以图表意——徐州汉画舞蹈“活态” 复现的逻辑结构分析

郭怡然 王元翠

徐州汉画舞蹈作为中国传统舞蹈的瑰宝之一， 具有独特的艺术风格和文化内涵。 其动作优美、 姿态端庄，以舞者身体的动态表达传递着深刻的情感和意义。 但随着时间的推移和社会环境的变迁， 徐州汉画舞蹈的传承面临着许多挑战， 在这样的背景下， 对徐州汉画舞蹈进行复现和演绎具有重要的意义和价值。 通过复现传统舞蹈， 我们可以将其独特的艺术形式和文化内涵传递给当代观众， 增强对传统文化的认同感和自豪感。 此外复现过程中的创新和艺术表达也为传统舞蹈注入了新的活力和现代观众所喜爱的元素。 本论文旨在探讨徐州汉画舞蹈的复现与演绎过程， 分析其动作元素、 编排结构和演绎方法， 以及其在现代舞台表演中的意义和价值， 希望能够为传统舞蹈的保护、 传承和发展提供有益的参考和启示。

一、 徐州汉画舞蹈的历史背景

（一） 徐州汉画舞蹈的起源和发展

徐州汉画舞蹈作为中国传统文化的瑰宝之一， 具有悠久的历史。 其起源可追溯到汉代， 当时徐州地区的艺术家们通过观察自然界中的动态， 将其转化为舞蹈动作和姿态。 这种舞蹈形式不仅在汉代受到广泛的欢迎和推崇， 而且在后来的历史时期中一直延续至今。

（二） 徐州汉画舞蹈的特点与内涵

徐州汉画舞蹈以其独特的特点和内涵而备受关注，这种舞蹈形式注重动态的表现， 通过舞者身体的流畅动作和精确的肢体语言， 展现出丰富的意象和情感。 徐州汉画舞蹈的特点之一是注重形态的变化和舞姿的美感，舞者运用优美的动作和姿态来传递舞蹈所表达的情感和意境。 此外徐州汉画舞蹈还注重舞蹈动作的表现力和舞台表演的技巧， 通过精确的身体控制和舞蹈编排， 使舞蹈形象更加生动和有力。

徐州汉画舞蹈的内涵丰富多样， 既包含了对自然景观的描绘， 又融入了人物形象和故事情节。 通过舞者的表演， 徐州汉画舞蹈展现了自然界中的万物生动活泼，以及人与自然的和谐共生关系。 在徐州汉画舞蹈中， 舞者通过舞蹈动作和表情的精准塑造， 向观众传递出情感的共鸣和对美的追求。 这种舞蹈形式旨在通过舞者的表演， 将观众带入一个与现实世界不同的艺术领域， 使其在舞蹈的艺术表现中获得身心的愉悦和启发。

（三） 徐州汉画舞蹈的地域文化影响

徐州汉画舞蹈作为徐州地区的独特文化表达， 受到了地域文化的深刻影响。 徐州地区位于中国东部， 历史悠久， 文化底蕴深厚。 这个地区的自然环境和人文历史为徐州汉画舞蹈的形成和发展提供了重要的土壤。 徐州地区富饶的自然资源和多样的地貌景观对徐州汉画舞蹈的创作提供了丰富的素材。 徐州地区地处江淮平原和山区的交汇处， 拥有广袤的农田和河流， 以及丰富的山川、 湖泊和湿地等自然景观。 这些自然景观不仅为舞蹈中的动态形态提供了灵感， 同时也为舞蹈的情境背景和舞美设计提供了丰富的元素。

徐州地区丰富多样的民俗文化和历史传统为徐州汉画舞蹈提供了深厚的文化底蕴。 徐州是中国历史文化名城之一， 有着悠久的历史和丰富的民俗风情。 在徐州的历史长河中， 不同的民族和文化在这片土地上交汇融合， 形成了独特的文化传统。 这些民俗文化和历史传统在徐州汉画舞蹈中得到了体现， 舞蹈动作和编排中融入了徐州地区的风格和特色， 展示了地域文化的独特魅力。 徐州地区的艺术教育和文化交流对徐州汉画舞蹈的传承和发展也起到了积极的推动作用。 徐州地区拥有众多的艺术院校、 舞蹈团体和文化机构， 为年轻人提供了学习和展示的平台。［1］通过艺术教育和文化交流活动， 徐州汉画舞蹈得以传承和创新， 培养了一批优秀的舞蹈人才， 使这一舞蹈形式在当代得以焕发新的生机和活力。

