青少年扬琴早期规范化教学的实践探究

丁华

摘要：童年时期的音乐启蒙教育是艺术成长道路上具有决定性意义的一个重要阶梯。在这一时期，学生开始接触音乐，逐步学会掌握一件乐器，迈出他们跨入音乐殿堂的第一步。教师的职责除了教会他们掌握乐器演奏的基本功以外，更重要的是培养他们对音乐艺术的感情，挖掘他们潜在的音乐才能，使他们逐渐由被动接受变为主动学习。作为一名从事多年校外扬琴教学的教师，笔者认为，青少年扬琴早期教学应从心理因素、持竹击弦、基本功训练以及音乐表现四个方面逐步开展。

关键词：扬琴；早期教学；规范化

一、消除紧张情绪和松弛的机体状态是提高扬琴学习兴趣的前提条件

启蒙教育阶段，首先必须帮助学生消除心理和生理上的紧张状态。小臂以及肩膀乃至脖颈的肌肉紧张常常是由于心理紧张造成的。我们都有学习自行车的经历，刚学骑车时，由于掌握不好平衡，身体会不由自主地变得僵硬，双手使劲抓着车把手，生怕自己会摔跤。同理，对于初学扬琴的学生，要注意消除这种对陌生事物的紧张感，同时应注意身体的姿势和手腕运动方法。有的学生一坐到琴凳上，就挺起胸，后背紧张，有些学生还会肩部、小臂紧张，导致手腕、手指僵硬，继而导致手腕击弦动作变形。在这种情况下，先不要让学生演奏，而是可以先与他谈谈其他事情，等他放松一些后，再进行学习。正确的手腕运动是弹奏扬琴的基本保证。在日常教学中，笔者针对这个教学重点，分为三个步骤。

第一，让学生学习双手手掌合十，随后双手变成半握拳形，双手大拇指贴靠在一起呈平行状。第二，在小臂保持不动的前提下，仅允许手腕贴靠在一起并呈上下垂直折动。这样就能有效避免手腕扭动、扣击等错误动作的产生。此时，教师应该演示讲解，让学生看到教师的身体、臂、腕呈放松和有弹性状态。然后他们才能比较直观地区分什么是放松、什么是紧张。第三，在手腕反复折动的同时，慢慢向左右两边分开，这样手腕运动的基本步骤就完成了。

总之，在教授手腕运动环节时，一定要注意采取稳妥的方法。学生在以上三个步骤完成并能理解手腕运动原理的基础上，可做进一步的持竹学习。

二、科学规范的持竹和击弦方法是开展扬琴早期教学的重中之重

正确规范的持竹和击弹动作是充分发挥手腕、手指潜能的前提和保证，它将直接影响臂、腕、指各部位的协调和放松，是扬琴速度、力度、音色控制的关键。

（一）持竹学习

1.“三指握签法”

“三指握签法”即三指持签、腕指结合的方法。“三指握签”即大拇指、食指、中指控制琴竹。具体要求是：用大拇指和食指捏住琴竹，中指托住琴竹尾端，无名指和小指向掌心内自然弯曲（整个手型呈半握拳状态）。等右手有了一定的感性认识以后，才可以左手持竹。这样做能使学生很快学会正确的、放松的持竹动作，而不是把琴竹死死地握在五根手指之中。在持竹的学习上绝不可操之过急，因为一般我们的左手反应比较慢，没有右手灵活。正确的持竹方法如同我们在日常生活中使用工具一样，要求松弛而不失去控制。初学时一旦左手弄僵，是很难改正的。

2.找音训练。

扬琴是固定音位乐器（其最常用的为C大调、G大调和F大调），其发音点在离琴码2.5厘米左右，对于初学者来说是较难掌握的，笔者带领学生先用手指进行找音，鼓励学生边唱边记音位，找到击弦的位置并牢记。有了正确的第一感觉，方可进行下一步学习。

（二）击弦学习

作为扬琴发音的最基本环节，扬琴的演奏特点是演奏动作对称统一，也就是双手的技术动作、发音要求完全一致，即我们常说的“左右全能”。击弦时要注意以下两方面的准确性：

1.触竹点

用琴竹的中部击弦（以琴竹中间部位击弦，以保证每个音受力集中、音色饱满）。

2.击弦点

是指琴竹落在弦上的位置（一般距离琴码2.5厘米左右）。在笔者的演奏示范下，引导学生积极地找到触弦点的规律，仔细分辨他们听到的声音变化，最后得出结论：优质的音色是音越高，击弦点距离琴码越近，音越低，击弦点距离琴码越远。

击弦由下击和回竹两个动作组成。这是一个动作的两个步骤，实际演奏中是敏捷且连贯的。在这个阶段，学生的手腕很软，手腕与小臂没有相对强的控制能力，容易变形，应该让学生有一个适应过程，开始的时候，手腕的动作可以很小，在不变形的情况下，手腕动作逐步放大，一般经过两周时间的练习，右手在比较正常的情况下，会有较大进步。这时右手带着左手进行双打练习。从开始时带左手打一个音，然后逐步增多，通过以上训练，不仅能掌握较放松的持竹动作，更主要的是能够让学生体会击弦的力量应该落在琴弦上，而不是捏在手上。

