数字时代电视节目沉浸式传播探究

于诗函

一、电视节目沉浸式传播的创新实践

数字时代，传统电视节目面临的挑战与机遇并存。当下各类电视节目力求通过数字赋能达到视觉、听觉与触觉的多感官交互式沉浸体验。“沉浸”作为数字时代的关键词，已然成为当今电视节目发展的新趋势。

（一）“技术+综艺+戏剧+影视化”的沉浸式传播

当下形式新颖丰富、表现手法多元化、具有沉浸式代入感的电视节目广受好评。场景化体验式节目《一本好书》运用戏剧“影视化”对沉浸式传播的赋能，在现实与虚拟融合交互中打造文化节目中的叙事沉浸感。电视文化教育类节目《同一堂课》运用话剧、情景短剧等方式展现不同时空同一堂课的对比，通过新颖的“沉浸式”教学方法调动学生的积极性、强化受众的记忆点，将文化自信潜移默化根植于心。文化综艺类节目《典籍里的中国》运用戏剧演艺、古今对话的方式营造沉浸式叙事空间，从而使受众深入其中产生情感共鸣。数字时代下各类电视节目纷纷打破传统节目桎梏，力求创新节目理念、运用融合思维、在内容与技术相融合的前景之下，探寻电视节目运作新模式。

（二）从“静”到“动”，再到“沉浸”的多感官刺激

以中央广播电视总台春节联欢晚会为例，其作为最具中国特色的文化盛宴多年来不断突破创新。从20世纪80年代注重内容表达、折射社会风貌的“静”，到视觉文化兴起重视形式呈现、升级舞美设计的“动”，春晚在将舞台视觉效果展现得淋漓尽致的同时，让受众体会到由“静”到“动”的惊喜转变。而随着数字媒体技术的不断突破，短视频、自媒体等平台的崛起，AR、VR等虚拟现实技术的不断发展更为央视春晚带来崭新的活力。2022年央视春晚一支国风舞蹈《只此青绿》被很多的网友评为全场最佳，不仅演活了《千里江山图》，也让受众体会到舞台虚拟技术与现实的精准交互形成的“沉浸式”的感官刺激。2023年央视春晚舞蹈《锦绣》似乎带领人们走入了千年国宝，领略梦回长安的盛世画卷。央视春晚的节目创新实践，让人们经历由“静”到“动”，再过渡到“沉浸”的多感官刺激。从文化内核到外在形式，受众从单一感官体验逐步渗入到由情而动、视听震撼的多感官交互式沉浸体验。

（三）虚拟与现实结合的沉浸感官营造

通过沉浸式传播，中国文化类电视节目实现虚拟与现实的破壁，河南卫视《唐宫夜宴》《端午奇妙游》等节目将文化与创新相结合，并依托AR、VR等技术呈现代入式沉浸体验。《国家宝藏》不仅使宝藏文物“活起来”，其舞台中自由移动的LED大屏幕、AR技术所呈现如真如幻的古代场景、三维立体的国宝展现，以及第三季中将XR动画内容与历史舞台中的戏剧内容相结合，形成虚实相生的意象空间都充分体现出虚拟技术对沉浸式体验感的作用。［1］

二、数字时代电视节目沉浸式发展面临的挑战

我国电视节目不断突破创新，摆脱跟风模仿的“山寨思维”，各类电视节目运用沉浸式的创新表达手法使众多节目火爆出圈。但在信息化高速发展的今天，微节目与网络节目对电视节目的冲击不容小觑。电视节目创作者不得不突破障碍，寻求创新发展路径。

（一）同质化倾向严重

过去在中国创造“收视奇迹”的电视节目中，大多是模仿复制国外现有电视节目，看似“百花争艳”的电视节目实则是同质化倾向过于严重。这一现象对于电视产业的发展和观众的选择带来了一定的困扰。当一类节目大获成功之后，必然会有众多类似节目如雨后春笋般涌现。首先，电视节目同质化倾向过于严重会导致观众的选择面变窄，缺乏多样性的电视节目使观众的兴趣难以得到满足。其次，同质的电视节目内容缺乏创新和深度，无法提供高质量的节目体验。最后，同质化也导致了一些电视节目的低俗化和娱乐化，降低节目的文化内涵和社会责任感。

（二）注重“炫技”而忽略“内核”

在数字时代发展浪潮中，各类电视节目通过LED大屏幕，AR、VR、3D、全息投影等技术提供沉浸式观看体验，使得“沉浸”一词融入新闻、综艺、文化、教育等各类节目的创作之中，通过虚拟与现实融合打造视听感官的沉浸感。但在实际过程中发现，当下各类电视节目沉浸式体验普遍进入瓶颈期，其过度将重点放在“炫技”上，而忽略节目理念、真实性及文化内核。美国第一个将虚拟现实技术引入到新闻领域中，在虚拟现实技术支撑下的新闻报道具有不可超越的优势，即“沉浸感”，使得受众渗透到新闻事件中，成为“参与者”体会“现场感”。但在VR新闻为受众营造前所未有沉浸式感官体验的同时，已有学者意识到过度的技术“炫技”已经对当下新闻的真实性提出挑战，其极可能诱使受众将虚拟技术等同于新闻事实真相，从而降低了新闻的客观性。对于沉浸式新闻的制作方来说，受众在VR虚拟世界因注意力分散导致的需求变化，也会影响报道制作的方向更加注重为受众提供娱乐式体验而非新闻内容本身［2］。因此，在进行电视节目沉浸式探究时应减少外在形式的主导，以节目初衷、新闻真实、文化精神为内核开辟沉浸式体验的创新之路。

