钢琴艺术指导在高职院校教学中的作用

于 丹 费雪丹

钢琴艺术指导是一门独立、 特殊的学科， 以钢琴伴奏的形式出现， 通过钢琴与其他乐器合奏、 钢琴替代乐队部分、 钢琴伴奏与演唱者合作等方式， 促进学生艺术实践技能的充分发挥， 帮助学生更加深入的演绎艺术作品。 钢琴艺术指导在高职院校教学中扮演着不可或缺的角色， 优秀的钢琴艺术指导能够熟悉每一名学生的艺术风格与艺术特性， 从作品风格、 艺术处理、 表演心理等层面为学生提供针对性的指导， 不仅注重提高学生的艺术水平， 而且重视对学生综合素质的培养。 而钢琴艺术指导自身应当具备扎实的专业功底、 高尚的艺术品格，对钢琴艺术指导的能力素养提出了更高标准。 如何发挥钢琴艺术指导的作用， 提高高职院校教学能力已经成为一项重要的研究课题。

一、 钢琴艺术指导的内涵与分类

（一） 钢琴艺术指导的内涵

“艺术指导” 是最初由美国著名钢琴家Samusl Sanders 于20 世纪90 年代初提出的概念。 伴随着钢琴艺术在各个国家的普及， 以及钢琴艺术在艺术领域地位的逐渐提升， 钢琴艺术指导逐渐成为一门独立且特殊的学科。 钢琴艺术指导 （Collaborative Piano） 是一门与声乐、器乐、 舞蹈、 体操、 诗歌等其他艺术家合作的钢琴演奏艺术， 也是对在器乐、 声乐、 舞蹈等艺术上进行钢琴伴奏的人员的统称。 钢琴艺术指导在教学与演出中扮演着不同的角色， 综合而言， 钢琴伴奏指导既是一门专业，又是一项音乐技能。 在艺术表演领域， 钢琴艺术指导会与其他器乐演奏家合作演出， 或者为声乐、 舞蹈、 体操、 诗歌朗诵等艺术表演进行伴奏， 在长期实践中与其他艺术家建立伙伴关系， 协助其他艺术家们共同创造音乐的真实感， 并带给受众以更加丰富的视听觉审美感受， 也能够演出独奏曲目。 不仅如此， 钢琴艺术指导是在聆听演奏伙伴声音的基础上发展而来的音乐技巧， 具有较强的开放性。 如果说钢琴伴奏是艺术层面的名词，那么钢琴艺术指导便属于学术上的名词， 在具备专业技巧的同时能够在艺术上提供指导， 可以辅助其他艺术人员更加完美地演绎作品， 可以将音乐内化为自己的综合素质， 并且在实际演出中注重协调统一， 是钢琴艺术指导的应有之义［1］。

（二） 钢琴艺术指导的分类

按照与钢琴共同演绎艺术作品的合作对象， 可以将钢琴艺术指导划分为三大基本类型：

一是声乐钢琴艺术指导。 声乐钢琴艺术指导体现出钢琴演奏艺术与声乐演唱艺术的交织融合， 是声乐教学中不可或缺的重要角色。 声乐艺术表演需要学生具备扎实的声乐理论知识基础， 能够运用声乐艺术语汇以表现出作品的内容与内涵， 并且在声乐表演中将自己代入到角色当中， 通过对声乐技巧的灵活运用以体现出人物的性格特点， 塑造出血肉丰满的人物形象。 而声乐钢琴艺术指导在学生的声乐演唱实践中承担着烘托氛围、 引导心理、 辅助表演等重要角色， 通过指导学生把握好声乐作品的风格、 创作背景， 帮助学生突破声乐演唱的技术难点， 并为学生营造出浓郁的声乐艺术氛围， 以消除学生的畏难情绪， 保证学生的高水平发挥。

二是器乐钢琴艺术指导。 钢琴艺术指导与演奏者是一种合作式的关系， 具体体现为对作品演奏的磨合以及在实际演出中的默契。 钢琴艺术指导与乐器演奏者之间处于平等地位， 二者相互依存、 相互促进， 寻求一种平衡、 协调的状态。 钢琴艺术指导与演奏者之间相互制约， 共同塑造艺术形象， 由钢琴艺术指导带动演奏者的情绪、 缓解其身心压力， 使其以良好的状态演出， 提升乐器演奏的艺术感染力。

三是舞蹈钢琴艺术指导。 舞蹈钢琴艺术指导重在充分体现钢琴艺术的独特魅力， 体现出钢琴交响乐般的多层次声部、 广阔的音域以及独特的音乐表现力， 遵循舞蹈教学的基本规律， 探寻舞蹈与音乐的结合点， 结合钢琴训练提高学生对音乐艺术的认知水平， 将学生培养为复合型的舞蹈专业人才。

