董其昌文人画的禅宗美学思想与南北宗论艺术理念

摘 要：董其昌是明代著名的文人画家，他的山水画在我国书画史上具有承前启后的作用。首先阐述董其昌文人画禅宗美学思想的产生，了解该思想形成的背景；其次基于董其昌的代表作品，分析禅宗思想的妙悟性、境界的空灵性以及形式的简淡性，论证董其昌对禅宗的感悟颇深；最后探析董其昌提出南北宗论的具体原因及艺术理念。董其昌将带有丰富禅宗理论的绘画主张凝聚起来，总结南北二宗文人绘画的特点，对中国画的发展起到重要的推动作用。

关键词：董其昌；文人画；禅宗美学思想；南北宗论

董其昌，字玄宰，号思白，松江华亭（今上海市）人，善书画，富收藏，尤精鉴赏，在中国古代文化史上占据重要地位。他对禅宗有着深刻的理解，“借禅论文”，并将禅宗思想融入绘画中，提出南北宗论思想。南北宗论本质为以禅论画，对唐代以来的绘画进行详细解读，根据禅家南宗、北宗的思想理念，认为文人画是南宗，贬低北宗的行家画[1]。南北宗论艺术理念独特，极大程度上影响我国山水画的发展。

一、董其昌文人画禅宗美学思想的产生

（一）禅宗美学思想缘起于华亭

董其昌生于嘉靖三十四年（1555年），此时正为明世宗统治时期，政治局面动荡、经济凋敝是明中期整体的社会情形。华亭属江浙地区，当时正是禅宗兴盛地带，由于受到时政影响，禅宗思想盛行，当地林立寺院，又被称为“东南佛国”[2]。此時董其昌迁居此地，大约是其禅缘之肇始。华亭有着十分浓郁的宗教文化氛围，董其昌在华亭的科考之路一直持续到35岁，在万历年间，他持续经历两次乡试落第，备受打击，于是为了寻求精神释放与心灵慰藉，便开始参禅悟道。在之后的会试中，董其昌文笔斐然，本当是会元，却因其字迹不够工整而屈居第二。于是董其昌开始发奋学习书法，之后，董其昌在接触丹青艺术，钻研书画的同时不断受到禅宗思想的影响，但此时的董其昌在心中并未认可禅宗思想。

（二）董其昌主动与禅相伴

因长期接触禅宗思想，董其昌开始主动接受禅宗的洗礼。在此过程中，董其昌阅读了大量的禅宗经典。其代表作《画禅室随笔》共分十五门，其中“禅悦”一门提及了多篇经书，包括《般若经》《金刚经》等。董其昌不仅主动学习禅宗思想，还在日常生活中结交了达观禅师、憨山禅师等禅僧隐士，并在与他们的长期相处过程中，深刻领悟了禅宗思想的内涵，也开始在自己的艺术创作中融入所学的禅宗思想[3]。明代中后期，资本主义开始萌芽，加上江浙地区地理位置极其优越，有利于当地经济的发展，形成了稳定的社会环境，这为董其昌后来提出以禅入画的思想提供了支持。

（三）仕隐之间完成以禅论画的重要使命

董其昌从小就有远大的政治抱负，但他的一生大起大落。万历十七年（1589年），董其昌踏入仕途，被授予翰林编修，其官运在此后一段时间内十分顺利，还被任命为使臣及主考官。万历二十六年（1598年）出现党争，董其昌为避祸而选择离开京城，此为第一次主动隐退官场。在六年后的万历三十二年（1604年）董其昌重出官场，并在一年后，因得罪权贵而选择辞官隐退。后来他又多次任职、隐退，直至崇祯八年（1635年）告老还乡。从董其昌的任职经历来看，其内心摇摆不定，既想在官场大展鸿图，又十分厌恶官场的污浊风气，他的政治观念明显受到禅宗的影响。也正是在半隐退的状态下，董其昌才有充足的时间参禅习画[4]。

二、董其昌文人画禅宗美学思想的特点

董其昌在创作文人画的过程中，受到禅宗思想的影响，将禅宗思想融入山水画创作中，逐渐形成禅宗美学思想，使其山水画更具艺术性与审美性，既增强了山水画的视觉效果，又感染着人们的精神世界。

