中国传统文化在国潮服饰的设计应用研究

黄丽

（南昌大学，江西 南昌 330031）

0 引言

近年来，国潮穿搭无疑引领了时尚风潮。国潮风格并不是一味地仿古，也不是纯粹的传统元素的堆砌，而是在保留中国传统美学的基础上，根据现代人的穿着习惯进行的实用性创新。中华优秀传统文化是中华民族的智慧结晶，是我们宝贵的精神财富。将传统文化元素与现代时尚元素相结合，不仅可以展现中华优秀传统文化的独特魅力，彰显人们的民族情怀，还可以为服装设计师带来新的设计灵感，为现代服饰产业注入活力，也在传播品牌的同时，让世界各个国家和地区的人们感受中华优秀传统文化的独特魅力。

1 国潮服装出现的背景

随着中国经济的崛起、消费者对本土文化的认同感增强、互联网的普及和社交媒体的推动，国潮文化产业通过将传统文化与现代元素相融合，完成了从小众潮流到大众主流的转变，成为当下社会文化现象中的一股强劲力量[1]，吸引了越来越多的消费者。人们的生活水平不断提高，对于时尚和个性化的追求也越来越强烈。同时，随着中国文化在国际舞台上的影响力不断扩大，人们对于传统文化和民族特色的关注度也在增加。这些因素共同促成了国潮服装的兴起。国潮服装融合了中国传统文化元素和现代时尚设计，以独特的方式展现了中国的魅力和个性。它不仅满足了人们对于时尚的追求，同时也传递了对于中国传统文化的热爱。因此，国潮服装在中国乃至全球市场上获得了越来越多的关注和认可，成为时尚界的一股新的力量。国潮服饰以其独特的设计风格和文化内涵吸引了越来越多的关注，成为时尚界的热门话题。在国潮鞋服箱包领域，消费者根据自己的喜好和需求，选择适合自己的款式、材质和设计，个性化的设计。国潮鞋服箱包的市场规模从2017年的219.6亿元跃升到2021年的889.16亿元①。

2 国潮服饰的发展历程和特点

2.1 国潮的定义

国潮是近年来国内新兴起的一个概念性的名词，是对中国本土文化和传统元素的重新定义和再创造。国潮就是国内本土的原创设计潮牌。但是，“国潮”与中国本土设计师自主品牌还有一定的区别，“国潮”品牌更加具有代表性，在服装设计上更加融入设计师的态度、思想跟风格，是设计师自主国潮品牌里更大限度保留中国本土文化的一部分。

品牌的设计理念受到当地传统文化及流行文化的影响[2]，融入自身的前沿设计理念，是借助潮流服饰这个载体而进行表达的。国潮的概念旨在强调中国传统文化与当代文化的融合与创新，以及对中国文化的自信和自豪。国潮的兴起也反映了中国年轻一代对传统文化的重新认知和重新评价，以及对中国文化的传承与发展的关注和热爱。在当今社会，国潮已经成为中国文化创意产业中的一个重要方向，也成了中国品牌和文化输出的重要形式之一。因此，对国潮的定义不仅仅是对中国传统文化的重新诠释，更是对中国当代文化的创新和发展的体现。

2.2 国潮服饰的发展历程

《春秋左传正义》写道：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”自古以来，中国服饰经历了漫长而辉煌的历史演变。纵观历朝历代服饰，秦汉大气，魏晋风流，唐风倾国，宋明流韵，传统服饰不仅承载着厚重的文化底蕴，更是见证了历史的发展轨迹。

国潮服饰的发展历程可以追溯至中国古代的服饰文化，如汉服、唐装等，这些传统服饰元素被融入现代设计中，形成了独具特色的国潮时尚。同时，一些国内设计师和品牌也开始将中国传统文化与现代时尚相结合，推出了一系列融合了传统元素的时尚单品，受到了年轻消费者的喜爱。国潮服饰的发展不仅带动了中国传统文化的传承和创新，也为国内时尚产业注入了新的活力。随着国潮文化的不断深入人心，国潮服饰的发展前景将更加广阔。

