陶瓷艺术设计的自然美及生活化应用探析

林子逸

（江西陶瓷工艺美术职业学院）

一、陶瓷艺术设计实现自然美的途径

（一）陶瓷艺术设计应注重品位

陶艺设计师若欲让其作品更加与自然契合，应该追求简约纯朴、化繁为简的设计理念。在陶艺创作过程中，须高度重视艺术品的格调。这就意味着，陶艺设计师须致力于自我修养和审美情趣的培养。首当其冲，设计师需不断提升艺术涵养和文化底蕴，通过“行遍天下、阅尽千书”，从传统艺术的宝库中吸纳灵感，要让设计的意境在艺术表现中显露无遗。只有沉浸生活，深刻体会和探索，才能积累眾多知识和对自然深度的洞察。深究国内外历史至今的工艺美术精品，汲取它们的创作思路与构思，拓展自己的思维，如此创作出来的艺术品自然更显活力。此外，陶艺设计师还应多观察，仔细剖析各种不同风格的艺术精品、深入钻研，尤其关注于设计形态和材质技法的应用，运用自身的特长，不断尝试和设计，通过不断地实践去探索和实现，逐步建立个人独有的风格，并持续进行完善。

（二）陶瓷艺术设计应注重融入情感

陶艺设计作为一门独特的艺术门类，满足了人们向往自然、彰显自我、探索艺术根本的需求。在这一创作过程中，力求展现自然与艺术的和谐之美，将诗歌、图画、雕塑素材及制作手法综合运用，极致地展现创作者的个性魅力，从而转变了陶瓷艺术的美学观感。这种意境演绎成了一种流行的当代艺术形式，使人们得以通过陶艺作品表达深层次的精神世界，彰显了作品的深远寓意、思想深度及场景氛围。显而易见，陶艺设计成就了一种心灵与形态的互映，将对自然的深刻情感化为可见的艺术语汇，构筑了一种“人与物浑然一体”的境界，赋景以情，激发无限想象力，体现了人的精神追求。

（三）陶瓷艺术设计应注重形象思维

直观感受通过心灵画笔转换成具体映像，在设计师的内心孕育出景致的准确轮廓，外在世界唤起了创造者的情感思潮。这些情感思潮力求以具体形态呈现，而这恰恰揭示了直观感受的本质。直观感受孕育的成果，并非抽象的观念或对现实与自然的平铺直叙，它是通过直观的情感图景展示创作者对外界事物的见解。它涉及的是一个融合想象、联系、定位、布局、归纳、筛选以及精炼的过程，从而筛选出符合个人艺术表达需求的要素，淘汰次要之处并凸显其风格，构造出和谐而且富含情趣的艺术组合。这不仅是外形的复刻，更要表现出作品的灵魂和情感，沉着留心将主观印象与自然形态有机结合。在陶瓷艺术设计领域内，构形、质地、色泽、技法以及幻想的想象力都能营造令人意想不到的效果，能够吸引观者的作品就是那些充满了鬼斧神工般幻想的创作，拥有卓尔不群的生机。”意境”源自自然界，“意境”是把实体的映像和抽象的想象紧密结合，而创造出的景物映像引发联想，由具体映像出发达到情感与境界的映射。“意境”正是现实与想象的交融，其形成离不开设计师直观感受创意的参照[1]。

（四）陶瓷艺术设计应注重气韵

在众多塑造艺术门类当中，所推崇的最高审美准则无疑是“气韵生动”，它在艺术创作阶段占据了与人的精神同等重要的位置，若缺失此要素，则作品会显得魂不附体。不论陶瓷造型还是器皿雕刻，抑或介于抽象与具象之间的精美工艺，若失去了那份饱含生机的灵动，就无法讨论其格调与深远寓意。“气”与“韵”二者虽联袂提及，但意涵截然不同。“气”象征着活力，它流动如水、形态不定、总在变幻之中。在审美原则的引领下，“气”的存在能激发出感人至深的热忱与旺盛活力，它象征着万物的成长动能，自然界的根本特质，也是设计师心情、思维逻辑、风度和神采的展现平台。“韵”则是和谐与律动的代名词，象征着深邃而难以言表的妙处。“韵”的运用在艺术展示上，通过构图布局、材质选择、纹饰与质感的巧妙融合以及轻重描绘的技巧，均能创造出令人着迷的效果，通过“韵”来呈现出作品的风趣、节奏感、旋律与协调性。“气韵”的存在赋予了艺术品无与伦比的魅力，其审美特质体现在它的曲折缥缈、动感流动之中，它集动态之美、空间之美及灵性之美于一体，构成了所有艺术创作中精神层面、意蕴及审美价值的核心所在。

