由漫画《艾莎》服饰设计探究外观沟通及其意义

摘  要：漫画服饰在漫画中扮演着重要的角色，不同的服饰能够帮助建构角色的形象和身份，有效地支撑剧情的发展，并传达更深层次的信息，使读者更容易认知和理解角色。本文从服装社会心理学中外观沟通的角度，通过发讯者与受讯者两方面对漫画作品《艾莎》中主要人物的服饰进行分析，探讨其服饰所表达的深层含义，并进一步分析在漫画作品中，漫画服饰在外观沟通层面的意义。

关键词：外观沟通；漫画服饰；服装社会心理学

漫画《艾莎》是由漫画家法吉特创作的一部女性向剧情类的黑白漫画，灵感来自《格林童话》中的《桧树》。作者将故事背景设定在电气时代之前的欧洲，讲述了双胞胎姐妹艾达与艾莎在父亲去世后，为了自保与继母西尔维娅以及她的三个儿子之间相处的故事。在角色服饰方面，作者融合了18世纪末至20世纪初的服装款式。漫画服饰对于角色建构至关重要，通过服饰的选择和设计，作者可以塑造角色的性格、身份和社会地位，进而推动故事情节的发展。服饰的变化往往暗示着角色的成长、转变或者代表特定背景和文化，为读者提供更多理解角色与剧情的线索。本文以漫画《艾莎》为例，从服装社会心理学的角度分析漫画服饰所体现的外观沟通及其意义。

一、外观沟通

外观沟通是社会科学研究领域中对人际交流和非语言交流进行探索和研究的结果。在社会学、心理学和传播学等领域，学者们对外貌、服装和非语言行为在人际交流中的作用进行了广泛的研究和讨论。其中，社会认知理论研究了个体如何通过观察他人的行为、外貌等特征来推断其内在的心理状态和特质。这一理论为外观沟通的研究奠定了基础，展现了个体对他人外貌进行评价和推断的心理过程。这些学者通过实证研究、实地观察和理论分析，逐渐形成了有关外观沟通的理论和观点。

美国学者苏珊·凯瑟（Susan B.Kaiser）认为，外观本身也是一种沟通的形式，而且它并不是唯一一种常被忽略或视为理所当然的沟通形式[1]273。外观沟通指的是个体通过视觉上的个人线索，有意义地交换讯息的过程，个体所进行的外观管理与外观知觉构成了外观沟通。在日常生活中，我们和其他人的交互非常频繁。这些交互过程需要我们在自我呈现与他人外观之间持续而自由地切换注意力的焦点。也就是说，我们必须在外观管理与外观知觉之间不断地转换。在外观沟通中，发讯者（被观察者）与受讯者（知觉者）双方，都具有独特的性质、经验以及进行社会互动时的参考架构。除此之外，外观讯息本身也十分独特且復杂，而且个体在接受这些讯息的过程中，还会加上个人经验与期望[1]253。

外观沟通具有双向性。这意味着它不仅仅包括个体向外界传达信息，同时也包括个体从外界接收到的信息和反馈。从发讯者角度来看，个体通过自己的外貌、服饰和姿态等非语言方式来传递信息和表达意图。个体可以通过改变服饰风格、选择适当的配饰等方式来塑造自己的形象，并试图影响他人对自己的印象和态度。从受讯者角度来看，个体对于他人的外貌和服饰会产生感知和解读。根据发讯者的外貌特征和服饰风格，受讯者会进行评估和判断，进而产生相应的反应和态度。同时，发讯者和受讯者的文化背景、社会经验和个体偏好等因素也会影响外观沟通。

因此，外观沟通是一种双向的历程，是一种能够让参与者建构出彼此身份，更能让参与者定义出社会情境的历程[1]371。个体的服饰选择既受到个体自身意图的影响，也受到他人的感知和解读的影响。有意义的沟通只能在发讯者与受讯者双方之间充分地配合彼此的解释，并且能够发展出某种共享意义的情况下，才能持续下去[1]253。换句话说，只有外观与内涵相结合，才能进行有效和深入的外观沟通。

二、漫画《艾莎》服饰设计中体现的外观沟通

（一）发讯者角度

发讯者或呈现外观的个体对于外观所传递的信息以及他人对外观的解读方式可能会有所注意，也可能没有注意。从发讯者的角度来看，可以将传递的信息分为两种情况：第一种情况是发讯者无意识地向外传递信息，或者知道自己在传递信息，但相关的一切含义由受讯者决定。在这种情况下，发讯者的外观与受讯者进行了沟通，但是这种沟通是单向的，它受限于受讯者的社会认知，与发讯者本身的意图完全无关。第二种情况是发讯者有意识地向外传递信息，并且利用这些信息来塑造和展现自己在他人面前的形象。在这种情况下，如果受讯者接收到发讯者有意传递的信息，就可以认为已经发生了有意的沟通。