2.3 国潮服饰的特点

国潮服饰是近年来兴起的一种时尚潮流，它融合了中国传统文化和现代元素，具有浓郁的中国风格。国潮服饰的产生可以追溯到20世纪80年代，当时的“中山装”可算是国潮服饰的代表。随着时代的变迁，国潮服饰逐渐发展壮大，如今已经成为时尚圈的一股重要力量。国潮服饰的特点主要表现在以下几个方面。

（1）融合中华传统元素。国潮服饰不仅保留了中华传统服饰的元素，还融合了现代时尚元素，具有时尚感和国际化视野。

（2）注重细节设计。国潮服饰注重细节设计，强调线条、图案和色彩的协调性，体现了中国文化的精髓。

（3）强调个性化。国潮服饰不拘泥于传统，注重个性化设计，体现了时尚和个性的结合。

3 传统文化在国潮服饰中的应用

中国传统文化在国潮服饰设计中扮演了重要的角色。国潮服饰以中国传统文化为设计灵感，融合了中国传统元素和现代时尚元素，呈现出独特的设计风格。其设计风格多样，既有古典雅致的传统元素，也有时尚前卫的现代元素，令人眼前一亮。

3.1 服饰款式

国潮服饰中常常运用中国传统服饰的元素，如长衫、旗袍等，突出了中国文化的特色。中国传统服饰包括汉服、唐装、民族服饰等，每种服饰都有其独特的设计和特点。汉服是中国传统服饰中最具代表性的一种，其款式多样，包括上衣、下裳、袍、衫、褙子等，色彩丰富，图案精美，体现了中国古代文化的优美和典雅。唐装则是中国古代唐代的服饰，其特点是袖口宽大，腰部收紧，整体造型端庄大方。此外，中国的少数民族也有各具特色的传统服饰，如藏族的长袍、蒙古族的长袍等，这些服饰款式独特，色彩鲜艳，反映了不同民族的传统文化和生活方式。总的来说，中国传统服饰的款式丰富多样，体现了中国古代文化的多元和综合性。

最近，马面裙在时尚界引起了一股“国风”热潮。马面裙是汉服中的一种，这种裙子前后有四个裙门，两两叠合，侧面有裥，中间的裙门叠合在一起形成光面，俗称“马面”。马面裙起源于汉代，盛行于明清时期，因其优雅的线条和华丽的纹饰而展现出古代女性的庄重和高贵。如今，马面裙以独特的纹饰和美好的寓意再次受到关注，也为传统汉服带来了新的“热点”。在漫长的历史长河中，马面裙的形式和寓意也在不断演变和完善。越来越多的设计师将马面裙的传统元素与现代设计相结合，创造出独具特色的时尚单品。

如今，改良旗袍、马面裙盛行，“国风”从小众走向日常。一件件受欢迎的国潮服饰，让人称赞“中国人的浪漫”，而这背后反映出的是优秀传统文化在现代化进程中的回归，大众不断加深对国风的理解与认识，共同推动传统文化的传承与发展。其中的重要意义在于传承中华民族的文化基因，为当代年轻人提供一种深刻的文化认同感，激发他们的文化创新潜力。

3.2 色彩

中国传统服饰的色彩是中国文化的重要组成部分，它反映了历史、地域和社会等多种因素。在中国传统服饰中，色彩有其特定的象征意义。比如，红色在中国传统服饰中被广泛应用，因为它象征着喜庆和吉祥。而黄色则代表着皇家的尊贵和权力。此外，蓝色代表着清新和宁静，黑色则象征着庄重和神秘。这些色彩不仅仅是为了装饰，更是为了反映中国人的价值观和情感。

传统的中国色彩如红色、金色、黑色等被广泛运用在国潮服饰设计中，不仅展现了中国传统文化的魅力，也为时尚界注入了新的活力。此外，国潮服饰的色彩还受到中国当代艺术和文化的影响，呈现出更加多元化和现代化的特点。这些色彩不仅反映了中国文化的深厚底蕴，也为国际时尚设计带来了新的灵感和可能性。因此，国潮服饰的色彩不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承和表达。在未来的时尚界，国潮服饰的色彩将继续发挥重要作用，并成为中国时尚文化走向世界的重要标志之一。

3.3 图案

中国传统服饰的图案源远流长，反映了中国悠久的历史和丰富的文化传统。这些图案多以自然界的花草、鸟兽、山水等元素为主题，寓意着吉祥、美好和幸福。这些图案在中国传统文化中具有特殊的象征意义，体现了中国文化的精髓。

