论舞蹈表演艺术中技术技巧的重要作用和运用策略

一、引言

随着舞蹈艺术的发展，技术技巧在舞蹈表演中的作用越来越重要，它不仅影响着舞蹈的视觉美感，更深刻地触及舞蹈的情感表达和舞蹈表演的效果。基于此，本文探讨舞蹈技术技巧的特点以及其在舞蹈表演中的重要作用，并针对舞蹈表演中技术技巧运用的常见问题，从练就扎实的舞蹈基本功、合理运用舞蹈的技术技巧两个方面提出相应的策略，以期满足当代舞蹈表演艺术的发展需求及广大观众的审美期待，更好地服务于舞蹈表演艺术的情感表达和主题传达，从而提升舞蹈表演的整体艺术效果。

二、舞蹈技术技巧的特点

（一）舞蹈技巧的技术性

舞台是呈现舞蹈表演艺术的最常见场合，为了提高舞蹈表演的观赏性，舞者须具备过硬的身体素质以及高超的动作技巧，具体体现在平衡、力量、柔韧性、协调性等方面，展现出舞者对身体的控制能力。例如，在古典芭蕾舞中，舞者要通过脚尖舞技、旋转、跳跃等高难度动作来展示自身的技术水平，这些高难度动作不仅要求舞者具备强大的肌肉力量及身体控制能力，还要对身体的线条、姿态进行准确的把握；而在现代舞中，舞者要通过肢体动作来配合跌宕起伏的音乐，充分展示个人对舞蹈语言的理解，这种理解基于舞者长期的基本功训练。舞者只有在各种不同风格的舞蹈中灵活运用各种动作技巧，并且对各种舞蹈元素有深刻的认识，才能展示出流畅、准确且富有表现力的舞蹈动作。

（二）舞蹈技巧的情节性

就本质而言，舞蹈动作是一种叙事语言，体现一定的情节，具有情节性的一连串动作才能够形成完整的作品。情节一般由人物与人物、人物与环境之间的关系及矛盾冲突构成，用以塑造人物形象和表达舞蹈作品的主题思想。一般而言，情节舞仅编排简短的生活故事，或在集体形象中突出个性鲜明的人物形象，需要舞者巧妙地将技术技巧运用于舞蹈动作，从而推动情节发展或展现角色个性，凸显舞蹈作品的主题思想，使作品更富有生活气息。

在舞蹈《战马嘶鸣》中，舞者通过舞蹈动作表现角色王虎采用各种方法驯服烈马的情节，使他倔强的性格特点更加鲜明，从而强化了舞蹈作品的主题。而在世界名作《天鹅湖》中，齐格弗里德意识到被罗斯巴特欺骗后，返回湖边寻找奥杰塔，向她解释了自己的错误并请求原谅，随后两人一起对抗魔王罗斯巴特。该作品的两种结局差异性巨大，其一是走向两人悲剧性的死亡，其二是他们战胜邪恶后永浴爱河，这部分的双人舞是该作品的高潮，需要两位舞者运用复杂的托举、旋转与对位动作等舞蹈技巧传递故事情节，一步步推动剧情走向。

三、技术技巧在舞蹈表演中的重要作用

（一）传递角色情感

技术技巧使舞者能够更加准确、深刻地传达角色内心的情感。以经典芭蕾舞作品《天鹅湖》为例，该作品是叙事性较强的舞蹈作品，精湛的舞蹈技巧可以帮助舞者更好地塑造角色，舞者通过表情、精细的手部动作和姿态等身体语言，传达角色复杂的情绪，使观众能够感受到角色的情感波动，从而产生情感共鸣。此外，高难度的动作技巧如旋转、跳跃等，不仅展示了舞者的技术水平，进一步增强了情感表达的力度，使情感的传递更加直观、强烈。

（二）提升艺术效果

技术技巧水平的高低直接影响到舞蹈作品的艺术水平和观赏价值。例如，现代舞要求舞者具有极强的身体控制能力和空间感知能力，通过肢体解构和空间利用来完成常见的舞蹈动作，这些技巧的运用不仅仅是对身体极限的挑战，更是对舞蹈艺术形式的探索与创新。

四、舞蹈表演中技术技巧运用的常见问题

（一）基本功不扎实

基本功是舞者巧妙运用舞蹈技术技巧的前提，舞蹈的基本功主要包括舞者的柔韧性、协调性、平衡性以及节奏感等多方面的能力，诸多能力共同作用，最终推动舞蹈表演走向成功。但现阶段，相当一部分舞者的基本功不够扎实，具体表现在以下几个方面。