二、 钢琴艺术指导的发展状况

钢琴艺术指导源于西洋音乐， 凭借其重要作用与潜在价值在器乐、 歌剧、 声乐等艺术领域中占据重要位置。 在西方国家中， 钢琴艺术指导负责整场演出前的乐队与指挥， 以钢琴演奏管弦乐总谱的方式实现乐队的相互协调， 并且把控着整场演出的风格与方向。 随着音乐艺术的发展， 钢琴艺术指导所扮演的角色也更加多元。我国对钢琴艺术指导的重视由全国首次钢琴艺术指导研讨会开始， 时任文化部教育司副司长的戴嘉枋在讲话中为钢琴艺术指导正名， 使钢琴艺术指导成为我国教育领域内的一门独立学科。 在我国钢琴艺术指导发展之初，将钢琴艺术指导等同于钢琴伴奏， 将其视作声乐演唱或器乐演奏的衍生物。 自 “钢琴艺术指导” 这样概念提出以来， 我国音乐界、 教育界等众多领域的学者开始着重研究钢琴艺术指导的内涵， 借鉴西方钢琴艺术指导的研究成果， 开始区别钢琴艺术指导与钢琴伴奏， 认为钢琴伴奏存在于技术层面， 钢琴艺术指导则存在于实践与理论层面。 现阶段， 我国高职院校对钢琴艺术指导的重视程度明显提高， 通过建设钢琴艺术指导专业与课程体系以培养高素质、 高技能的钢琴艺术指导人才。 但由于我国对钢琴艺术指导的研究起步较晚， 导致钢琴艺术指导在教育教学实践中的作用尚未能充分发挥， 亟需通过正确认知钢琴艺术指导、 凸显钢琴艺术指导的作用， 以不断提高高职院校教育水平［2］。

三、 钢琴艺术指导应当具备的专业素养

（一） 良好的综合素质

在高职音乐教学中， 钢琴艺术指导旨在将以乐谱呈现的静态音乐转变为动态的听觉艺术， 在钢琴演奏中融入自身对艺术作品的理解与感悟， 创造出更加直观形象的艺术情境， 将学生代入到情境当中。 这就需要钢琴艺术指导具备良好的综合素质。 其一为技术素质， 即较高的钢琴演奏技术水平， 能够根据艺术作品的风格特点、演奏要求、 内容内涵等灵活选择并组合钢琴演奏技巧，可以处理好钢琴演奏中的音色、 节奏变化， 为情感的表达、 情绪的宣泄找到出口， 增强钢琴演奏的艺术魅力，强化钢琴艺术对学生的吸引力。 其二为理论素质。 钢琴艺术指导并不等同于钢琴伴奏， 而是扮演着 “在艺术中指导” 的重要角色。 这就需要钢琴艺术指导在具备钢琴演奏专业素养的同时正确认识钢琴艺术指导在高职院校教学中的职责， 具有较高的理论知识水平与思想觉悟，可以正确对待钢琴艺术指导与学生艺术实践之间的关系。 其三为文化素质。 钢琴艺术指导应当具备丰富的文化背景知识， 能够把握好不同文化背景下艺术作品的时代特征、 鲜明特色、 文化内涵与历史底蕴， 在艺术指导中不仅要让学生高水平演奏、 演唱或舞蹈， 而且要让学生理解音乐背后的人文精神。 其四为职业素养，即爱岗敬业精神、 精益求精的品质， 要求钢琴艺术指导在专业领域内深耕细作， 不断推进钢琴艺术指导专业的发展［3］。

（二） 丰富的合作经验

丰富的合作经验是钢琴艺术指导必备的专业素养之一。 在与艺术表演者合作中， 钢琴艺术指导更多地是强调 “共性”， 追求艺术作品演绎的整体效果， 注重对声部平衡的把控， 对演出节奏的调节以及对演出方式的细致安排。 钢琴艺术指导在高水平进行钢琴演奏的同时，要衬托演唱者或演奏者， 对其演出效果实现有益补充，并引导演唱者或演奏者选择或更换艺术实践方法。 这就需要钢琴艺术指导具备良好的倾听能力， 可以在演奏、伴奏之余通过细致倾听以发现演奏者、 演唱者在情绪上的波动， 及时发现演唱者或演奏者的异常情况， 当演唱者或演奏者出现失误时， 通过钢琴伴奏的形式引导其找到正确的节奏。 与此同时， 钢琴艺术指导是一门综合性的学科， 要求钢琴艺术指导在合作中对专业知识融会贯通， 根据教学要求为学生提供艺术实践指导。 尤其是在器乐钢琴艺术指导中， 器乐演奏的气息、 歌唱性等是学生经常面临的问题。 钢琴艺术指导通过钢琴伴奏的形式将这些抽象的问题具体化， 用钢琴表现管乐的运气、 弦乐的运弓， 用更加直观的听觉艺术解释器乐理论知识，加强与学生的沟通协作， 帮助学生突破学习难点， 逐步提高学生的艺术水平。