中国传统吉祥图案是追求变化与统一的原则[3]，图案考究且造型生动，寓意美好，纹样之间存在着密切的联系。传统图案的形式多种多样[4]，包括祥禽瑞兽图案、文字符号图案、花卉果木图案、人物故事图案、吉祥图案、数字图案等等。祥禽瑞兽题材有龙、凤凰、麒麟、仙鹤、孔雀等。文字符号题材有福字禄宇、寿字、万字、回纹、祥云、八卦各类饰纹等。花卉果木题材有梅、兰、竹、菊、牡丹等。人物故事题材分为戏曲故事、历史故事人物，包括麻姑献寿、福禄寿三星、财神、梁山伯与祝英台等。

在服装上，传统纹样通常被用作视觉装饰和符号，设计师常常会借鉴和重新组合这些纹样，将传统文化呈现在服装上。格度认为：借用是后现代主义进行创作的艺术手法之一，是对现代主义原创性的挑战，艺术的意义来自借用[5]，来自一种图像与另一种图像的关系，不同的图像用于不同的语境中有不同的含义。

李宁作为中国运动品牌，将中国传统文化元素与运动时尚相结合，推出了具有中国特色的系列服饰。例如，“悟道”系列，将中国传统的云纹、山水画等元素融入设计中，展现了中国文化的独特魅力。安踏也在近年来致力于将传统文化元素与现代科技相融合，打造出富有文化内涵的国潮运动品牌。例如，安踏推出的“中国风”系列运动鞋，将中国传统的吉祥图案和色彩融入设计中，深受年轻人喜爱。

3.4 传统工艺

国潮服饰设计师常常将中国传统的刺绣、绣花、蜀锦等传统工艺融入服饰设计中，使服饰更具有文化底蕴和艺术感。例如，熊英的盖娅传说（HEAVEN GAIA）品牌更是一如既往地将中式美学意境与西式时尚剪裁完美融合，同时加重了中国非遗文化的应用比例，将更多的非遗技艺融入服饰创作之中。

3.5 文化符号

国潮服饰中常常运用中国传统文化的符号，如水墨、书法、中国结、扇子、剪纸等，表现了中国文化的独特魅力。

在国潮服饰中，剪纸被广泛应用，主要是以镂空的形式展现出来，用于服饰的装饰。一些服装品牌会将剪纸的传统元素与现代设计相结合，创造出具有独特美感的时尚单品。在现代服装设计中，有许多设计师把运用剪纸艺术剪成的面料和轻薄的雪纺结合，展现一种飘逸和朦胧的美。剪纸艺术在现代礼服的设计中应用较多，一些明星在出席颁奖礼时，穿着运用剪纸艺术做成的时尚礼服，不但能体现东方女性的典雅也很有时尚感。有的服装上采用剪纸风格的图案，或者采用剪纸艺术作为服装的细节装饰。

水墨画是中国传统艺术的代表之一。其独特的韵味和意境深受人们的喜爱。在国潮服饰中，水墨元素被广泛应用。一些服装品牌会将水墨画中的山水、花鸟等元素融入设计中，使服装呈现出优雅、大气的美感。此外，水墨的黑白基调也可以为服饰增添一份低调的奢华感[6]。

4 结语

对于“国潮”的背后真正的理解，更多的是对于中国传统文化的传承与创新，对于表达中国元素、中国情怀，国潮的崛起也意味着一种新的文化诞生。

将中国传统文化在国潮服饰设计中的应用，不仅可以体现中国文化的特色，还可以为国潮服饰设计提供更多的灵感和可能性。因此，在国潮服饰的设计中，应该更加注重中国传统文化的应用，挖掘其内涵，为时尚潮流注入更多的中国元素。将中国传统文化元素与现代时尚相结合，打造出富有文化内涵的国潮服饰。总的来说，中国传统文化在国潮服饰设计中扮演着重要的角色，为设计师提供了丰富的灵感和素材。通过国潮服饰，我们可以更好地了解和传承中国的传统文化，并将其与现代时尚相结合，创造出更加具有艺术性和文化价值的时尚品牌。

注释：

①数据来自《中国国潮行业发展深度分析与投资前景预测报告（2023-2030年）》