作为商品的音乐：中国流行音乐的消费逻辑

闫俣霖

摘要：流行音乐是指当下广受欢迎和传播的音乐类型，通常具有易于记忆的旋律、朗朗上口的歌词和现代化的制作风格。流行音乐具有商品的特征，源于其是一种可以通过市场交换获取经济利益的文化产品。适应社会精神需求的音乐生产、富于艺术创造性的音乐生产、立足资本盈利性的音乐生产是流行音乐商品性生产的特点。文化“心”经济的主导力量、娱乐与娱乐市场进入爆发期、文化市场的传媒商品经济化则是流行音乐商品性背后的消费逻辑。

关键词：流行音乐；音乐商品；音乐产品；音乐消费

流行音乐具有强大的商品性，这主要归功于它的广泛受众和商业推广。流行音乐不仅在广播电台、音乐平台和音乐节目中持续播放，而且通过音乐视频、演唱会和全球巡演等方式在社交媒体和线下活动中得到广泛宣传。艺人和音乐制作公司利用流行音乐的商业价值，通过出唱片、音乐下载和流媒体收入等多种渠道获得巨额收益。作为一种文化产品的中国流行音乐正在逐渐成为人们日常生活中不可或缺的一部分。近年来，中国流行音乐的市场规模不断扩大，各种音乐节、演唱会、音乐节目等活动层出不穷，这反映了中国流行音乐作为商品在市场上的巨大商业价值，对于中国文化产业的繁荣发展起到了积极的推动作用。

一、流行音乐商品性生产的依据

流行音乐具有商品的特征，源于其是一种可以通过市场交换获取经济利益的文化产品。随着文化产业的不断发展和市场化的推进，流行音乐作为一种文化商品，在市场经济中占据着越来越重要的地位。使用价值是指商品所具有的满足人类需求的属性，而流行音乐具备的使用价值则决定了它是一种独特的消费商品。流行音乐可以带给受众以听觉和情感上的享受，进而满足人们的娱乐消费需求。

首先，流行音乐作为一种文化消费品，具有很高的使用价值。人们可以通过欣赏流行音乐来放松心情、缓解压力、获取精神上的愉悦感。此外，流行音乐凭借易于让受众接受和理解其含义，能够让人们迅速产生共鸣，进而引得大众为其买单，成为大众消费品。其次，流行音乐的使用价值也反映了人们对于文化产品的需求。随着社会经济的发展和文化消费观念的变化，人们对于文化产品的需求也越来越多样化和高级化。流行音乐作为一种文化消费品，可以满足人们对于精神文化方面的需求，也反映了人们对于个性化、多样化和时尚化的追求。最后，流行音乐作为一种文化产品，它的使用价值也与社会文化价值密切相关。流行音乐不仅仅是一种娱乐消费品，也是一种文化符号，反映了社会文化价值观念的变化和时代精神的发展。因此，流行音乐的使用价值也在一定程度上反映了社会文化价值的变化和社会文化发展的趋势。

总之，流行音乐的商品性体现在其广泛的市场影响力、强大的商业推广和多元化的商业价值上。这种商品性不仅刺激了音乐产业的发展，也为艺人和品牌带来了巨大商机。

二、流行音乐商品性生产的特点

在当代社会，文化产业已经成为经济发展的重要组成部分，文化产品也成为市场竞争的焦点。作为文化产品之一的流行音乐，在市场规则中凭借消费而获取经济利益，可以看到流行音乐的商品性特点。而流行音乐作为一种特殊的非物质商品，在一定程度上反映了当代文化产业的特征。

（一）适应社会精神需求的音乐生产

音乐作为一种文化产品，其生产和消费也具有市场属性。在中国，流行音乐的市场规模不断扩大，越来越多的人参与流行音乐的消费中，各种音乐软件、音乐演唱会都在经济社会被催生。但是，流行音乐制作和市场推广的成本也在不断增加，市场竞争日益激烈。因此，中国流行音乐的生产和销售也遵循着市场规律，即以满足受众的精神需求为核心目标，因为只有满足受众的精神需求，才能够对产品进行贩卖。

