜色保持不变的基础上，对传统“兔儿爷”形象进行卡通化设计，并与闹钟的功能相结合，使其既不失传统风格又富有现代感。“兔儿爷”丰富的艺术造型和色彩搭配可以变化出不同的产品造型，迎合了大众的多元化需求，让大众感受时尚的“兔儿爷”文化[6]。

四、结语

在经济社会发展过程中，京津冀泥彩塑的开发与时俱进，在继承京津冀泥彩塑的基础上不断创新，与现代发展机制相结合，挖掘京津冀泥彩塑的实用性价值，激发京津冀泥彩塑的价值资源和效能，进一步把京津冀泥彩塑的相关产业推向市场，为京津冀泥彩塑在民间的保护与发展注入了支撑力和持续动力。同时有智慧地选取和开发符合大众现代化需求的京津冀泥彩塑资源，能使京津冀泥彩塑在现代生活方式中焕发活力，地域文化得到发扬和保护，传统工艺得到良性发展，从而真正实现文化强国战略。

作者简介

于洺珠，男，汉族，吉林四平人，助教，硕士，研究方向为传统工艺创新发展。

参考文献

[1]覃福勇.日本民艺运动对中国日用瓷发展的启示[J].中国陶瓷，2014（12）：107-109.

[2]王海鹏，郑林欣.媒介融合背景下的传统手工艺再设计[J].包装工程，2019（8）：261-265.

[3]张宇.塑话百年[M].天津：百花文艺出版社，2019.

[4][日]柳宗悦.柳宗悦 日本民艺之旅[M]//远足日本.张鲁，译.新北：远足文化出版社，2013.

[5]陈淑姣.凤翔泥塑艺术特征在文创产品设计中的应用[J].创意设计源，2016（4）：12-15.

[6]侯心羽，庄一兵，王一珉.北京泥塑“兔儿爷”的文化内涵和衍生品设计[J].美与时代（上），2017（2）：100-102.