油画艺术创作中色彩的运用研究

油画以其独特的语言，通过色彩的运用传达创作者内心的情感，体现对世界的独特观察。其中色彩既是情感表达的载体，也是创作艺术作品的重要元素。色彩的运用需要创作者对情感的深刻理解，同时也需要技巧的运用。在这个过程中，创作者要面对挑战，追求运用一种既能表达内心情感，又能引发观者情感共鸣的方式，进而在观赏者和创作者之间建立沟通桥梁。故此，只有合理化运用油画的色彩，油画艺术才得以展现出它的真正魅力，吸引观者更加深入的思考、感悟艺术之美。

一、油画艺术中色彩运用的意义

（一）有助于传递作品情感

油画艺术中，色彩不仅是静态画面的构成要素，更是创作者表达情感、传递信息的强大媒介。每一种颜色都携带着特定的情感和象征意义，能够触发观者的情感共鸣。因此，在油画中，色彩成为创作者传递情感的重要载体，通过冷暖色调、对比度、明度等色彩技巧的运用，创作者能够引导观者的情感流动，使其更深入地理解和体验作品所傳达的情感内涵。[1]

（二）有助于提升油画审美效果

油画艺术的追求不仅在于情感的真挚表达，更在于艺术品的审美效果。[2] 色彩的运用是油画艺术创作中的重要组成部分，适度的冷暖搭配、对比的巧妙处理，有助于增强作品的层次感，使作品呈现出更高层次的艺术品质，进而让观者对作品产生更深层次的审美共鸣。[3]

（三）有助于创作者风格的形成

每一位创作者都有独特的审美追求和情感趋向，围绕主题合理化运用不同的色彩，有助于烘托主题，凸显画面表现力，并塑造更具创作者特质的艺术风格，使观者能够在作品中感受到创作者的个性化情感，这种独特性正是作品被铭记和赞誉的重要原因之一。

二、油画艺术创作中色彩的运用特点

油画艺术创作中，色彩是一种独特的艺术表达语言，其运用过程也是创作者自我情感挖掘和表达的过程，具体特点如下。

（一）主观性

油画艺术中色彩的运用具有主观性特点，表现出极强的个性化风格特色。凡·高作为表现主义先驱，通过他的作品能够感受其中深层次的内心情感元素。如《乌鸦群飞的麦田》，反映了他的内心世界和对人生的感悟。作品画面整体色彩运用强烈、鲜明，在绿色的小路上，黄色的麦田朝着远方延伸扩展，天空上乌云密布，整体画面流露出一种强烈的不安、阴郁、沉闷之感，让观者一看到画面就感受到压抑、难以喘息。尤其是天空上低飞的乌鸦和视觉冲击强烈的线条，无形中为画面中增添了一丝不安的情绪。由于画面上色彩运用较为特殊，并未直观表现出自然界物象的真实色彩对比关系，但却表露出画家内心特有的情感思想，个性风格鲜明，使作品具有极强的表现力和感染力。野兽派代表人物亨利·马蒂斯则提出，绘画中色彩的运用，其本质目标是应该是为了表现创作者情感思想，而并非是盲目复制自然界的事物。

（二）象征性

色彩具有象征性特点，主要表现在油画艺术创作中的联想，金色能够让人联想到太阳，红色能够让人象征到火焰，绿色可以让人想象到森林等，不同色彩象征的事物不同，所获得的感官体验也是不尽相同的。色彩除了可以象征各类事物以外，还可以起到象征抽象概念的作用，如精神信仰、理想等。油画艺术创作中，色彩的象征性特点赋予其广阔的创作空间，其中法国后印象派画家保罗·高更正是一位擅长运用象征色彩的画家，其创作的《雅各与天使的搏斗》呈现鲜明的象征特点，画面整体上是采用黑色、白色、蓝色与红色构成，作品色调较为神秘，大量运用对比强烈的颜色，也正是这种独特的色彩选择令画面内容具有较强的象征性。

（三）表现性

德国著名思想家、作家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德通过长期创作经验的积累与提炼，对人与色彩之间的关系做出了清晰的阐述，致力于从人的情绪、心理角度去剖析。他提出，色彩可以归结为被动色彩与主动色彩，用于传递人内心积极或是消极的情绪思想，而这也是油画艺术色彩运用的表现性。需要注意的是，油画艺术创作中，对描绘对象所使用的色彩并非是盲目复制的，在表现事物特征同时，还可以起到情感升华的作用。