1. 柔韧性不足

柔韧性关系到舞者能否完成各种伸展、弯曲动作。柔韧性不足的舞者在完成一些要求身体极限伸展的动作时，身体显得特别僵硬，舞者自身也会感到力不从心，不仅影响动作的美感，还可能导致舞者受伤。尤其是在对身体柔韧性要求较高的现代舞中，倘若舞者身体的柔韧性不够，那么动作的完成度与流畅性都会大打折扣。

2. 协调性不足

舞蹈动作的美感源于和谐，和谐又由舞者身体各部分协调构成。因此，舞者只有具备较强的身体协调性，才能够呈现出舞蹈动作的美感。协调性不佳的舞者在完成复杂动作时，會显得笨拙、不自然。譬如在苏菲舞中，原地旋转是常用的舞蹈动作，倘若舞者的手臂与腿部动作不协调，就会对舞蹈整体的美感造成破坏，还会影响旋转动作的稳定性与准确性。

3. 平衡性不足

平衡性是表演诸如芭蕾等舞种所要具备的关键能力。平衡性较差的舞者在完成站立、转身等动作时，容易出现摇晃或跌倒的情况，这不仅会影响舞蹈表演的连贯性，还可能对舞者自身造成伤害。尤其是在强调“脚尖平衡”的芭蕾舞中，脚尖是全身重量的支撑点与平衡点，良好的平衡性能够帮助舞者使用脚尖保持稳定的站姿和准确地移动，以优雅的姿态完成表演。

4. 节奏感不足

节奏感关系到舞蹈动作与音乐的和谐一致、紧密配合。节奏感差的舞者往往难以准确把握音乐的节拍，导致其舞蹈动作与音乐脱节，最终影响舞蹈表演的整体效果。例如，在节奏感强烈的爵士舞中，倘若舞者不能准确地把握音乐的节奏，那么无论舞者的技术多么高超，都难以完美地展现爵士舞内在的热情与活力，舞蹈表演也会丧失爵士舞原本的魅力。

（二）过于重视技术技巧

在舞蹈表演艺术中，技术技巧和情感表达总是相辅相成的。然而，在实际的舞蹈作品创作与表演中，过度重视技术技巧往往会造成舞蹈作品在情感表达和艺术深度上的缺失。以芭蕾舞为例，该舞种力图通过高超的技术呈现优雅的舞姿，倘若芭蕾舞者专注于展示点尖、旋转等高难度技巧，而忽略了舞蹈作品本身的故事和情感表达，那么整体表演就会显得尤为空洞，纵使舞台之上的舞者技术再高超，也无法引起观众的情感共鸣。相较于纯粹的技术技巧欣赏，观众更渴望通过舞蹈去感受并理解作品中的故事，真正地体会舞蹈作品中的情感。与此同时，重技巧、轻情感的问题在现代舞中也普遍存在，现代舞强调对身体语言的表达，倘若过分追求技巧上的创新及视觉震撼效果，而忽略现代舞作品本身的情感，同样会使舞蹈作品失去深度。除此之外，过度追求技术技巧还会导致舞蹈表演风格单一，例如对街舞、爵士舞等风格本就相对自由的舞种而言，倘若只注重对翻转、跳跃等高难度技巧的展示，而忽视舞蹈本身的节奏感和即兴创造性，那么舞蹈就会失去其原有的活力与自由。

（三）技术技巧运用不合理

技术技巧的运用应当与舞蹈作品的主题和情感表达相协调，以增强舞蹈作品的表演效果。然而在实际表演中，一些舞蹈作品因其运用不恰当的技术技巧，出现了风格上的混乱和情感上的不连贯，影响了舞蹈表演的艺术效果，导致观众的观赏体验较差。例如，在演绎温柔、细腻的爱情故事时，如果表演中突然加入大量激烈的舞蹈动作，可能会使舞蹈作品中原本流畅的情感线断裂，让观众感到困惑，无法理解舞蹈所要传达的情感与情节。此外，过于复杂的技巧会破坏舞蹈作品原有的节奏感与氛围，使舞蹈作品失去其原本的艺术表现力。