（五）陶瓷艺术设计应注重色彩的搭配

陶瓷艺术设计追求自然美，应注重色彩的搭配，注意与作品所反映的意境吻合。譬如红绿交织之色彩搭配，其以红色为主调，辅之以绿，再点缀以黄蓝，造就色相明亮且对照激昂，观之令人心境激扬，感受到浓郁、辉煌、庆典之气息，并深蕴东方民族的浓烈特质，饱含独特风格。若抽离红色，遗留绿、黄、蓝，则情感的温度便遽减。而粉彩绘艺之风格则略显迥异，其独到的艺术表达方式在传统装饰艺术中独领风骚，其风格特征主要由素材、绘制工艺及着色技巧所构成。粉彩使用的颜料多为细粉，色彩纯净度处于中等，由此造就对比度不那么剧烈，色彩自然柔和，作品亦展现出轻盈与秀美，给人以精细、柔嫩、简约、温馨的视觉享受。景德镇的世誉名瓷——青花瓷，在色彩应用方面更是别具一格。它色彩简洁，釉色澄澈，更值得一提的是青花的装饰着重情趣之美，表现手法纷呈，赋予人以简约、古朴、引人入胜的审美感受。这种雅致而通俗共赏的装饰风格，因日本对中国青花瓷情有独钟，纷纷仿效。陶艺作品在色调的匹配处理上，不管采用大胆的泼墨手法或是细腻的勾勒方式，都能达到异途同归的艺术效果。不一样的装饰素材与多样的色彩搭配，构筑了陶艺作品独有的审美品位，并深深地融入了设计师的情感投入。正由于作品蕴含了深厚的人文情怀，它们才能穿越时光的洪流，历经岁月而弥新不息。

图1 满山开遍红杜鹃

二、陶瓷设计艺术生活化的作用分析

经历长期演变的陶艺，在其发展轨迹上，融汇了多元的艺术元素，如书法、山水画及彩色绘作等。陶器不只具有独有的材料感觉和深厚的文化意蕴，还包含了丰饶的艺术创见。在家居环境中，置入陶艺饰品不单为居所注入特定及增强的格调，还能提升环境的文化底蕴，同时作用于屋主的审美情趣。陶瓷艺术以其特有的文化价值，迎合人们对精神和审美的深层需求。

（一）调节空间色彩

色调在人们感受美的时候尤为关键，它在各类物件及空间设计中施展了重要的表现力，对室内环境所营造的氛围与舒畅程度具有显著影响，并直接作用于人的心理感受。观赏陶器时，人们易因器物的色彩得到即刻的审美满足，这种心理上的变化反映在对家居空间整体感知上，发挥着情境转换的作用。在陶瓷艺术传承中，彩釉便是通过特制原料经过高温焙烧而让陶瓷展现独有的色泽，如清代晚期问世的醴陵地区釉下五彩瓷器所证明的，其色彩绚丽多彩，涉及的色彩种类繁多，丰富而饱含水感的色泽，特别在轻柔雅致的着色技巧上下足功夫，真实再现了其银幕下的景象，给居室空间带来了一丝清爽与高雅，给观赏者带来了极大的视觉愉悦。

（二）营造和提升氛围

目前，室内设计师通常通过运用多样化的装饰材料和风格组合，来丰富和提升家居空间的气氛。作为中华传统文化中的精髓，陶瓷艺术涵盖诸多融有国画、书法等浓烈中国文化精粹的艺术手法，将这些承载深厚文化底蕴的陶瓷作品置于家中，便可鲜明地展现出中华艺术的醇厚韵味，同时极大增强家居空间的中式文化氛围。除此之外，当下众多陶瓷装饰品的设计和制作吸收了西方文化和后现代主义的创意，形成了独一无二的风格，其中“陶瓷”这一媒介仍留有浅显的中国特色。因此，这种风格多变的陶瓷艺术装饰品不仅能提供清新、高雅或平衡的空间氛围，而且其适用性也更为广泛。