（一）禅宗美学思想的妙悟性

禅宗思想中的“妙悟”是一种顿悟能力，指人能够在观察自然、体验生活的过程中逐渐习得禅学的真谛。董其昌在感悟“妙悟”的过程中，将其融入绘画中，由此提出著名的南北宗论。在领悟禅宗后，董其昌大力推崇与禅宗精神追求一致的南宗文人画，让观者感受画中所表达的简远、畅神之感。禅宗思想中的“妙悟”精神让董其昌对绘画有了新的追求，并在绘画过程中极力追求绘画的“变法”[5]。同时，他又尊重传统绘画技法，希望通过“觉悟”实现“变法”。董其昌认为，绘画创作需要摆脱传统的束缚，理解古人绘画表现的神韵，参透禅宗思想中的禅机，在感悟中进行绘画。例如其代表作《山水册》就是掌握了禅宗思想中“妙悟”的文人画，让人们深入感受到禅宗融入文人画表现的审美意趣，以及绘画表现出的清秀古拙、萧散空灵的境界。虽然画中的山水风景整体平淡，但在平淡之中见变化，充分体现出禅宗的“妙悟”[6]。

（二）禅宗美学境界的空灵性

禅宗思想超越时空，认为万物皆有灵，世界万物的缘起缘落皆有规律，其本质归于空灵性，这是禅宗思想的哲学境界。我国一些传统画家十分向往禅宗思想的空灵境界，也擅长在画中通过留白来体现禅悟境界中的空灵。同样，禅宗的空灵性也影响了董其昌的山水画创作理念。由此，董其昌形成了深刻的禅宗美学思想，他用笔墨表现山水画中的空灵，用绘画表现天地间的万物，用精妙的留白凸显画作的空灵境界，使其山水画整体表现出“静穆”的氛围，但在欣赏时能让人们感受到画作的“空”[7]。例如：在画作《山水册·木叶微脱》中，董其昌运用湖面与天空之间精妙的留白，给画面增添了空灵之感，并给人以“虚无”的审美感受；在山水画《墨卷传衣图》中，董其昌将笔墨运用得十分灵动，生动地展现出一派温润清幽的江南丽景，画中透露出空灵的氛围。

（三）禅宗美学形式的简淡性

禅宗一向强调以“顿悟”为主旨，重视以慧心传授，不立文字，简洁直入，追求精神的简洁性、平淡性。董其昌受到“简洁、平淡”的影响，在以后山水画的创作中注重形式的简淡性，取自然之精华，通过“小事”“小景”“小物”等小切口、小题材反映大事物、大主题，在平淡的画面中蕴藏深远的意境。例如：在《仿古山水册》中，虽然画面构图简单，仅有勾勒的几棵小树，却使画面十分生动且有灵气，透露出平和、简静的意境[8]；在《书画合璧山水小景》中，董其昌仍然使用简单的构图与淡墨进行点缀，整体景色十分简单，却表现出江南山水的特点。由此可见，董其昌对禅宗的感悟颇深，能够熟练使用简洁、平淡的手法描绘自然山水，表现出禅宗思想中宇宙无限之意，彰显出其山水画的独特魅力。

三、禅宗美学思想与南北宗论艺术理念

董其昌的南北宗论在禅宗美学思想背景下提出，该理论的提出与董其昌的政治理想抱负密切相关，他以禅宗分南北來阐释中国画家不同的精神状态。南宗、北宗画家创作的不同风格的作品，对我国绘画的发展产生了深远影响。

（一）基于禅宗美学思想背景提出南北宗论

董其昌将禅宗思想与绘画相结合形成禅宗美学思想，并提出南北宗论，通过以禅入画表现绘画创作的最高境界。董其昌提出南北宗论的原因包括以下几点：

第一，董其昌拥有远大的政治抱负，但明代后期出现政局混乱的现象，经历改革失败后的社会割裂严重，于是董其昌开始转向艺术领域。他认为发展艺术对于政治有服务作用，艺术的道德力量也有助于社会秩序的恢复。

第二，从明代开始，文人对于院体画与文人画优劣的看法不同。根据文人推崇画派的不同可分为“浙派”与“吴派”，前者主要推崇宋画，后者主要推崇元画。在禅宗思想的影响下，文人画成为文人传达思想的重要途径。因此，董其昌在禅宗思想的影响下，开始思考禅宗与绘画的联系，同时促使了南北宗论的诞生，从而推动了我国绘画走向的转变。

