浅谈手势和图形谱在音乐课堂中的妙用

吴培娟 周菲菲

中小学阶段的孩子正处于想象力和感受力最为丰富的时期，在这一阶段的音乐教学中，教师要学会借助中小学生的这一特点，能够学会结合多种有效的授课方式对其进行引导，将柯达伊手势和图形谱应用到音乐教学中，将抽象的音乐用形象化的方式直观性地为学生展现出来，帮助学生更好地感受到乐谱的结构，同时有效提高其自身的音乐表现能力，使其对所学的音乐知识记忆更加深刻。

为了帮助同学们更好地学习和感知乐曲的旋律，教师在对其进行设计之前，要先对需要教学的歌曲进行详细地剖析，结合歌曲自身的特点去设计，从而充分体现出歌曲中的内容和旋律。之后为学生直观性地展现出来，让大家能够快速地融入学习当中。苏少版的中小学音乐教材当中有很多歌曲都配有形象的充满意境的图形谱，老师可以利用教材当中的图形谱对其进行引导教学，让大家直接通过自己的眼睛去感受，一边感受一边将歌曲唱出来。或者老师也可以针对需要教学的内容去为同学们设计图形谱。从而达到良好的教学效果。例如，教学一年级的“小小雨点”中，教师可结合该歌曲的节奏和歌词当中的内容为同学们创建生动有趣的图形谱，帮助大家通过直观地观看深刻地记住歌词内容，并快速地将其演唱出来。同时还能使其在结合图形谱进行演唱的时候更好地感受歌曲的旋律和节奏的变化，帮助其建立良好的节奏感，使其逐渐掌握发音的技巧和分寸，这样也能够为其以后的学习打下良好的基础。

由于教材当中的一些歌曲和歌词比较难以理解和掌握，老师在设计时，要能够针对歌曲歌词内容进行仔细地分析，找到需要学习的重点内容。之后将这一重点难点知识进行简化，为同学们打造出合理的，具有层次的图谱。通过把需要学习的乐曲结构简单直接地摊开，让大家能够更加有信心地学习。例如，学习“三只小猪”这一课中，老师可以为大家展现自己制作的图形谱。引导同学们在欣赏中展开自己的想象。之后让同学们跟着图片留意观看并认真聆听，能够尝试说出歌曲的结构和特点。之后加强学习难度，让大家能够自主进行创编，充分发挥自己的灵感和想象，使其能够根据图形谱逐渐更加详细地感受旋律的细微变化，能够掌握更多音乐中的许多信息。通过这一循序渐进的方式对其进行引导，有效帮助同学们对乐曲结构更好地理解。

音乐能够促进人自身的身心发展，老师要深度挖掘音乐中蕴含的美，能够对学生进行美的熏陶。通过打造美丽的清新的图谱，吸引同学们的目光，使其能够更加沉浸音乐的意境当中，充分体会到歌曲当中的动人之处。在上课时，可以为大家播放音乐，并让学生能够尝试自己去制作图形谱，使其在凭借自己的想象进行制作时，能够充分感受到乐曲中的美。并猜一猜这一歌曲表达的内容是什么，之后通过结合同学们的听觉和视觉，使其充分感受到音乐中的声音变化，同时有效帮助其更好地表现出音乐的形象。例如，讲解“杜鹃圆舞曲”中，可以引导大家创造出简单的图形谱，让学生们猜一猜这一歌曲可能表现的是什么动物，之后老师借用多媒体为学生们播放有关杜鹃鸟的翅膀，并让大家回归到作曲家表现出来的有关于杜鹃的音乐形象，学会应用简单的图形或者线条将这首歌曲的节奏和杜鹃鸟的叫声画出来。通过这一方式，帮助其更好地体会到音乐形象的同时，还能使其更加了解音乐结构。

受到传统应试教育的长期影响，大多数教师在教学中并不够重视以学生作为主体，不够关注学生的思想和情感表达，导致其一直处于被动的学习状态下，很难对音乐这一门学科产生兴趣。老师在授课中要充分重视学生的需求和学习的感受，针对大家的基本学习情况对其进行针对性设计和引导。同时，要注意到，教材中并不是所有的音乐都适合应用图形谱对学生进行引导，一味地依赖其有时候会起到适得其反的效果，所以针对不同的歌曲要区别进行对待。例如，在教学“小白船”中，老师可以让大家进行自主学习。根据歌词“蓝蓝的天空银河里，有只小白船”，展开想象，之后结合后面的歌词与其他学生展开讨论进行创编，并唱一唱自己创作的歌词，充分体验创作的快乐。这一方式不但能吸引其主动参与学习，还能有效激发其创作能力。