事实证明，我们的机体只有保持在正常的运动范围内，才会最大限度地发挥作用。同时为今后充分的表现音乐打好基础，做好准备。

三、循序渐进的音阶练习和节奏训练是掌握扬琴演奏技巧的關键环节

音阶练习是扬琴学习过程中掌握各种演奏技巧的基础，对于腕、指训练来说是一个必不可少的环节。音型上可以选择单打和双打。有些学生就是喜欢弹奏乐曲，不喜欢练习音阶，练了也是敷衍了事，达不到练习的目的。所以在教学时，要及时指出他们的缺点，如打在琴码上、双手力度不平衡等问题。这时要学生做到眼睛看着琴，放慢速度，集中注意力看准击弦点的位置，仔细听自己左右手的音是否平衡，嘴里同时默唱自己弹奏的音，熟记音位。通过这样的练习，能有效地摆脱一些单纯机械练习的结果。

节奏是音乐的脉搏，要训练学生不呆板地数拍子，让他们感觉到音乐进行中的节奏点，节奏的进行感是演奏的关键。而辨别和演奏不同音色的能力可以从音阶练习中开始初步的训练。可以先练明亮的、颗粒性强的音色，再练结合手臂、手腕，连贯的音色，而后快速轻巧演奏。整个学习过程必须始终强调，学生要认真听自己的演奏。超过学生能力程度的难度过高的曲目会造成学生不必要的心理紧张。弹奏不均匀，含糊不清，节奏不稳，当然就谈不上什么音乐表现了。

四、优美饱满的音质和娴熟细腻的技巧是表达音乐情感的主要手段

（一）扬琴专业的启蒙阶段，基本功训练尤为重要和突出

严格的基本功训练必然是枯燥的、单一的。如何把基本功训练同培养学生的音乐感密切结合起来、如何让学生在枯燥的基本功训练中理解到潜在的音乐意义，使他们对训练产生兴趣是学习成功的关键。笔者在进行教学实践过程中，尝试将学生们比较熟悉的儿歌进行改编移植成为扬琴练习曲，如《小星星》《小鸭子》《春天在哪里》《雪绒花》等，这样一来，他们能用扬琴把自己喜爱的旋律弹奏出来，学生练习的兴趣大大增加，从而使颇为单一的练习变得生动。

（二）不断引导学生提高对音乐的感悟能力，以提高他们的音乐素养

《艺术课程标准（2022年版）》提出：重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、融合的过程中，形成丰富健康的审美情趣。

以扬琴独奏曲《映山红》为例，首先，了解创作背景。根据电影《闪闪的红星》改编的同名扬琴独奏曲，诞生于1975年，是我国当代著名扬琴教育家桂习礼先生的早期作品。映山红是生长在我国南方高山峻岭上的一种有旺盛生命力的山花，又名杜鹃花。乐曲以“映山红”为标题，就是把这种具有旺盛生命力的杜鹃花作为光明的象征，比作能带给人民幸福的红军。电影所描述的红军故事和潘东子的事迹感染了一大批青少年儿童。

其次，分析乐曲并实践。全曲只用了一个主题素材，在层层变奏下，情感得以烘托递进。在实际教学中，笔者首先让学生观看电影片段，了解主人公“夜盼亲人、渴望黎明”的真情流露。当“映山红”的主题第一次出现，曲作者运用了绵长、细腻、抒情的单音长轮技巧，为了使音色的表现力有所区别，此时同音反复的运用以及轮音技巧中存在的内部呼吸只有通过腕指结合的运竹方式才能做到。

谱例：

行板结束之后，连续的“后十六”节奏型出现。

谱例：

这是行板与快板之间的一段过渡，难度较高。要想完成这段音乐，要求演奏者必须具备扎实的基本功。这时笔者引导学生由慢到快地模仿马蹄的节奏，从“走”到“跑”，让学生去体会、去想象。可以借鉴教师的示范演奏，也可以发挥学生的个性，融入自己的情感，最终用和音的技巧演奏这段气势磅礴、万马奔腾的乐段，造就出丰厚广阔的音乐效果，充分体现出人民走向光明的决心与斗志。

因此，在青少年扬琴早期教学中，教师尽量讲一些有共通性的表现手法，浅显易懂，使学生能够举一反三，逐步培养他们独立分析乐曲、演奏乐曲的能力。如强调强与弱的力度变化主要靠触竹点的微调、手腕速度快与慢的变化来实现。音的走向规律一般上行的音型渐强，下行的音型渐弱。演奏一首乐曲要先看总体，找到高潮乐段，分析乐曲结构，有了总的概念，然后有布局。这些有共性的表现手段应该是学生开动脑筋，理解、消化并最终掌握的内容。

四、结语

从一个施教者的角度出发，笔者认为头脑清楚和富于感情一样，是学生演奏好乐曲的必然条件。对青少年在早期扬琴规范化教学的培养归根结底是要通过扬琴这个音乐载体，让学生体验快乐学习，逐渐激发学习兴趣，提高学生的学习能力、思维能力和创造能力。上海市浦东新区青少年活动中心在提高学生扬琴技能的同时，提供了民乐进社区、进学校、艺术节展示等多个舞台，通過参加市、区两级的艺术单项比赛，他们充分展现了较高的音乐素养和娴熟技艺，获得金、银奖项等荣誉。通过展示和比赛，学生提高了学习兴趣，丰富了舞台经验。笔者通过以上几方面的教学实践，引导学生走进音乐的广阔天地中，使他们既有强烈的表现音乐的愿望，又有表现这种愿望的良好手段，为今后的艺术道路打下坚实基础。

（作者单位：上海市浦东新区青少年活动中心）

参考文献：

［1］郭微谨.扬琴基础训练浅析［J］.科技信息，2006.

［2］李立宁.对扬琴独奏曲映山红的解构［J］.艺术教育，2011.

［3］米向前.浅析关于扬琴演奏的发音问题［J］.戏剧之家，2019.