二、 徐州汉画舞蹈的动作元素分析

（一） 身体动作的形态特征

徐州汉画舞蹈以其独特的身体动作形态而著称。 舞蹈者通过精准而流畅的身体动作， 展现出优雅、 柔美、有力和协调的形态特征。 舞者的身体线条流畅， 动作舒展， 体现出充分的力量和控制。 舞蹈中的身体形态特征注重肢体的协调运动和姿态的美感， 使观众产生视觉上的愉悦和赏析。

（二） 舞蹈动作的意象表达

徐州汉画舞蹈通过舞蹈动作的意象表达， 将自然界中的景象和情感转化为舞蹈语言。 舞者通过精确的身体动作和表情来传递舞蹈所表达的意象和情感。 例如， 舞者可能通过手势和身体动作来模仿花开、 鸟飞、 水流等自然景观， 或表达喜悦、 忧伤、 温柔、 力量等情感。 这种意象表达让观众能够深入感受舞蹈所表达的意义和情绪， 与舞蹈产生共鸣。

（三） 动作元素的运用技巧

在徐州汉画舞蹈中， 舞蹈动作的运用技巧起着关键的作用。 舞者通过精确地身体控制和动作技巧， 使舞蹈动作更加精准、 生动和富有表现力。 舞者的肢体动作要求精确的节奏感和协调性， 使舞蹈形象更加生动和有力。 此外舞者还会运用舞台空间的利用、 节奏的变化、 身体与音乐的配合等技巧来增强舞蹈的表现力和艺术感染力。

三、 图像与活态复现

（一） 图像在舞蹈复现中的作用

图像作为一种视觉媒介， 在舞蹈复现中发挥着重要的作用。 通过图像的运用， 舞蹈动作得以被记录、 传承和复现， 为观众呈现出舞蹈的美感和形态。 徐州汉画舞蹈的活态复现正是通过运用图像的方式， 使得舞蹈的动作和形态能够生动地再现在观众面前。

（二） 图像与徐州汉画舞蹈的契合性

徐州汉画舞蹈以其独特的造型和姿势而著称， 这些造型和姿势恰恰适合通过图像来表达和复现。 图像不仅可以准确地捕捉舞蹈者的每一个动作和姿态， 还可以通过图像的呈现方式突出舞蹈的美感和特色。 徐州汉画舞蹈中的各种形态和细节可以通过图像的表达得以清晰展示， 使观众能够更好地理解和欣赏舞蹈的艺术价值。

四、 意象与活态复现

（一） 意象在舞蹈中的作用

意象是舞蹈中的精神内核和情感表达的载体， 通过意象的运用， 舞蹈得以传递更深层次的情感和意义。 在徐州汉画舞蹈的活态复现中， 意象扮演着重要角色， 通过呈现具象的形象和象征性的符号， 使观众能够深入体验舞蹈的情感内涵。

（二） 意象与徐州汉画舞蹈的契合性

徐州汉画舞蹈以其独特的意象和象征性的符号而著称， 这些意象与图像的运用相辅相成。 通过图像的表现方式， 徐州汉画舞蹈中的意象得以生动呈现， 使观众能够更好地理解和感受舞蹈所传递的情感和意义。 图像和意象的结合， 使得徐州汉画舞蹈的活态复现更加丰富多彩， 引人入胜。

五、 徐州汉画舞蹈的编排结构

（一） 舞蹈节奏与音乐配合

徐州汉画舞蹈的编排结构中， 舞蹈节奏与音乐的配合是至关重要的。 舞蹈节奏的选择和舞蹈动作的速度相互呼应， 创造出一种流畅而有力的舞蹈效果。 音乐作为舞蹈的伴奏， 与舞蹈动作相结合， 能够更好地表达舞蹈的意境和情感。［2］编排过程中， 舞者和音乐人员紧密合作， 通过音乐的节奏、 旋律和情感表达来推动舞蹈的发展， 使整个表演更具感染力和艺术性。

（二） 舞蹈场景与舞美设计

舞蹈场景和舞美设计在徐州汉画舞蹈的编排结构中起到了重要的作用， 舞蹈场景的选择和设计能够为舞蹈提供更加丰富的背景和情境， 增强观众的视觉体验。 舞美设计包括舞台布景、 道具和灯光等要素， 通过巧妙的设计和布置， 能够营造出适合舞蹈表演的氛围和效果，为舞蹈形象的展现提供支持和衬托。

（三） 舞蹈编排的故事情节

徐州汉画舞蹈的编排结构常常包含一个精心设计的故事情节， 通过故事情节的引导和展开， 舞蹈编排能够使舞蹈动作和意象更具连贯性和逻辑性， 增强观众对舞蹈的理解和共鸣。 故事情节可能包括角色的设定、 情节的发展和高潮的呈现， 通过舞蹈的表演将故事情节生动地呈现在观众面前。 舞蹈编排的故事情节可以使观众更加投入和沉浸于舞蹈表演中， 从而增强了观赏的乐趣和艺术的感受。

