情动九天颂“骄杨”

2023年年末，北京城弥漫着缅怀伟人的庄严肃穆的氛围。虽然凛冽的寒风给北京带来了入冬以来最寒冷的日子，但激荡在人们心头的澎湃热情，似乎驱离了这冬日的严寒，并送来了暖暖的春意。

12月27日，是毛泽东主席诞辰130周年纪念日的第二天。当天晚上，在北京西二环官园桥边的梅兰芳大剧院，一场精彩的演出正在上演。这出由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬担任导演和主演，以全新的理念和表现手法推出的黄梅戏现代戏，征服了全场观众，一阵阵热烈的掌声，表达了观众对这出优秀剧目的喜爱。这出好戏就是新近搬上舞台的黄梅戏现代戏《不朽的骄杨》。

近日，《不朽的骄杨》的主演兼导演、安徽安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬女士向笔者讲述了《不朽的骄杨》创作背景和经过，揭秘了本剧的成功经验。

一部激情四溢的黄梅戏佳作

一部好戏，离不开一个非凡生命的升华和陨落。

革命题材黄梅戏《不朽的骄杨》的剧情背景是：反动军阀何键为了动摇毛泽东革命的决心，贬损毛泽东的伟大形象，采取杀人诛心的卑鄙手段，逼毛泽东的夫人杨开慧签一份与毛泽东脱离夫妻关系的所谓“声明”。为了达到目的，敌人对杨开慧威逼利诱、严刑拷打。

正是在这样的戏剧背景下，编导把艺术的镜头聚焦到杨开慧烈士人生的几个关键时段，用“绝境、芳华、湘恋、期待、花放”几个章节，表现这位伟大女性崇高的人生美、人格美和人性美。绝境——杨开慧在监狱的最后斗争时光；芳华——少女时代追求进步，激情美丽；湘恋——19岁左右，对毛泽东的爱的收获，对革命的坚定追求，对三湘人民及劳苦大众的深沉情怀；期待——盼望革命早日成功，劳苦大众获得解放；花放——杨开慧虽然牺牲了，但灵魂不死，像鲜花散落后的花瓣一样漫天飞舞，向地、向天、向人间、向无限……宣示灿烂，最后升华。整部戏构思精巧、节奏紧凑，毫无沉冗拖沓之感；跳跃回旋的时间线索散而不乱。临刑前四个时辰的“现在时”叙事把时光的珠贝串联为美丽的项链，在有限的时空完美地实现了杨开慧从少年、青年到妻子、母亲，再到战士和烈士的形象塑造。

精心设计的剧情、符合黄梅戏表演特征的艺术风格、优美流畅的唱腔和演员颇具功力的精湛表演，使《不朽的骄杨》爆发出强大的戏剧张力和艺术感染力，不愧为一部表现革命英雄主义和革命浪漫主义的力作。

為什么要创作《不朽的骄杨》

韩再芬介绍，《不朽的骄杨》是献给毛主席130周年诞辰的珍贵礼物，但并不是这出黄梅戏的首演。早在2021年7月，《不朽的骄杨》就作为庆祝中国共产党诞生100周年的献礼剧目而公演了。但是在此次参加“新时代新徽班新气象”安徽省精品剧目晋京展演前，主创人员再次对全剧进行了精心修改和提升。

韩再芬心中有一个梦，就是通过黄梅戏来塑造革命烈士杨开慧的艺术形象。

作为家喻户晓的革命先烈，杨开慧是文学、影视等艺术尤其是戏曲创作的经典题材。从20世纪50年代至今，在戏曲舞台上，很多剧种都塑造过杨开慧这一人物。1978年，话剧《杨开慧》首演。苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，也曾经风靡大江南北。其中流传较广的当数京剧《蝶恋花》，无论是范钧宏、邹忆青、戴英禄的剧作，郑亦秋的导演，李维康的舞台表演，还是“古道别”“晚霞临窗喜看书信”等唱段都具有极高的艺术价值。在经典面前，如何塑造一个不同于其他剧种又不背离历史原型的杨开慧，对于本剧主创人员来说是极大的挑战。以往的戏曲创作，杨开慧的故事多聚焦于1927年大革命失败后她留守湖南坚持斗争直至被捕就义的这段历史，如果再沿用这个创作套路，很难出彩、出新。如何避免雷同和“炒冷饭”，以新的剧情、新的叙事、新的戏剧表现手段来塑造杨开慧的形象，是编剧黄昌勇、导演韩再芬等苦心思索的问题。