图形谱的使用并不是一成不变的。教师可以在现有经验的基础上进行拓展和创新，扩展图形谱的使用方式。例如，教师可以给学生一些指导，让学生自己创建图形谱。通过这种方式，学生可以增强他们对图形谱的理解。看着自己努力完成的图形频谱，学生也可以获得成功的喜悦，对自己充满信心。在欣赏《春天来了》音乐时，笔者为学生们提取了几个调子，让他们听钢琴声，并根据音乐的起伏画出一条旋律线。许多学生一开始画得不好。笔者走下讲台，为学生们细心地指导和热情地鼓励，并以帮助学生完成图形谱的创作为指导。这样，学生就可以积极参与图形谱的创作，活跃了课堂气氛，提高了教学效率，促进了学生能力的发展。

柯达伊手势是指柯达伊发明的手势。它可以通过柯达伊手势的图像功能提示学生发音，也可以通过手势位置的高度来提示学生发音。除了柯达伊手势的图像功能提示学生发音外，声音之间的细微差异也可以通过手势位置的高度在空间中表达出来。柯达伊音乐教学法是目前世界上广泛使用的教学方法之一。其主要目的是让学生将学习音乐视为一種享受而不是折磨，并将喜欢音乐的愿望注入他们的生活中。“柯达教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达音乐教育的主要理念是让学生将学习音乐视为一种享受而不是折磨，并将喜欢音乐的愿望注入他们的生活中。它主要以歌唱的形式进行，将所有的音乐知识和常识以及听、唱、读、写音乐的能力充分融入一般的课堂活动中。新课程强调以人为本，关注每一个学生的发展，要求师生在同一个平台上，师生要像朋友一样。柯达伊手势让笔者有机会更接近我的学生。

通过使用柯达伊手势练习音阶，学生不会感到无聊，也不会觉得很有趣。他们愿意在每节课上用手势准确地唱出音阶。在歌唱教学中，当笔者遇到一首因音高不准确而唱不好的歌时，笔者会用手势来表达它不准确的声音，既不会干扰其他学生的歌唱，也不会用不准确的声音让学生难堪。一个手势就能缩短笔者和学生之间的距离。

柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有积极的促进作用。我们应该牢记柯达伊的主要教学理念，在柯达伊教学方法的指导下，努力使自己的教学特色独具特色。在图形谱识别的教学中，我们不会盲目强调这个音符应该唱多高、应该唱多低，而是适当地使用柯尔文手势。由于音符不同，使用了不同的手势。不同的手势，辅以不同的空间位置，可以使学生联想到音符的名称和相对音高，并在一定程度上形象化学生难以理解的高音。

在日常教学中，学生通过改变手的形状和调整手的高度来学习唱简单的音阶；在新歌的教学过程中，学生在教师钢琴声的引导下，在识别音乐的同时做出手势。这样，学生们对边走边唱很感兴趣。因此，人们对音乐识别困难的恐惧在不知不觉中被削弱了，语调的准确性也大大提高了。在内耳训练中，教师不大声唱歌，只使用手势来显示简短的音乐片段，要求学生唱出自己的音调并进行内耳训练。在练习过程中，老师可以哼唱每个片段第一个声音的音调，然后让学生边看老师的手势边唱，或者自己唱。如果学生的发音正确，也可以让学生直接唱歌。长期的训练可以很好地训练学生的内心听觉、培养他们的语调。

总而言之，作为音乐教学的重要手段，手势和图形谱不仅可以让整体的课堂变得更加丰富多彩，同时还能提高学生学习的积极性。教师要善于应用图形谱进行教学，帮助学生们深刻地感受到乐曲当中的结构。激发学生的想象力的同时提高其自身的听辨能力和音乐素质，使其逐渐掌握不同的乐曲节奏。这样既能够帮助学生减轻学习的负担，还能使其更加有信心学习音乐。

（作者单位：泗洪县第一实验学校。本文系江苏省教育学会“十四五”教育科研规划一般课题“基于手势和图形谱提高低年级学生音乐综合能力的研究”阶段性研究成果，课题批准号：21A08YSSQ207，课题主持人：彭丽、高秀莲）