（四） 舞蹈编排的动作组合和形式结构

徐州汉画舞蹈的编排结构中， 动作组合和形式结构也是至关重要的要素， 舞蹈编排通过巧妙地组合不同的舞蹈动作， 形成独特的舞蹈片段和整体结构。 动作组合可以包括各种舞步、 手势、 身体动作和转身等， 通过精心地编排和过渡， 形成流畅而有机的舞蹈形式。 同时形式结构的设计也起到了统筹和组织舞蹈的作用， 使舞蹈呈现出一定的逻辑和艺术结构。 常见的形式结构包括序幕、 中幕和尾声等， 通过不同的舞蹈片段和过渡来展示舞蹈的整体构架和发展。

（五） 舞蹈编排的节目安排和变化

徐州汉画舞蹈的编排结构中， 节目安排和变化也是考虑的重要因素， 因为在一个完整的舞蹈表演中， 通常会有多个节目， 每个节目都有不同的主题和风格。 舞蹈编排需要根据整体的演出要求， 合理安排节目的顺序和变化， 以保持观众的兴趣和注意力。 节目之间的转场和过渡需要平稳而巧妙地进行， 使整个舞蹈表演呈现出连贯和流畅的效果。

六、 徐州汉画舞蹈的演绎与复现

（一） 传统舞蹈的复现与现代舞台表演

徐州汉画舞蹈的演绎与复现是将传统舞蹈形式引入现代舞台表演的过程。 通过对传统舞蹈的研究和学习，舞者和编导们努力复原和保留徐州汉画舞蹈的原汁原味。 在现代舞台表演中， 他们将传统舞蹈元素与现代舞蹈技巧和表现手法相结合， 创造出全新的舞蹈艺术形式。［3］这种演绎与复现不仅让徐州汉画舞蹈得以传承和发展， 同时也将传统文化融入现代艺术， 丰富了舞蹈的内涵和表达。

（二） 逻辑结构的重塑与创新

在徐州汉画舞蹈的演绎与复现过程中， 逻辑结构的重塑和创新是不可或缺的， 舞者和编导们通过对徐州汉画舞蹈的深入研究和理解， 对其逻辑结构进行调整和优化， 以更好地适应现代舞台表演的需求。 他们可能增添新的舞蹈片段、 调整节奏和形式， 甚至加入现代舞蹈的元素和表现形式。 这种创新与重塑既保留了徐州汉画舞蹈的传统特色， 又使其更加具有现代感和观赏性， 从而更好地契合现代观众的审美需求。

（三） 徐州汉画舞蹈的社会意义与艺术价值

徐州汉画舞蹈的演绎与复现不仅仅具有艺术上的意义， 也承载着丰富的社会意义和文化价值。 作为传统文化的重要组成部分， 徐州汉画舞蹈通过演绎与复现， 展示了中国古代文化的独特魅力和精髓。 它不仅为观众提供了一种欣赏和享受的艺术体验， 同时也传递着传统文化的价值观念和精神内涵。 徐州汉画舞蹈的演绎与复现促进了传统文化的传承和发展， 增强了人们对传统文化的认同感和自豪感。 它在跨越时空的交流中， 展示了中华民族的独特艺术风采和文化自信。［4］

徐州汉画舞蹈的演绎与复现也具有重要的艺术价值。 通过舞蹈的表演和呈现， 艺术家们能够用自己的创造力和表达方式， 传达情感、 展示美感和创造独特的艺术形象。 徐州汉画舞蹈以其独特的动作元素、 舞蹈编排和艺术呈现方式， 呈现出独特的美学风格和艺术魅力。它不仅在国内受到广大观众的喜爱和认可， 也在国际舞台上赢得了赞誉和关注。 徐州汉画舞蹈的演绎与复现也对文化旅游和文化产业的发展起到了积极的推动作用。徐州汉画舞蹈作为具有地域特色和文化内涵的艺术形式， 吸引了众多观光游客和文化爱好者的关注。 通过演出和展示， 徐州汉画舞蹈为当地的文化旅游产业注入了新的活力和魅力， 促进了地方经济的发展和文化资源的有效利用。