在漫画《艾莎》中，初期，双胞胎女主人公总是穿着同样的服饰（如图1）。日常生活中，我们也经常看到双胞胎穿着相同服装的场景，双胞胎穿一样的衣服在某种程度上可以增强他们之间的视觉相似性和亲密感。这种视觉上的一致性有助于提升他们的同质感和统一感，加强双胞胎兄弟姐妹之间的情感纽带，促进情感交流。同时，这也使得他们在社交集体中更容易引起他人注意，更容易被辨识和记忆。社会对于双胞胎穿着一致的期望或关注，可能会引发亲友或者陌生人对双胞胎的兴趣和好奇，从而在某种程度上影响双胞胎与他人的互动和对外界的认知。在故事中，这对双胞胎姐妹经常会通过一些只有双胞胎才能玩的小把戏来戏耍他们不喜欢的人，并利用她们几近相同的外观来逃避惩罚（如图2）。

不过随着剧情的发展，这对双胞胎姐妹开始表现出明显的个性差异，她们的服饰也逐渐发生变化。为了将继母和她的三个儿子赶出庄园，姐妹俩经常会利用恶作剧来捉弄他们，但继母的二儿子西恩却轻易识破了姐妹俩的恶作剧。在被西恩用匕首划伤手掌留下疤痕后，艾莎的心态开始转变，性格高傲的她将这个疤痕视作耻辱，选择缠绕丝巾或佩戴手套来遮盖疤痕（如图3）。她还对姐姐艾达隐瞒了此事，或许是因为从小到大习以为常的恶作剧被识破，又或是由于这个带有耻辱印记的疤痕，艾莎失去了对恶作剧的兴趣，她认为是时候做出改变，因此不再与姐姐艾达穿着相同的服饰（如图4、图5）。

漫画中的另一重要人物——双胞胎的继母西尔维娅，曾经是贵族之女，她十分在意自己的声誉和体面，在穿着打扮上十分讲究，处处彰显着她的贵族身份。18世纪末到20世纪初，贵族女性的服饰注重奢华、优雅和细节，反映了贵族的社会地位和当时的时尚潮流。随着时间的推移，服饰风格逐渐演变，但贵族女性的穿着始终保持着庄重和华丽，采用华丽的面料、丰富的装饰和繁复的设计。在这一时期，贵族女性还经常佩戴各种头饰和帽子来衬托自己。

西尔维娅的每次出场，都穿着制作精良、价格不菲的裙子，搭配各种配饰和珠宝，以增添服饰的华丽感。此外，在大多数场景下，西尔维娅都会佩戴装饰着各种羽毛、花朵、宝石、蕾丝、蝴蝶结等的帽子，尤其是羽毛装饰，几乎出现在了西尔维娅的每一顶帽子上（如图6、图7、图8）。在18世纪末到20世纪初，羽毛被视为一种珍贵的装饰材料，并广泛用于贵族女性的服装和配饰。贵族女性常常使用各种鲜艳多彩、华丽而昂贵的羽毛来装饰帽子、裙子、披肩等。当时常用于装饰的羽毛主要来自各种鸟类，特别是来自热带地区的鸟类。如孔雀羽毛、鹦鹉羽毛等，由于色彩艳丽、细腻柔软而倍受青睐。羽毛在被应用于服饰之前需要经过精心的加工处理。首先，需要剪裁和整理羽毛的长度和形状，以适应不同的装饰需求。然后，羽毛可能需要经过染色、加工和定型等步骤，增加其视觉效果和耐久性。羽毛在当时的贵族女性服饰中有着重要的地位。

（二）受讯者角度

发讯者通常无法一直注意他们向外传递的信息，因为发讯者不能仅仅依靠外观与受讯者进行互动，还需要借助其他的沟通方式。相比之下，受讯者更习惯于根据外观来推理和了解他人。对于受讯者而言，外观是持续呈现在他们眼前的稳定信号，帮助他们认识和了解被观察的个体。

从受讯者的角度来看，知觉形式或接受信息的过程可以分为两种类型。第一种知觉形式是例行的或自动化的。也就是说，受讯者在比较熟悉的环境下观察普通的外观时，可能只会无意识或隐约注意到这些信息。另一种则是需要进一步解释的知觉形式，某些外观可能会引起知觉者的注意并激发感性、兴奋或幻想等情绪，从而促使他们解释和理解这些外观。

在艾莎因为手掌的疤痕而产生心态上的转变时，艾达虽然对妹妹佩戴丝巾和手套、穿着与自己不同的衣服感到奇怪，但她却没有将此事放在心上，并未发现妹妹隐藏的秘密。她自顾自地选择自己喜欢的款式，并为此而开心不已（如图9、图10）。