（四）装饰性

油画艺术创作中，创作者为了表达自身情感思想，往往选择秩序性、平面性手段来组合各类色彩，实现画面色彩元素有规律重叠、分割，点、线、面之间相互映衬，在丰富画面色彩的同时，还可以增强画面整体立体性。如高更的作品《塔希提妇女》主要以平涂手段描绘，赋予画面一种原始的美感韵味。画面中由于描写对象立体感不强，通过颜色鲜艳的水果色彩，人物赭石、红棕的色彩之间的对比，使画面具有较强的装饰性，对比更加鲜明。

三、油画艺术色彩的运用技巧

（一）色彩的对比与和谐

在油画艺术中，对比与和谐是色彩运用的两个基本技巧，共同构建了丰富多彩的画面，引导观者深入创作者的情感世界。

对比是通过强烈的色彩差异，使画面中的元素在视觉上产生鲜明的对比效果。对比不仅能够吸引观者的注意力，更能强化情感的表达。在油画中，创作者可以运用以下几种对比。（1）色相对比：通过在色环上选用相对较远的颜色，如红与绿、蓝与橙，产生强烈的对比效果。（2）明度对比：色彩的明度差异，如深蓝和明黄的组合，能够营造出强烈的光影效果，增强画面的层次感。（3）冷暖对比：将冷色调和暖色调相结合，创造出生动而富有张力的画面，表达出不同情感的冲突与融合。[4]

和谐是通过巧妙搭配色彩，使其相互补充与融合，形成一幅整体感强烈且舒适的画面。在和谐搭配中，创作者可以运用以下技巧。

（1）类似色彩搭配：选择位于色相轮上相邻区域的颜色，如蓝色和绿色，使画面更具和谐感。（2）色彩的渐变：运用色彩的逐渐过渡，通过混合、过渡层次的变化，使不同颜色在画面中自然融合，避免强烈的对比。（3）色彩的统一：在整个画面中采用相似的色调和饱和度，创造出整体感强烈的视觉效果，使观者感受到和谐与统一。部分油画创作者结合自身风格运用色彩，展现出独特的色彩表现形式，如雷诺阿的作品《煎饼磨坊的舞会》采用柔和的色彩，令画面整体呈现出一种朦胧的诗意和梦幻感；德加的作品《苦艾酒》中则选择温暖色调和鲜艳色彩，用于描绘特定环境中人物，在光线照耀下，所有色彩都是可以分割、重组的，在增强画面亮度、彩度同时，进一步表现创作者内心的情感思想。

（二）油画的笔触与色彩表现

笔触是创作者通过画笔在画布上的运动，直接表达个体情感的手段。在油画中，不同的笔触能够呈现出截然不同的效果，因此创作者要善于运用各类笔触以传递情感。粗犷、鲜明有力的笔触可以展现出冲动、激情，适用于表达强烈冲突或动荡的主题；轻柔细腻的笔触常常用于描绘温暖、宁静的场景，能够传达出平和、安详的情感；通过多层次、交叉的笔触，创作者能够创造出丰富的质感和层次感，使画面更具深度。[5] 而色彩表现与笔触的结合则是油画艺术中的独特之处，合理运用不同颜色和笔触，创作者能够创造出丰富多彩的画面效果。色彩的深浅变化可以通过笔触的轻重和密度来实现，能够形成画面中的光影效果，使观者产生跃然纸上的感觉。色彩通过笔触的层次叠加能够创造出更加复杂的色彩效果，使画面呈现出独特的质感。油画创作者也可以通过变化笔触的形状和方向，创造出不同形态的色块，从而表现出画面中的各种物体和元素。

由此看来，油画创作中的色彩运用过程中，应深刻理解笔触和色彩的相互影响，善于将情感融入笔触之中，使之成为情感表达的有力工具，在色彩的世界中展现出丰富情感内涵的同时，使观者留下深刻而难忘的印象。