目前來看，作为商品的中国流行音乐具有表现和传达情感的功能。音乐是一种情感化的艺术形式，通过音乐可以表达和传达人们内心的情感和情绪，满足受众对于情感表达和共鸣的需求。中国流行音乐在音乐创作和演出中，通常以年轻人的情感体验和情感诉求为主要创作方向，能够深入受众的内心世界，满足他们对于情感表达和沟通的需求，毛不易演唱的《消愁》《假如有一天我变得很有钱》等音乐的流行就是满足了大众的精神需求。同时，中国流行音乐也具有文化认同的功能，可以表达一定的文化价值观，满足受众对于文化认同的需求，城市民谣《成都》的火爆，其背后隐藏的就是受众对于成都这座城市的认可。

因此，中国流行音乐作为一种文化产品，其商品属性并不仅仅在于它的音乐形式，更在于它所承载的情感和文化价值，以及满足受众精神需求的功能。总的来说，中国流行音乐是一种适应社会精神需求的音乐生产活动。

（二）富于艺术创造性的音乐生产

从商品生产的角度来看，流行音乐是一种具有艺术特征的商品，因为其在商品生产过程中具有艺术创造、表演和体验的特征。

首先，流行音乐的生产过程中需要艺术创造。流行音乐作为一种文化产品，其创作过程需要有音乐制作人员对音乐语言、旋律、编曲、演唱等方面进行艺术创造和设计。音乐制作人员需要通过不断创新和探索，将自己的艺术创造融入音乐的创作中，使得流行音乐在音乐语言、旋律、编曲、演唱等方面具有独特的艺术特征。

其次，流行音乐的表演过程也具有艺术表现。流行音乐作为一种舞台表演形式，需要有艺术表现的要素，如舞台布景、服装设计、灯光设计等。这些元素需要通过艺术的手法进行设计和表现，从而使得流行音乐的表演具有艺术特征。此外，流行音乐的表演者在表演过程中也需要具备艺术表现的能力，如歌唱技巧、舞蹈表现、音乐演奏等，使得表演过程更具有艺术性。

最后，流行音乐的消费过程也具有艺术体验。流行音乐作为一种文化产品，其消费过程也是一种艺术体验。受众通过聆听流行音乐，可以感受音乐的美感和艺术表现，以及音乐所传达的情感和文化内涵。因此，流行音乐的消费过程也具有一定的艺术特征。

（三）立足资本盈利性的音乐生产

作为商品的流行音乐必须立足盈利性，这不仅是流行音乐产业稳定发展的保障，也是音乐创作和创新的重要保障。

首先，流行音乐是一种商业化的文化产品。流行音乐作为一种文化产品，其生产和消费都需要一定的经济投入和回报。音乐制作、录制、发行等环节都需要大量的人力、物力和财力投入，如果没有经济收益的支持，这些环节将无法继续开展。因此，流行音乐必须立足盈利性，以保证生产和消费的持续性和稳定性。

其次，流行音乐产业具有很高的竞争性。当前，全球流行音乐市场竞争激烈，不仅有来自国内的竞争者，还有来自国外的竞争者。在这种激烈的竞争环境下，只有具备一定的盈利能力，才能更好地保持市场地位和竞争力。

最后，盈利能力也是流行音乐创作和创新的重要保障。音乐创作需要投入大量的人力、物力和财力，只有在有盈利保障的前提下，音乐制作人员才能更加积极地投入创作和创新的工作中。只有不断推出新的、有市场潜力的音乐作品，才能更好地满足受众的需求和应对市场的竞争。