（三）强化风格和内涵

在现代居室中，多样化的装饰品是构建室内柔性装饰的核心要素，同时也塑造着空间的整体风格，其中陶瓷制造的艺术作品以其独特性和显著性，成为装饰品当中的一种显著分类。通常情况下，装饰品的选择应依据室内风格而定。比如，在典型的中国式传统家居环境里，挑选并布置那些富含中华传统文化韵味的陶瓷艺术装饰品，能显著增强”中国风”的空间特质；对于那些风格不甚突出的生活空间，陶瓷艺术装饰品的选配则拥有更广阔的自由度，它们的风格加之能够界定甚至强化居处的整体风貌。举例来说，安置一些绘有传统民族纹样的陶瓷艺术装饰品，原本毫无特色的居所就能转化为呈现民族主题的风格空间，故此，陶瓷艺术装饰品对于家居风格构造的重要性不容轻视。除却多数只为装饰的陶瓷艺术品外，也有那些蕴含深层“文化内涵”的作品，其在家居中的摆放意在传达特定的寓意和期许。例如，摆放着“龙凤呈祥”纹饰的陶瓷物件放置于卧房，寓意着期望主人家庭生活美满；再如，“游鱼”图案的陶瓷花瓶，由其“鱼”字与“余”谐音，暗指着“岁岁年年有余”“生活丰饶”，将这样的花瓶置于客厅，便成为了象征财富和盈余的吉祥物[2]。

三、陶瓷设计艺术生活化的应用方法

自陶瓷工艺品诞生之初，其设计的艺术性就紧密地与人类日常生活相连，通常作为点缀和美化个人生活环境的工具。但大多数情况下，人们只是简单地根据其形状和纹饰来挑选自己偏好的款式进行居家装饰，导致这些陶瓷艺术品与周围的空间环境融合不当，有时还会引起显著的美观不协调，对居所的整体美感产生不利影响。因此，在选择使用它们的过程中，除了纹样的外表，我们还应深刻挖掘陶瓷艺术的内涵，重新构思其元素，让陶瓷的艺术价值得以更深层次地展现。

（一）图纹的选择

基础上讲，室内的软装依托多样化的颜色、尺寸、图腾与花纹元素搭配而成，设计师会根据居所风尚选配适宜的装饰品。陶艺本身拥有独特的装饰性纹饰，这些饰品的艺术形式有的直接反映了自然景象与人类情感世界，常含有深刻的文化理念与灵魂境界，依据室内的主题风格，可以直选图腾一致的陶制艺术品。如中国传统风格的起居室、接待厅、阅读空间，可摆放一件经典工美陶瓷——唐三彩，在案几或博古架上亦宜。唐三彩以白、绿、黄三色釉为主，形式以上马和站俑居多，造型庄严大方、充满力度，展示了一种朴素而清新的艺术魅力。作为内饰中视觉冲击力极强的元素，摆放唐三彩无疑能提升空间的文化艺术气息，极大地增强那片居所的中国艺术特色。

（二）意形的提取

住所的摆设中，大量的陶艺品饰以各种图案，充分展现了传统制瓷术的审美精髓。随着时代的发展和人们审美观念的日益提升，以及多样化的居家风格的出现，我们需深化并迭新传统陶艺之本质精神，以提升其实用性价值并扩展其在不同家居环境中的适用性。例如，“福禄寿”图样可通过使用蝙蝠、麋鹿等生物形象的单一元素来表达，不仅传递了吉祥如意的寓意，而且其动物图样设计能够无缝融入各式的家居风格中；再如对陶瓷制品圆润饱满的形态特点进行提炼，移植其流畅线条至家居的其他陈设物之中，能够突显传统陶艺的线型之美，从而在美化居住环境的同时，极大增强了空间的整体美感。

（三）元素的重组

圆点、直线，以及平面构成了图纹装饰的根本构件。在室内环境的设计元素和诸般陈设之中，立体物品依靠面与面的结合展现体积，而大量其他款式则基于点、线、面三者。在陶艺设计领域，这一理念尤为显著。尽管陶瓷作品本质是三维的形状，器物风格千变万化，但它们的线条造型与烧制上的装饰图样都仅限于二维空间，是从点到线，最终到面的完整表达。这些陶瓷设计虽显艺术之美，但其美往往独一无二，对居所内的其他设计和陈设贡献甚微。因此，我们可以从陶瓷元素中提取精髓，进行抽象、变型及重新构造。譬如，将陶艺中繁复的花卉藤蔓纹理简化处理，留下核心的审美属性，顺应现代家居简洁的装饰风尚；或者，我们还可以考虑对陶艺的回形图案进行创新改造，并将其融入到室内其他设计结构中，从而让居家环境呈现出一种别致的“回形之美”[3]。

四、结语

每位制陶艺术家都独具匠心，累积了不少个人的经验和感悟，这使得他们能够创作出具有个性化风格的陶器。然而，如何升华手艺，以更加生动地呈现自然之美，这是我们不断思考和探索的课题。我们要对艺术保持一份热情与酷爱，秉承“艺术植根于生活又超越生活”的信念，相信我们最终能在追求陶艺的道路上确立自身独特的艺术地位，并开辟一条有自我特色的艺术之旅！