“人、乐、器、法”四位一体

陆诗怡

近年来，钢琴教学法研究逐渐成为学界关注的焦点，除了连续举办六届颇具影响的“国际钢琴教学法学术周”活动外，还陆续出版了许多有关钢琴教学法的专著与教材。如对国外专著进行译介的有《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》《莱舍蒂茨基钢琴教学法》等，还有国内学者所著，具有影响力的有应诗真的《钢琴教学法》、但昭义的《少儿钢琴教学与辅导》、樊禾心的《钢琴教学论》等。特别值得一提的是，代百生教授于2021年出版的《钢琴教材与教法九讲》（以下简称《九讲》），对钢琴教学的关注从教师主体转向学生主体。《九讲》一书涵盖了八大类国内外钢琴教材及相关教法指导，可以说是当下钢琴教材与教法研究的集大成者，是代百生教授基于长期从事钢琴教育实践与理论研究，在钢琴教材与教法研究上的新成果。

一、内容与构成

钢琴教师对教材和教法的使用常有以下两种情况：一是教师在教材的选择上更偏向于自己所学、所熟悉的教材，面对不同学生仍使用固定统一的教法。二是市场上的钢琴教材种类繁多，教师对常用教材以外的教材内容及相关教法不甚了解，因此更不会去选择不熟悉的教材进行教学。这些现象都不利于中国钢琴事业的发展。《九讲》一书为上述问题提供解决途径。该著作共分为九个篇章，并将钢琴教材分为八类。

在第一讲“合理选择教材的意义与原则”中，本书论述了建立钢琴教材体系与合理选择教材的意义，并强调了教材的选择应遵循“目的性原则”“全面性原则”和“因材施教原则”。

钢琴入门教材是琴童最先接触到的钢琴音乐基础教材，因此对于钢琴入门教材以及教学方法的选择应当慎重。在第二讲“常用钢琴入门教材比较分析”中，本书针对国内出版的19本钢琴入门教材逐一进行介绍与比较，并分析教材的优点与不足。钢琴音乐的演奏需要技巧的支撑，钢琴练习曲正是因此而生。第三讲“钢琴练习曲教材与教法”从钢琴练习曲的发展简史切入，将练习曲分为“车尔尼练习曲”“车尔尼以外的练习曲”“音乐会练习曲”进行介绍，并针对练习曲在教学实践中的运用进行详细指导。

不同于上一讲中的钢琴练习曲，钢琴练指教材的音乐性被摒弃，极度强化技术训练。在第四讲“钢琴练指教材与教法”中重点以《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》为例，介绍钢琴练指的趣味性变化使用。

除了演奏技术的训练，对音乐思维与控制能力的培养是钢琴教学中必不可少的过程，复调音乐的学习能够培养这类能力。第五讲“钢琴复调教材与教法”以“复调音乐的教学法指导”开始，介绍了巴赫的系列复调钢琴音乐以及巴赫以外的复调教材与教法。第六讲“中小型乐曲教材与教法”侧重于中小型乐曲的教学指导，涉及小步舞曲、进行曲、圆舞曲等十余种钢琴音乐体裁。

第七讲“中国钢琴作品教材与教法”是本书的一大重点，本讲论述了中国钢琴作品在教学上的重难点，除了对中国钢琴作品教材的推荐和教法上的指导外，还强调了“文化意识”的培养，并列举关于分级式和“目的式”的教学案例。

第八讲“大型钢琴套曲的教学运用”，由四川音乐学院钢琴教授王文博士撰写，介绍了奏鸣曲、组曲、变奏曲、协奏曲的音乐发展、特点以及作品推荐和分析。第九讲“四手联弹与双钢琴教材教法”将目光转向钢琴合奏的学习上，在这一讲中简要介绍了四手联弹和双钢琴的发展历史与教学意义，同时还指导了钢琴二重奏的教学形式与教学方法，并对四手联弹教学与演奏的注意事项进行提点。

著作中的每一讲体例清晰，以钢琴体裁的介绍、教学指导或教学意义作为切入，再对国内外教材进行介绍与对比分析，这种“总—分”式的章节布局结构使著作更偏向于一本百科全书式的指导指南，具有教材特性，使教师和学生在钢琴教材的选择与使用上有系统性的了解与认知。

二、“人、器、乐、法”四位一体

代百生教授在他的《钢琴教育学科体系的构建》一文中提出了“钢琴教育学科”的研究对象涉及所有与钢琴相关的“人、乐、器、法”的研究。《九讲》中的研究内容亦是如此。

（一）“人”：“师本位”与“生本位”