三、流行音乐商品性背后的消费逻辑

流行音乐的消费逻辑是指消费者在购买和欣赏流行音乐时所遵循的一些基本逻辑和规律。这些逻辑和规律不仅涉及音乐本身的特点，还与消费者的心理和文化背景等因素密切相关。

（一）文化“心”经济的主导力量

作为商品的流行音乐，在市场经济体制下，通过营销手段和策略来提高自身的价值和吸引力，从而获得更多的销售额和利润。而在这个过程中，消费者的情感需求和心理需求被越来越多地关注和滿足，这就是“心经济”在流行音乐消费中的应用。

“心经济”是一种以情感和心理需求为导向的经济形态。在流行音乐消费中，“心经济”主要体现在三个方面：首先，流行音乐营销注重情感共鸣。流行音乐企业通过制作和推广具有情感共鸣力的音乐作品，引导消费者产生情感共鸣和认同感，从而提高流行音乐的品牌价值和销售额。其次，流行音乐营销注重消费者体验。流行音乐企业通过举办音乐会、签售会、线上互动等多种形式的活动，提供全方位的音乐消费体验，满足消费者的心理需求，增强消费者的忠诚度和归属感。最后，流行音乐营销注重差异化创新。音乐企业通过创新音乐内容、形式、风格等方面，提高流行音乐的独特性和吸引力，从而增加消费者的购买欲望和购买行为。

作为商品的流行音乐，在市场竞争中需要通过“心经济”来满足消费者的情感和心理需求，提高自身的价值和吸引力，从而获得更多的销售额和利润。

（二）社交认同和文化符号的打造

社交认同和文化符号是流行音乐商品性背后的消费逻辑，因为流行音乐作为一种社交现象，不仅代表了一种音乐风格，更构建了一个共同的语言、符号和文化。这种共同的文化符号和价值观使得人们通过追随流行音乐、关注热门艺人以及参与相关的社交活动来表达自己的社交认同。

首先，流行音乐提供了人们进行社交连接和沟通的途径。人们通过共同喜好的流行音乐，找到了一群志同道合的朋友、同好，并且在音乐场景中产生共鸣。购买流行音乐的唱片、参加演唱会或拥有艺人的周边产品成为展示自己身份和参与流行文化的方式，进一步巩固了社交认同感。其次，流行音乐代表了一种时尚、潮流和流行的文化符号。人们通过跟随流行音乐、了解热门艺人的形象和风格，将其作为自我表达和身份认同的方式。购买流行音乐相关的产品，如艺人的周边商品，使得个人能够向外界展示自己对于流行文化的热爱和追求。然后，流行音乐常常是年轻人群体的重要标志和象征。年轻人通过追随流行音乐中的时尚风格、流行音乐艺人的形象和活动，形成了类似的审美和价值观。购买流行音乐的相关产品则成为加入特定群体、展示自身身份的方式。最后，流行音乐的推广和演出活动往往与社交活动紧密相连。参加演唱会、音乐节或其他音乐相关的活动不仅是欣赏音乐的体验，更是一种社交互动的机会。人们通过参与这些活动，与其他音乐爱好者产生共鸣，建立社交网络，满足社交认同的需求。

总之，社交认同和文化符号在流行音乐商品性背后的消费逻辑中起到了关键作用。流行音乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种社交和文化的表达方式，人们通过购买流行音乐及其相关产品来表达自己的社交认同和文化身份。