（三）油画光影与色彩的结合

在油画艺术中，光影的表现与色彩运用相辅相成，共同呈现出丰富、立体的画面效果。创作者通过对光影的巧妙运用，能够使色彩更生动，情感更立体，进而达到特殊的艺术效果。其中光影是油画中模拟真实世界的要素之一，通过合理运用光源的位置、光照的强度以及物体表面的反射等因素，创作者能够更好地塑造色彩。光源的明暗变化能够形成鲜明的对比，通过深浅不一的阴影和高光，创作者能够使画面更有层次感；光源的位置对物体的投影产生影响，创作者通过准确描绘投影的形状和颜色，增强画面的逼真感。色彩与油画光影结合的同时，要与光影协调，以创造出更具立体感的画面效果：光源照射在物体表面时，色调会发生变化，创作者要捕捉并运用这些微妙的色彩变化，使画面更具生动感。[6] 光影对冷暖色调的表现有明显影响，选择合适的冷暖色彩，能够更好地表现出光影的效果，强化画面的情感表达。同时，光影可以使画面的某一部分突出区别于其他区域，使观者的目光自然聚焦在情感表达的重点上。同时，光影的运用能够营造出不同的情感氛围，如温暖的阳光、冰冷的月光等，使观者更深刻地感受到创作者所传达的情感。通过油画光影的运用与色彩的搭配，油画艺术得以达到更为精妙的表现效果。光影与色彩的相互渗透，使画面更具生命力，让观者在丰富多彩的光影世界中深度体验情感的表达。

（四）油画色彩的情感表现

在油画艺术中，色彩是情感表达的强大工具之一，尤其在描绘人物时，色彩的有效运用能够深刻表达人物的情感状态，使观者更容易產生共鸣。红色、橙色等暖色调，能够表达出人物内心的喜悦和快乐情感，而绿色、蓝色等冷色调，则用于表达人物的冷静等情感。同时，当人物处于对比强烈的背景中，如明暗交错或冷暖对比明显的背景，能够凸显人物情感，使画面更加饱满。基于色彩的和谐搭配，使人物与背景融为一体，表达出一种融洽与饱满的情感状态。例如，凡·高的《收获景象》是他来到法国南部阿尔勒时所创作的作品，而这一阶段也是凡·高作品创作的高峰期。[7] 作品《收获景象》整体为暖色调，碧蓝的天空中映衬着赤金色、黄铜色。色彩将凡·高融入了自然中，也在无形中展现出了凡·高安详自信的情绪变化。而《乌鸦群飞的麦田》则是凡·高内心正处于恐惧、绝望的悲凉情绪中所作的，因此作品的颜色以红、黄、蓝、绿为主，深蓝色的天空与黑色的乌鸦相互映衬，带给人一种莫名的压抑之感。而麦田的黄色和蓝色之间的对比，田间小路上红色和绿色的对比，在另一个层面上凸显出凡·高内心躁动不安的情感世界。两幅作品风格大相径庭，其原因主要是因为作品处于创作不同阶段，不同阶段下画家的内心情感也是不尽相同的。

另外，在油画艺术中，色彩的运用不仅仅是对人物情感的表达，还涉及整体艺术情感的塑造。巧妙运用色彩，创作者能够使整个画面充满情感张力，引导观者深入情感的共鸣。在油画创作中，色彩具有抽象表达特点，通过层次分明的色彩变化，形成画面的深度和层次感，使观者感受到情感的丰富多彩。也可以利用色彩的鲜明对比，营造出强烈的情感张力，使观者深层次感受到创作者所追求的情感表达。实际上，每幅油画都有其独特的主题，创作者通过对色彩的精准操控，能够使主题更为突出，表达出创作者对主题的情感体验。故此，创作者可以选择与主题相符的色彩，如用温暖色调表现温馨场景，用冷色调表现冷峻场景，以增强主题情感的表达。在画面中变幻色彩，可以创造出一种情感的流动感，使观者在欣赏中不断感悟到主题情感的多层次变化。[8] 另外，色彩往往能够唤起人们的情感联想，通过色彩的自由组合，创造出观者自由联想的空间，使观者在自我体验中产生更为丰富的情感。

四、结语

综上所述，油画艺术中色彩的运用至关重要，不同作品主题对色彩的运用技巧不尽相同。因此，为了创作出更具特色的油画作品，需要油画创作者细致入微地观察、深刻地理解和具备创新的思维。在油画艺术创作中，通过色彩的有效运用，有助于创作出富有表现力和感染力的油画作品，带给观众独特的审美感受。

（作者简介：李海玉，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：绘画材料与表达）

（责任编辑 王瑞锋）