七、 徐州汉画舞蹈 “活态” 复现的策略

（一） 徐州汉画舞蹈 “活态” 复现的成功因素

徐州汉画舞蹈的 “活态” 复现在实践中取得了一定的成功， 这主要归功于以下几个因素。 首先， 对传统舞蹈的深入研究和了解是成功复现的基础， 舞者和编导们通过对徐州汉画舞蹈的历史、 文化和艺术特点的深入研究， 能够准确把握其核心要素和表现方式。 其次创造性的演绎与复现方法为成功复现提供了技术支持。 舞者和编导们巧妙地将传统舞蹈元素与现代舞蹈技巧相结合，创造出符合现代观众审美需求的表演形式。 舞蹈团队的共同努力和团结合作也是成功复现的关键。 舞者、 编导、 音乐家、 舞美设计师等各个环节的紧密配合和协同工作， 为徐州汉画舞蹈的复现奠定了坚实的基础。

（二） 复现过程中的挑战

在徐州汉画舞蹈的复现过程中， 也面临着一些挑战。 先是历史文献和传统技艺的缺失可能会限制复现的准确性。 徐州汉画舞蹈源远流长， 但在历史演变的过程中， 可能存在文献记录不完整和技艺传承中断的情况。在面对这种挑战时， 研究者可以通过广泛搜集文献资料、 深入调研采访传承人等方式， 尽可能还原原始的舞蹈形态和技艺要领。 其次现代观众的审美需求与传统舞蹈的表现方式可能存在差异。 在面对这种挑战时， 舞者和编导们可以通过巧妙地创新和调整， 使复现的舞蹈更具现代感和观赏性， 同时又保留了传统舞蹈的独特特色。 复现过程中的舞蹈编排、 音乐配合、 舞美设计等方面也会面临一些挑战， 需要综合考虑并寻找最佳的解决策略。

（三） 对徐州汉画舞蹈复现的展望和策略

徐州汉画舞蹈的复现已经取得了一定的成果， 但仍有进一步的发展空间。 对于徐州汉画舞蹈来说， 深入的研究和准确的传承是成功复现的前提。 研究者和舞者应加强对徐州汉画舞蹈的学习和了解， 包括历史、 文化、技艺等方面的深入研究。 同时应加强对传统舞蹈的保护和传承工作， 挖掘和培养更多的舞蹈人才， 确保传统舞蹈的源远流长。 还要注重创新和艺术表达， 传统舞蹈的复现不仅要保留其传统特色， 还要与现代社会和观众的需求相结合。 在复现的过程中， 舞者和编导应积极探索创新的舞蹈形式和艺术表达方式， 通过巧妙的编排和创意的表现手法， 使徐州汉画舞蹈更具时代感和艺术魅力。

也可以加强国际交流与合作， 徐州汉画舞蹈作为中国的传统舞蹈形式， 具有独特的文化价值和艺术魅力，有望在国际舞台上展示和传播。 因此， 舞蹈团队可以积极参与国际舞蹈节、 演出交流等活动， 与国际舞蹈界的艺术家和机构建立合作关系， 促进徐州汉画舞蹈的国际交流与传播， 提高其在国际舞蹈界的知名度和影响力。注重文化教育与推广， 通过舞蹈演出、 培训班、 学术讲座等形式， 加强对徐州汉画舞蹈的宣传和普及工作。 鼓励青少年参与舞蹈学习和表演， 培养更多的舞蹈人才。同时， 将徐州汉画舞蹈纳入学校教育课程， 提高公众对传统舞蹈的认识和理解， 增强对传统文化的保护和传承。

结 论

徐州汉画舞蹈的复现与演绎在保护和传承传统舞蹈方面具有重要意义， 通过重新演绎和创新， 我们可以将传统舞蹈的独特艺术形式和文化内涵传递给现代观众，增强对传统文化的认同感和自豪感。 复现过程中的创新和艺术表达使传统舞蹈注入了新的活力和现代观众所喜爱的元素。 徐州汉画舞蹈的复现与演绎在现代舞台表演中具有独特的艺术价值。 徐州汉画舞蹈以其独特的动作元素、 舞蹈编排和艺术呈现方式展示出独特的美学风格和艺术魅力。 它不仅在国内受到广大观众的喜爱和认可， 也在国际舞台上赢得了赞誉和关注。 复现的徐州汉画舞蹈不仅保留了传统舞蹈的特色， 同时又与现代观众的审美需求相结合， 创造出更具现代感和观赏性的舞蹈形式。

在未来的研究中， 我们建议进一步加强对徐州汉画舞蹈的研究和保护， 挖掘更多的舞者， 传承和发展传统舞蹈。 同时应注重创新与艺术表达， 探索将徐州汉画舞蹈与现代舞台表演相结合的方式， 以适应不断变化的观众需求和艺术发展趋势。 还要加强国际交流与合作， 推动徐州汉画舞蹈在国际舞台上的传播与交流， 提升其在国际舞蹈界的影响力和知名度。