（三）娱乐与娱乐市场进入爆发期

随着娱乐产业的发展，人们对娱乐的需求越来越高，娱乐市场进入了爆发期。在这个背景下，作为一种娱乐形式的流行音乐也得到了更多的关注和关心，消费性也越发浓厚。

首先，流行音乐已经成为一种文化现象和时尚潮流，许多人认为喜欢流行音乐代表着他们的个性和态度，因此消费流行音乐也成为一种生活方式。其次，随着数字音乐技术和网络技术的发展，流行音乐的传播方式得到了极大改变，消费者可以通过各种渠道方便地获取和分享流行音乐，从而增加了消费的可能性和需求。再次，流行音乐作为一种商品，其商业化程度也越来越高。音乐公司和歌手通过营销手段和策略来提高流行音乐的价值和吸引力，从而获得更多的销售和利润，同时推动了流行音乐消费的需求和热度。最后，流行音乐已经成为一种跨界的艺术形式，与时尚、电影、游戏等娱乐产业相融合，形成了更加丰富多彩的文化产业。消费者也会在这些跨界的文化产品中找到自己喜欢的流行音乐，从而促进流行音乐消费的增长。

作为一种娱乐形式和商品，流行音乐在娱乐市场进入爆发期后，消费性越发浓厚。消费者对流行音乐的需求和关注度也越来越高，这促使了流行音乐产业的不断创新和发展，从而更好地满足消费者的需求和期待。

（四）文化市场的传媒商品经济化

随着文化市场经济化的发展，流行音乐作为一种传媒商品，其经济价值也日益凸显，这导致流行音乐的消费需求越来越大。娱乐市场作为一个庞大的产业，涵盖了众多领域和细分市场。流行音乐作为其中一个重要的细分市场，为企业和创作者带来了巨大商机。音乐唱片、演唱会门票、周边产品等与流行音乐相关的商品成为娱乐市场中的热门产品，推动了消费者对这些商品的购买和消费。

首先，文化市场经济化使得流行音乐的商业化程度越来越高，流行音乐成为一种商品，随之而来的是各种商业手段的运用，如广告、代言、演唱会、发行专辑等。这些手段吸引了越来越多的消费者，使得流行音乐的消费需求越来越大，且流行音乐的大众化使其受众范围不断扩大，涵盖了各个年龄段、社会阶层和文化背景的人群，更多的人开始欣赏和关注流行音乐，从而带动了相关产品的消费。其次，文化市场经济化使得流行音乐的传播方式发生了巨大变化，数字音乐技术和网络技术的发展使得消费者可以在任何时间、任何地点方便地获取和分享流行音乐，这进一步增加了消费需求。再次，文化市场经济化也带来了更加丰富多彩的流行音乐产品，如音乐剧、音乐电影、音乐游戏等。这些跨界的文化产品吸引了不同领域的消费者，从而推动了流行音乐消费需求的增长。最后，文化市場经济化使得流行音乐成为一种时尚和文化的象征。随着社会的发展和人们文化认知水平的提高，消费者对流行音乐的消费需求也变得更加多元化和精细化。

文化市场的传媒商品经济化促进了流行音乐产业的发展，也使得流行音乐的消费需求越来越大。总之，娱乐与娱乐市场进入爆发期是流行音乐商品性背后的消费逻辑。流行音乐作为一种受欢迎的娱乐形式，在满足人们娱乐需求的同时，也成为一个商业机会。娱乐需求的增长、流行音乐的大众化、娱乐市场的商机以及娱乐产业链的发展共同推动了流行音乐商品性的消费逻辑。未来，随着科技的不断进步和社会的不断发展，流行音乐作为一种文化现象和娱乐形式，其价值将会更加凸显，同时将不断满足消费者对流行音乐不断增长的需求。

四、结语

作为商品的中国流行音乐，其消费逻辑具有多层次的特征。从社会需求的角度来看，中国流行音乐满足了人们的精神文化需求，这使得其“商品化”有着合理的逻辑。从消费者的角度来看，中国流行音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分，流行音乐在满足受众情感慰藉的同时，不仅为受众提供了娱乐和休闲的功能，也成为人们展示个性和彰显身份的重要途径。未来，随着消费市场的不断变化和音乐产业的不断创新，商品化语境下的中国流行音乐将继续以“市场”为主导，通过把握受众的情感需求而引领时代潮流，满足消费者对文化产品的需求。

（作者单位：韩国国立江原大学）

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