四、 钢琴艺术指导在高职院校教学中的作用

（一） 有助于深化学生对作品的理解

在高职院校教学体系中， 钢琴艺术指导是重要的组成部分。 传统的声乐或器乐教学重视学生对基本技能、基础理论知识的掌握， 学生在学习与表演的过程中重视锻炼自己的嗓音技巧或手指技巧， 忽视对音乐作品艺术风格、 创作背景等的深入探究与深刻理解。 再加上专业课程教学时间紧凑， 大部分专业教师都侧重于解决学生在技巧层面的问题， 不能从作品分析的视角出发解决学生表演中情感空洞、 艺术感染力较低等问题。 而钢琴艺术指导在学生的日常习练中发挥着深化学生对作品的理解的作用。 首先， 钢琴艺术指导熟悉声乐、 钢琴、 舞台表演等多学科的知识与技能， 可以巩固学生的专业课技巧， 丰富学生的知识储备并提高学生对所学专业的认知水平。 其次， 在巩固学生专业课技巧的基础上教授学生分析音乐作品的有效方法。 通过补充拓展音乐作品的背景知识， 帮助学生深入研究作品内涵， 分析作品所处的时代， 作曲家的创作历程、 作品中的艺术形象、 作品的思想感情等， 有助于促进学生的情感表达； 最后， 通过引导学生研读作品， 促进学生将演唱、 演奏技巧与情感表达相结合， 将声音与情感相融合［4］。

（二） 有助于实现理论与实践相结合

艺术教育是高职院校美育的重要一环。 在素质教育理念的引领下， 高职院校高度重视艺术教育的实施， 并开设音乐史、 音乐鉴赏、 舞蹈等课程， 旨在提高学生的审美素养。 这些课程具有实践性的特点， 需要学生在真实的表演情境中运用所学的音乐技巧， 实现对音乐之美的创造。 但从高职院校现行的课程体系来看， 专业课程重视实践， 理论课程偏重理论， 二者的结合程度明显不足， 将导致学生在认知与实践之间出现断层， 不利于学生审美实践力、 审美创造力的形成与发展。 而钢琴艺术指导是理论与实践之间的连接桥梁， 是理论课与专业课间的纽带。 在高职院校教学中， 钢琴艺术指导起到结合与串联的作用。 学生在理论课上增长见识、 提高理论知识水平， 在专业课中获得实践技能的训练。 通过钢琴艺术指导， 在实践中检验所学的理论知识， 在日常习练中找准自己的个性风格。 不仅如此， 钢琴艺术指导不仅仅是对高职院校教学的辅助， 更重要的是解决问题的一种有效方法。 通过钢琴艺术指导， 可以让学生从整体上把握好舞台表演的风格与基本要求， 帮助学生灵活应对各种舞台突发情况， 持续发展学生的舞台表演能力， 提高学生的职业素养［5］。

（三） 有助于促进学生全面和谐发展

伴随着社会的发展， 社会对艺术领域人才的需求也发生了转变， 由传统的专精人才逐渐转变为复合型、 创新型人才， 促进学生的全面和谐发展成为高职院校教学的首要目标。 在传统的教学体系下， 钢琴艺术指导以钢琴伴奏的形式出现， 处于从属于专业课教学的地位， 主要用作伴奏， 为学生营造音乐氛围， 最终的目的在于锻炼学生的专业技能。 现阶段， 钢琴艺术指导的内涵与外延有所丰富， 所扮演的角色也更加多元， 在教学中的地位与重要性也逐步提高。 钢琴作为一种独具魅力的乐器，可以增强教学的趣味性， 让学生感受音乐之美， 享受学习的乐趣。 优美的钢琴之声可以放松学生的身心， 让学生在学习中保持专注， 从而改善学生的学习状态， 提高学生的学习品质。 与此同时， 钢琴艺术指导可以提高学生对音乐的认知水平， 让学生意识到不同音乐形式， 如声乐与舞蹈、 器乐与舞蹈之间的关系， 促进学生积极吸收跨领域知识与信息， 改善学生的知识结构。 除此之外， 钢琴艺术指导可以拓宽学生的视野， 释放学生的创造力， 引领学生综合运用声乐、 器乐等多种音乐艺术的表现方式， 从而达到促进学生全面和谐发展的教学目标。

结 语

钢琴艺术指导在高职院校教学中发挥着重要的作用。 为挖掘钢琴艺术指导的价值， 应当高度重视钢琴艺术指导专业的建设， 在专业课、 理论课教学中发挥钢琴艺术指导的优势， 不仅要加强技能训练， 而且要引导学生深入分析作品、 找到自己的艺术风格， 引领学生关注不同音乐艺术形式之间的关系， 注重舞台表演实践中声乐与器乐的默契配合， 以此不断提高学生的艺术水平与实践能力， 将学生培养为复合型、 创新型人才。