钢琴教育是由钢琴教师、钢琴学生参与的活动。传统的钢琴教育活动中，教师占据主体地位。传统的教学模式有以下几种不良现象：第一，有的学生只是希望通过钢琴学习提高自己的音乐素质，有的学生则希望走上专业钢琴人才道路。面对不同学生的学习目标，教师采用相同的标准来要求学生，教学成效大打折扣。第二，教师在乐曲选择上通常采用自己所熟悉的曲目或教材，用同样的乐曲教授不同的学生，这不仅在教学上忽视了学生的差异性，还容易导致教学曲目僵化。第三，学生在钢琴学习上只是机械式地完成乐曲学习，并不了解其背后所承载的文化意蕴，违背了钢琴教育是为全面培养素质型人才的初衷。因此，在钢琴教学中，学生才是教学的主体。作者不断强调趣味性学习的重要性，考虑到初学者的学习心理特征和生理年龄特点，强调教学中要充分调动学生的学习兴趣，利用“音乐即兴对话练习”“为故事配乐”等方式引导学生建立对音乐的感性经验，“多方位、综合地培养学生的音乐才能”。同时，让学生挑选初级教材或者学习曲目，一定程度上在使学生保持学习动力的同时，也能防止教师在选曲上变成固定模式。

（二）“器”：先识器后悟乐

要更好地表现音乐所承载的情感与文化，就需要深入了解钢琴音乐文化与钢琴乐器之间的联系。“钢琴练习曲教材与教法”一讲中提到，钢琴乐器的发展与钢琴演奏技术的发展之间的联系，正是钢琴乐器形制的基本确定，才给钢琴演奏技术的发展和运用提供了可能性，由此产生了近代最早的钢琴练习曲。

钢琴乐器的发展不仅推动了钢琴演奏技巧的发展，也对钢琴音乐风格的诠释產生影响。关于巴赫钢琴作品的演奏风格就存在颇多争议，当演奏巴赫的复调作品时，是否要强调音乐表演的“原真性”呢？作者在“钢琴复调教材与教法”一讲中从“装饰音问题”“力度问题”“触键法问题”“速度问题”“踏板问题”“声部结合问题”六个方面对巴赫钢琴音乐的演奏要点进行梳理，最后强调“关键在于对音乐的分析与理解，声部层次分明，音乐形象鲜明才是基本的评判准则”。钢琴音乐的学习者不能局限于对钢琴乐器进行了解，对民族乐器及其余西洋乐器的认识也尤为重要。在中国钢琴作品中，有大量钢琴模仿其他民族乐器进行的创作，如黎英海《阳关三叠》，王建中《百鸟朝凤》《绣金匾》等，只有对民族乐器有所了解，才能发挥音乐想象力，用钢琴演奏“音色技法”来表达出中国钢琴音乐的神韵。

（三）“乐”：教什么

教材作为教育之本，在钢琴教育中应当受到重视。然而，教师和学生在教材的选择与使用上难免会有困惑——钢琴学习中可以用到哪些教材？《九讲》一书中，钢琴作品与教材的罗列之丰富，仅“常用钢琴入门教材比较分析”一讲中就推荐了国外入门教材10本、，国内入门教材9本，使教师对于自己常用教学教材之外的作品有了解，一定程度上防止教师的教学曲目僵化。

钢琴音乐的学习，不能仅限于对谱面的学习，而是要对音乐作品所运用的演奏技法、音乐风格、音乐背后的文化意蕴以及作曲家的生平经历、创作背景、音乐观念等进行全面学习。在“中小型乐曲教材与教法”“大型钢琴套曲的教学运用”等篇章中对该音乐体裁的形式发展和特点进行提炼与普及，在“钢琴练习曲教材与教法”的“音乐会练习曲”介绍部分以钢琴音乐作曲家作为分类标准，对作曲家的生平、作品创作进行剖析，使钢琴师生更好地诠释音乐作品。

“教材选用是否恰当，对儿童的学习兴趣有很大的影响。”《九讲》中的每一讲都对教材或乐曲的演奏技法、创作背景等方面进行分析与鉴赏，让教师选择出更合适的教学曲目。

（四）“法”：怎么教

《九讲》秉持“教无定法”，作者客观指出各类教材或作品的教学要点，仅在“怎么教”这个方面对共性问题提出解决意见，同时强调书中的“教法”是涵盖了钢琴演奏技巧、音乐史、乐理、和声等理论知识和实践运用的综合教学。