最终，编剧黄昌勇精心构思，将目光定格在她生命的最后四个时辰，以此作为叙事的切入点，用插叙、倒叙的形式来塑造和诠释杨开慧在特定的时空环境中所表现出来新的伟大形象。

塑造不同于以往戏剧形象的“另一个”杨开慧，唱响可歌可泣的巾帼史诗，是《不朽的骄杨》在舞台艺术上的精彩创造。主旋律的升华离不开人性的表达，以杨开慧为代表的时代女性，在宏大叙事的革命框架下，无疑也具有血肉丰满的生命历程。个人情感和集体信仰的水乳交融，普通女性和革命斗士的合而为一，使《不朽的骄杨》这出美轮美奂的黄梅戏剧作，既具有现代气息和时代精神，又富于革命的浪漫主义色彩和浓烈的舞台艺术魅力，成为缅怀革命先辈的佳作。

《不朽的骄杨》新在何处

韩再芬坦言，《不朽的骄杨》是她的导演“处女作”。

首次担纲导演的韩再芬谦虚地表示，她没有深奥的导演理论和绝招，只有朴素的“三活”理解，即编剧已让杨开慧复活，导演要让杨开慧鲜活，演员要把杨开慧演活。此话虽然极为朴实，却说出了编、导、演的实质，同时也是对“艺术在于创造和创新”这条颠扑不破的真理的生动实践。

《不朽的骄杨》新在何处？

一是理念的新。塑造一个与以往戏曲创作“不一样”的杨开慧，是本剧理念创新的根本出发点。在具体创作理念上，从杨开慧遵循的“热爱生命，更追求真理”的价值观切入，以传统黄梅戏曲的演唱风格、现代叙事的结构，采用“历史画卷整体呈现，分章剖析细节”的手法，以无缝衔接的方式在舞台上呈现杨开慧短暂而光辉的一生。

二是表现手法的创新。本剧最独具匠心的创作，是塑造了“绝境杨开慧”（韩再芬饰）、“芳华杨开慧”（江李汇饰）、“湘恋杨开慧”（李天天饰）三个不同年代的杨开慧舞台形象。以身陷囹圄的“绝境杨开慧”作开篇，借助她在牢房的回忆，将自己短暂而非凡的一生娓娓道来，她对理想信念的追求，对爱情的忠贞不渝，对孩子的疼爱，三个形象通过舞台合成了一个三位一体的完整的人物形象。

三是唱腔的创新。全剧充分继承黄梅戏艺术的传统唱法，但大胆创新。由韩再芬“一人主唱”，是对黄梅戏“自叹”形态的丰富和升华；另外两个段落《芳华》《湘恋》则是对黄梅戏传统“再现”性情境的模拟；主人公面对熟悉的物件（道具）大段吟唱，是对黄梅戏传统“倾诉”性情境的大胆运用。著名黄梅戏音乐家陈儒天是《不朽的骄杨》的作曲，在整个创作过程中，陈儒天不仅保留了黄梅戏质朴优美、悦耳动听的特色，还融合了多种作曲技法，如化用湖南民歌《浏阳河》的旋律、借用湘剧的声腔和现代交响乐等，使全剧唱腔既保持传统风格，又彰显当代艺术特征。许多观众和朋友称赞《不朽的骄杨》的音乐艺术性、通俗性俱佳，是对传统黄梅戏音乐的创新发展。

四是舞美、造型的创新。这在尾声部分“花放”达到极致。此时，在优美而悲壮的音乐声中，借助现代舞台科技手段，尽情抒发了舞美设计师的创作激情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、彩蝶恋花的诗化意境。三个不同时代的杨开慧踏着姹紫嫣红的霞光登上舞台，与序幕遥相呼应着生命的善与美、信仰的光与热。从橘子洲头越过万水千山的白色蝴蝶和绚丽的彩虹徐徐拉开一段意境悠远的虚幻时空，让柔情与牵挂、勇气与决心交相辉映。这位集贤妻、慈母、女革命者于一身的巾帼英烈虽死犹生，不灭的精神如同热烈绽放后的繁花花瓣漫天飞舞，把无限的深情和浩然的清气留给人间。

可以说，《不朽的骄杨》为红色题材和地方剧种的艺术结合提供了宝贵的实践经验，不仅使传统的黄梅戏艺术登上新的高度，而且在主旋律戏剧创作上开辟了一条成功的蹊径。

韩再芬对黄梅戏发展的突出贡献

《不朽的骄杨》经过韩再芬首度作为导演的二度创作，加上她炉火纯青的表演，一个鲜活、饱满、独特的杨开慧形象闪耀在舞台上。从首演至今已演出50多场，得到了越来越多的观众的喜爱。