第三，在禅宗兴盛的背景下，以禅论画为文人绘画提供了思想指导。明中期政治局面动荡，儒家思想受到严重冲击，“心学”兴盛[9]。此时，禅宗集合了佛教、道教及儒家的特点，有利于推动艺术的发展，使文人心灵觉醒，帮助社会恢复秩序。董其昌看到了这一点，坚持以禅论画。

（二）南北宗论艺术理念

董其昌撰写的《画禅室随笔》一书，内容是关于书画创作及评鉴的基本理论。该书集中记录了董其昌对于南北宗论的阐述，共分为四卷。其中，卷二以论画为主，阐述了南北宗论艺术理念，并分析了文人画对于传统书画发展的重要性。该艺术理念主要包括以下几点：

第一，根据禅宗南北分宗，董其昌将中国传统绘画进行了南北划分，表现出“崇南抑北”的思想。禅宗与南北宗论的关系密切，这与董其昌长期受到禅宗思想的影响有关，他用禅宗分宗的原因解释“画分南北二宗”，为自己南北宗论的立论找到理论支撑。董其昌认为，王维是南宗文人画的创始人，北宗画家以李思训父子为首。此外，他还阐述了“崇南抑北”的原因，即北宗存在“工难习”的问题，不易传承，而南宗一直呈现出繁盛的趋势。从董其昌“崇南抑北”的观点中能够映射出禅宗“不立文字，直指人心”的思想。因此，董其昌认为北宗画风与禅宗的北宗“渐悟”相对应，南宗画风与禅宗的南宗“顿悟”相对应，完成了用禅宗思想划分传统中国画的任务。

第二，对于南北宗画作的评判标准，董其昌将文人画的“士气”作为品评依据，重视文人画传达的意境，且“士气”与谢赫“六法”提到的“气韵”本质相同。文人画追求神似，用笔疏散、随意、放松，不求形似，但是画面可以传达出深远的意境。禅宗所追求的是一种“无相”的状态，外在的“相”是一种客观存在，而“无相”是指要破除外在的“相”，去追寻“心相”。文人画追求的“士气”正与禅宗的“无相”不谋而合，二者之间存在相似之处，可将“气韵”视为人的天赋，强求不得。此外，“气韵”与禅宗“见性成佛”的思想一致，即修行之人不用向身外求法，但可以意识到自己是佛的化身。

第三，南北宗论提倡人们应主动向古人学习。董其昌认为自然就是最好的师者，可以以自然为师，正如“读万卷书，行万里路”。“读万卷书”中的“书”指观摩前人的名作，并在读书的过程中学习、掌握技法；而“行万里路”是大胆走出去，感受天地万物，并以其为师。然而，需要注意的是“法古”学习的选择性。在南北宗论中，董其昌认为北宗画因为工整难，不易学。因此，学习之人无需全部学习，可以结合自己所需进行取舍，并在临摹名作的过程中，加入自己的创作，使画面更加灵活[10]。多学习古人丰富的绘画经验，不断提高自己的创作高度，并保持继承与创新精神。

四、结语

禅宗美学思想对董其昌的绘画风格产生了极大的影响，他重视思想的“顿悟”、形式的简淡以及境界的空灵，最终形成“平淡天真”的绘画风格。董其昌以禅入画，提出的南北宗论与禅宗美学思想密切相关。从董其昌将禅宗思想融入绘画艺术创作的角度来看，南北宗论的提出具有一定的开拓意义，确立了禅宗思想在我国绘画理论体系中的地位，也肯定了禅宗思想在中国画创作发展中的重要性。董其昌将中国画进行分宗，完成了中国画的体系化梳理，是中国画创新的一次伟大尝试。董其昌的禅宗美学思想促成了南北宗论艺术理论的形成，其中以禅入画、平淡自然的绘画思想至今对中国画的研究仍有重要意义。

参考文献：

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[9]吴雪杉.溪山行旅：董其昌、“四王”与清代“仿范宽”山水[J].美术学报，2020（1）：4-21.

[10]杜娟.董其昌与太仓琅琊王氏交游考[J].中国国家博物馆馆刊，2020（1）：81-94.

作者简介：

朱勤炎，内蒙古艺术学院文化艺术管理学院硕士研究生。研究方向：艺术学理论、民族艺术。