周广仁先生在谈及自己的钢琴学习经历中提到“教师必须在课堂上把一切给学生讲清楚，甚至预先把乐曲的难点指出来并告诉学生具体的练习方法，使学生回家后知道怎么练”。教师首先要明确学习内容的重难点，才能将乐曲更好地进行传授，教学活动才能顺利进行。《九讲》客观概括了在学习和演奏各类钢琴教材或音乐作品时出现的共性问题。“钢琴练指教材与教法”一讲中指出在钢琴学习和演奏中容易出现的五类根本问题，同时清晰说明这五类问题在钢琴音乐中的具象体现和成因，使教师准确抓住教学重难点，并设计合理的教学解决方案。

作为一本钢琴教学实用指南，《九讲》既尊重老师们对作品的理解和个性化教学方法，也对教学问题提出基本的解决方案与教学指导，让老师们从中得以借鉴参考。在《九讲》的教法指导中还有一个重要的特征，就是坚持以学生为主体开展钢琴教学活动。在教学中尊重主体的“差异性”特点，就要求钢琴教师不能采用单一的教学方式和固化的教材体系来培养学生。多年不变的教学方式并不利于钢琴教育的发展与人才的培育。对教材的恰当选择与使用要适应时代变化以及教育观念的更新，否定对新教材的使用。

三、深入浅出，学术性与实践性兼具

《九讲》是钢琴教育理论与教学实践相结合的产物，具有很高的实践价值与现实意义。究其原因，笔者认为可以归纳为以下三个方面。

（一）深入浅出

《九讲》一书深入浅出地对教材进行分析与教法指导。九个篇章全面详细地介绍了各类钢琴体裁教材和其教学运用。尽管钢琴这一乐器起源于西方、发展于西方，但作者对教材选取的眼光并未局限在国外。在每一类钢琴体裁教材中均涉及对中国钢琴教材的推荐。同时，作者在每个篇章中通过教材编创的意义、教材内容的特点、教材使用上的优缺点等方面逐一进行清晰而严谨的阐述，并从中指出现代钢琴教育理念的发展趋势。在此基础上，对同体裁教材之间的横向对比研究，更是突出了不同教材之间的教学侧重点，对教师在教材选择上有更明确的指导。

（二）学术性

除了教材推荐与教学法的指导，作者还增添了大量对国内外相关专业书籍与专业论文的推荐阅读。《九讲》并非仅限于对钢琴教材和作品的介绍与指导，还推荐了国内外钢琴教育家在钢琴教育上的研究成果，既为钢琴师生在教与学方面提供了庞大的知识资料库，也拓宽了钢琴师生的学术视野和学术思维。

本书中的推荐阅读与其所附录的参考文献均涵盖国内外大量的著作、论文，时间跨度从1981年到2018年，其中期刊文献多来源于《音乐研究》《中央音乐学院学报》等具有专业性和权威性的期刊，具有极高的学术研究价值，值得相关领域的学者们对《九讲》一书进行关注和研读。

（三）实践性

本书中所体现的钢琴教育观是作者多年来在理论研究与教学实践中的凝练。在社会钢琴教育中，大多数学生并非为了成为专业钢琴演奏者而进行钢琴学习，因此要明确在社会钢琴教育中最终是为了培养全面发展的素质人才。在发展技术的同时，文化的培养也尤为重要。《九讲》一书建立在“文化自觉”上，对中国钢琴教育提出意识层面的教学建议，钢琴音乐的学习与教学不能一味地追求西方音乐文化，要防止“全盘西化”，让钢琴音乐“中国化”“民族化”，树立文化意识，要让学生接受、学习中国音乐文化及作品，学校和老师都应肩负起培养“文化自觉”的责任。同时，书中所推荐的钢琴教材也在一定程度上反映了教材编写者的教育理念与教育方法。大量的教材推荐资料，使钢琴教师在理解教材的教学用法的同时，也有更多的选择对学生进行因材施教。

但美中不足的是，《九讲》的目录仅仅体现篇章的篇名，并不方便读者对章节内容进行检索，如果将目录细化，在篇章名下体现出總述、国内外教材、教法指导等章节内容，更能增进著作作为图书的工具性和实用性。

四、结语

《九讲》以音乐作品作为研究对象，对钢琴教学体系中不同体裁与风格的教材进行分析，据此解答了如何在教学中合理地运用钢琴教材的疑问，并对钢琴教材的基本教学方法提出参考性意见，具有实践意义和现实价值。整体而言，在中国钢琴教育学科体系的建立中，《九讲》一书反映了“人、法、器、乐”四位一体的钢琴教育观，为中国钢琴教育的学科研究提供了新的材料，既推动中国钢琴教育学科体系中的课程建设研究，也为社会钢琴教育与专业钢琴教育提供了非常宝贵的教学帮助。

（作者单位：福建师范大学）