在19世纪的欧洲，成人礼被视为社交上的重要事件，是社会上层阶级年轻女性进入成人社会的标志，也是展示家族地位和提升社会声誉的机会。成人礼通常以华丽的舞会形式进行，年轻女性会穿着讲究的礼服，男士们也会盛装出席。这种舞会往往在有权势或富裕的家庭举行，会邀请亲友和社会名流共同参加。成人礼为年轻女性提供了社交机会，她们可以与同龄男士建立联系并寻找合适的结婚对象。成人舞会被视为一个重要的场合，可借此机会推动家族联姻。在第45话“成人礼舞会”中，作为受讯者的在场众多宾客被盛装打扮的双胞胎姐妹所吸引，争相邀请双胞胎姐妹共舞（如图11、图12、图13）。

三、外观沟通视角下漫画服饰的意义

第一，在角色建构与叙事功能方面，漫画服饰可以辅助塑造角色的个性和身份，传达角色的情感和情绪状态。通过角色所穿戴的服饰的风格、颜色的搭配以及配饰的选择等，作为受讯者的读者可以快速了解角色的特点和背景。例如在艾达和艾莎姐妹俩开始选择穿着不同款式的服饰时，艾达选择了带有华丽且繁复装饰的裙子，而艾莎则选择了更加简洁、大方的款式，体现了姐妹二人截然不同的性格特点。漫画服饰还可以用作区分不同群体或阶层的方式，以加深角色之间的冲突或对立。在漫画《艾莎》中主仆之间的服饰差异，就清晰反映了角色的不同阶层。通过服饰设计和选择，漫画作者可以塑造角色的性格、身份和社会地位，进而推动故事情节的发展。

第二，漫画服饰的设计也是作品整体艺术风格的一部分。不同的服饰风格、颜色搭配和细节处理可以给作品带来独特的视觉效果，增加视觉吸引力和辨识度。例如，日式漫画中经常使用浅色调和柔和的线条，营造出清新、优美的视觉效果；而西方漫画中的角色服饰则更强调个性、时尚感和动态感，在色彩和图案上也更加鲜艳丰富。部分漫画作品还会加入特殊元素，如未来感、战斗元素等，以营造独特的视觉感受。漫画艺术家通过服饰设计的创新和巧妙运用，营造出独特的视觉氛围，使读者更深入地融入故事世界。

第三，漫画服饰的设计不仅仅是为了美观和艺术效果，它还常常承载着深层的社会文化符号和象征意义。漫画服饰可以反映不同时代的价值观和审美观。通过对历史时期的服饰进行再现或改编，漫画艺术家可以呈现出当时社会的风俗习惯、身份差异、阶级与性别分化等问题，使读者对历史背景和社会变迁有着更深入的理解。漫画服饰还能够展现地区和社会群体的特定身份认同和文化意味。不同地域和民族的服饰风格、传统元素、色彩搭配等都能传达出独特的文化信息。例如，中国的汉服、印度的纱丽等都具有浓厚的文化象征意义，能够展示出其所属的地域和社会群体的特殊身份认同。通过对服饰符号的解构和重新组合，漫画作品可以探索社会问题、表达对现实世界的批判或者提出文化思考，引发读者的思考和讨论。

更重要的是，漫画服饰设计往往具有广泛的传播力和影响力，特别是当作品走红或者成为经典之后。优秀的服饰设计能够激发读者的共鸣和情感连接，甚至成为社交媒体上的话题和模仿对象。这种传播影响力不仅能推动作品的发展和衍生产业的兴起，也加强了漫画艺术的受众认同和文化价值。

四、结语

漫画中的服饰设计在外观沟通层面具有重要意义。从发讯者的角度来看，服饰选择可以传递角色的个性、身份和情感状态，并对受讯者产生影响。而从受讯者的角度来看，通过观察和解读发讯者的服饰，可以获得关于角色特点和背景的信息。漫画服饰还是角色建构和叙事功能的工具，通过服饰风格、颜色搭配和细节处理等方式展现角色间的冲突、对立或亲密感。此外，漫画服饰的设计也是作品整体艺术风格的一部分，能够增加作品的视觉吸引力和辨识度。最重要的是，漫画服饰承载着深层的社会文化符号和象征意义，可以反映不同时代的价值观和审美观，展示地区和社会群体的特定身份认同和文化意味。从服装社会心理学中外观沟通的视角分析漫画中的服饰设计，可以帮助读者更深入地理解角色形象的塑造和故事情节的发展，同时也能夠引起人们对社会、历史和文化议题的思考和讨论。

参考文献：

[1]凯瑟.服装社会心理学[M].李宏伟，译.北京：中国纺织出版社，2000.

作者简介：郭晓晴，北京服装学院艺术学理论专业硕士研究生。研究方向：中外服饰文化。