2021年4月，为庆祝中国共产党成立100周年，剧院决定创排一台新编的现代黄梅戏《不朽的骄杨》。

第一件事，就是创作剧本。韩再芬联系了她认为能够胜任的几位编剧。编剧们都很真诚，支持韩再芬上这个剧，但遗憾的是他们每个人手头都有正在创作的剧本。有一位特别热心的编剧放下手中的急活，答应来帮忙赶写，可惜这位编剧当时有三部戏同时在不同地点排练，他辗转奔波在三个排练场之间，深感力不从心，迟迟交不了稿。正在韩再芬一筹莫展之际，有一个同事提醒她，说2019年她和上海戏剧学院院长黄昌勇交流时，曾约过黄院长写“杨开慧”的剧本。韩再芬想起来确实有这回事，但她又想，当时只是说了一下而已，不知道黄院长是否当真了。于是，她联系黄院长，那头的回答却是：本子早就写好了。很快，黄昌勇把《最后的骄杨》（原名）剧本发到韩再芬的手机上，她一口气读完，大喜过望：这才是我心中的“杨开慧”啊。

第二件事，是落实导演。韩再芬联系了几位知名导演，得到的回答几乎一样：档期很满，没有时间。这时，作为剧团团长，她几乎崩溃，一边是找不到导演无法开排，另一边是上级一再催促，主管部门甚至还专门派出督察员“蹲点”督察进度。

韩再芬决定不再等了，先下场排戏。抱着把自己演的桥段先走走试试的态度，她决定边排戏边找导演。2021年5月23日，《不朽的骄杨》正式建组——这其实是一个没有导演的剧组，但剧组的全体人员都很认真，严格按照剧本边作曲边走戏。同时，舞美、服化道、形体也全力跟进。

韩再芬带领剧组一个细节一个细节地抠戏，在没有导演“导戏”的情况下，有着丰富演出经验的她，指导大家严格按照剧本往下顺戏、走戏。到了6月20日，居然可以大段落联排了，22日全剧联排，异常顺利。6月27、28彩排，30日公演。韩再芬就是在这种情况下，由《不朽的骄杨》的主演，被迫地一不小心成了导演。

除了舞台作品之外，管理好剧院和构建好的文化生态也是韩再芬长期打造的重要“作品”。坐落于安庆市菱湖公园南大门旁的“再芬黄梅公馆”，是中国黄梅戏非物质文化遗产传承基地，也是“安庆市文化会客厅”。它以其独特的黄梅戏曲、清韵风雅的文化艺术，提升了黄梅戏之乡的品质品位，也为安庆打造“中国戏曲之都”吹响了奋进号角。这里也是韩再芬传承黄梅戏艺术、培养青年黄梅戏演员的摇篮。

作为著名的黄梅戏表演艺术家，韩再芬从10岁开始学黄梅戏，为黄梅戏的创新发展作出了突出的贡献。

1984年，还是青春少女的她凭借黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名，之后相继出演了《天仙配》《女驸马》《小辞店》《桃花扇》《孟丽君》等传统黄梅戏剧目以及黄梅戏影视剧。尤其值得肯定的是，为了赋予黄梅戏这种传统地方戏以新的生命力，她一直致力于新剧目特别是现代戏的创作。1997年，她主演的电影《徽商情缘》获得了华表奖、“五个一工程”奖。1999年，她凭借主演黄梅戏《徽州女人》荣获第十七届中国戏劇梅花奖、第九届文华表演奖等多项大奖。还有她主演、主创的《徽州往事》《公司》《不朽的骄杨》《倾宁夫人》等，以及带领剧院创作的《邓稼先》《祝福》《鸭儿嫂》《金粉世家》等，都已成为黄梅戏创新发展的代表性剧目，深受观众喜爱。2005年底，安庆市黄梅戏二团更名为安庆再芬黄梅艺术剧院，韩再芬出任院长。这是改革开放以来，中国第一家以个人名字命名的剧院，这家剧院也成为弘扬黄梅戏传统艺术、培养青年人才的样板田和基地。

由于韩再芬对黄梅戏艺术发展的突出贡献，她被授予国家级非物质文化遗产项目黄梅戏代表性传承人。当选为中国戏剧家协会副主席、安徽省戏剧家协会主席、安徽省文联副主席、国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴。还连续当选为第十届、十一届、十二届、十三届、十四届全国人大代表。（作者慈爱民系原《党建》杂志社社长）