五、舞蹈表演中技术技巧的运用策略

（一）练就扎实的舞蹈基本功

舞蹈基本功是舞蹈创作和表演的基础，在这个过程中舞者要进行多方面的训练。

其一，柔韧性训练是舞蹈基本功中最为重要的，舞者要每日进行拉伸训练，使用芭蕾把杆进行脚背拉伸、腿部开叉动作练习，来提高身体的灵活性与柔韧性。在增强肌肉伸展能力的同时，也能够有效预防肌肉损伤。其二，协调性和平衡性训练，有助于舞者在表演中保持身体的稳定性和平衡性，训练通常包括墙壁站立、单脚平衡及转体跳跃练习等，能够最大限度地提升舞者在复杂舞蹈动作中身体的协调性和控制能力。其三，力量训练是舞蹈基本功训练中不可忽视的部分，尤其是爵士舞、街舞等需要强大身体力量支持的舞种，舞者可以通过深蹲、弓箭步和俯卧撑等方式，加强核心肌群、上肢和下肢的力量，帮助自己顺利地完成高难度舞蹈动作。其四，在节奏感方面，舞者要跟随不同风格的音乐进行节奏训练，提高对音乐节奏的敏感性，同时还能够加深舞者对不同风格音乐的理解，将不同风格的音乐元素融入舞蹈创作中。除此之外，舞蹈基本功训练同其他技能学习一般，也要遵照“理论+ 实践”的模式进行，舞蹈理论的学习与舞蹈基本功的训练同样重要，舞者应多学习舞蹈的发展历史、不同舞种的风格特点等理论知识，加深自己对舞蹈艺术的理解。

（二）合理运用舞蹈的技术技巧

在舞蹈表演中，恰当并合理地运用技术技巧是提高舞蹈质量的关键，这要求舞者加深对技术技巧的理解，并将其个性化地融入舞蹈当中，从而提升舞蹈整体的美感。

其一，舞者要根据舞蹈作品的主题内容和情感表达要求选择相应的技术技巧。在表现柔和情感的作品中，选择缓慢转体、轻柔跳跃等尽量流畅轻盈的动作。而在表现激烈情感的作品中，应当侧重选择快速旋转、高跳等力量感更强的动作，这种舞蹈动作的选择无疑基于舞者对作品内容、情感的深刻理解和对技术技巧的精准掌握。其二，在确定运用何种技术技巧的基础上，舞者还应注意对技术技巧的个性化表达。每位舞者的身体条件及个人表现风格不同，因此，要根据自身条件、特点选择并调整动作。例如，对于身体柔软、线条优美的舞者，可以在舞蹈中加入更多的伸展、弯曲动作来展现其身体特质；而对于动作干净利落、节奏感强的舞者，则可以通过快速的节奏变换，以及尽量明确的动作来展现其干练的风格。其三，技術技巧的应用要与音乐、舞台布景和灯光设计等元素相协调。舞者在表演时，不仅要考虑舞蹈动作本身，还要考虑如何将舞蹈动作与音乐的节奏、舞台的空间及灯光的变化相结合，呈现和谐统一的舞蹈表演效果。例如，在柔和的音乐背景下，舞者要选择细腻、流畅的动作，与音乐相协调；在强烈的音乐节奏下，舞者则应选择有力、快速的动作，与音乐形成呼应。

要注意的是，舞蹈本质上是一门表演艺术，终归是要走上舞台的，届时舞者要面对的不仅是自己与评委，更应考虑全部观众的感受。舞台之上的舞蹈表演不仅仅是舞者实现自我表达的手段，更是舞者与观众建立交流的媒介。舞者在表演时应考虑如何通过技术技巧传递舞蹈作品的情感与主题，与观众产生共鸣，这要求舞者不仅要关注技术技巧的准确性和美感，还要关注技术技巧的情感表达。

六、结语

舞蹈的技术技巧绝不仅仅是身体的动作，更是情感和故事传达的重要工具，舞蹈表演者只有深入探索、发掘技术技巧与舞蹈艺术表达之间的微妙联系，激发创造性思维，才能够化“炫技”的舞蹈为富有表现力的完整艺术形态。随着舞蹈艺术的不断发展，以及观众审美的巨大转变，对技术技巧的深入理解和创新性的运用将更加重要，这也是引领舞蹈艺术走向更加广阔的舞台的必然趋势。

（作者简介：陈怡杉，女，硕士研究生，兰州现代职业学院，讲师，研究方向：舞蹈）

（责任编辑 刘月娇）