（三）虚拟现实技术局限

电视节目的沉浸式探究应是技术沉浸与文化沉浸的结合。数字技术赋能下的沉浸式节目虽能增强受众的视听体验，但速率、规模、成本、后期等技术上的难关使其发展遭遇瓶颈。首先，成本是关键问题。虚拟现实技术需要高质量的设备和软件开发及专业人员进行操作和维护。对于电视节目制作人员来说，引入虚拟现实技术需要巨额资金投入，这对预算有限的电视节目是一种负担。其次，虚拟现实技术在电视节目中的应用面临技术上的限制。虽然虚拟现实技术可以提供更加沉浸式的观看体验，但目前的技术还不能完全模拟真实的场景和人物。虚拟现实技术在电视节目中的应用需要与实际拍摄素材进行融合，对技术人员是一个相当大的挑战。再次，虚拟现实技术在电视节目中的应用还面临着观众接受度的问题。虽然能够为观众带来全新的观看体验，但长时间进入虚拟现实世界会造成身体不适。最后，AIGC等人工智能技术的出现让大众意识到媒介技术对人的延伸已经到达了知觉层次，但是电视及其扩展屏幕对受众的刺激依然停留在中枢神经［3］。因此，在创新传播技术的应用上会因技术设备等局限而无法获得有效体验。

三、数字时代电视节目沉浸式发展的对策

数字时代下，媒介技术不断深化发展使得电视传播不断革新，沉浸成为数字时代的关键词。当下各类电视节目结合主流文化与节目实际，运用前沿数字技术为受众打造更具沉浸式体验感、引领社会主流价值观的优秀电视节目。

（一）数字赋能强化沉浸体验

数字时代呈现出多元化融合趋势，当下电视节目在主题设置、内容选择、表现形式、技术层面、传播平台及创作思维方面都应紧跟时代发展。连接历史与现代、传统与流行、虚拟与现实，通过空间内容、情节设计、剧情演绎、多维互动、虚拟技术等形式让节目“活”起来，给予受众非凡的沉浸式体验空间，让受众体验到视听感官的震撼。数字赋能可以通过增强现实（AR)、虚拟现实(VR)、互动性等技术手段，强化电视节目的沉浸式体验，提供更加真实、身临其境、互动的观看感受。同时，通过AR技术将虚拟元素与实时画面结合，使观众与电视节目中的人物或场景进行互动，增加了现场观看的沉浸感。VR虚拟现实技术可通过佩戴虚拟现实眼镜，让观众进入到完全虚拟的环境中，与电视节目中的虚拟人物进行互动，并且可以360度全方位地观看节目内容，使观众更加身临其境地参与其中，提升观看体验。互动性使观众通过手机、平板电脑等设备与电视节目进行互动，观众的互动行为不仅能够增加他们的参与感，还可以影响节目的发展，增加了观看的乐趣和沉浸感。

（二）文化为内核，沉浸为外形

文化是一个民族生存和发展的重要力量。《国家记忆》《典籍里的中国》 等优秀电视文化类节目激发了国人与日俱增的文化自觉和文化自信。正如《国家宝藏》节目总导演、制片人于蕾对节目的阐释——以历史文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，融合演播室综艺、纪录片、舞台戏剧、真人秀等多种艺术形态于一体的“复合体”［4］。用“新形式”紧跟时代发展的潮流，用“旧故事”加强对中华民族传统文化的传承，通过电视节目融合传播连接古与今、新与旧，运用时尚的手法激活古老的历史。让节目走出来，使观众走进去，从而产生身临其境的沉浸感，感悟那些承载灿烂文明、传承历史文化、维系民族精神的历史遗产。使受众对历史知识和传统文化有更深入地了解，从而提升国人的文化自信。以文化为内核、以沉浸为外形，在文化传承中寻求发展、在沉浸式发展中突破创新。通过优秀传统文化、革命文化、红色故事、社会主义先进文化等向国人乃至世界讲述中国故事，运用沉浸式创新的表达方式将中国故事融通中外，使中国故事通过中国优质电视节目走向世界，从而丰富国际传播的新模式，探索中国文化走出国门的新路径。

（三）运用融合思维，打造电视节目沉浸式发展之路

“浸媒体”时代的来临，不断催生媒体人对各类电视节目的沉浸式探究，新闻类、晚会类、文化类、教育类、推理类、真人秀等电视节目都融合了沉浸式创作新手段，令观众耳目一新。数字时代下电视节目的融合不仅仅是技术的融合、渠道的融合，还应当具备成熟的融合化思维创新能力。首先，在融合化思维的指导下，电视节目制作团队可通过整合多个元素和媒体形式，掌握跨界意识、借鉴其他艺术表达手法。与美术融合提升画面感及视觉效果，与电影融合借助其拍摄手法使节目具备更强的感染力，与舞台表演融合为受众带来别样生动的沉浸式感官，从而创造一个更加丰富多样的观看体验。其次，注重节目的多样性和创新性，不断尝试新的创意和概念，挑战传统节目形式。注重节目整体流程和节奏，确保观众能够持续关注，并保持对节目内容的兴趣。最后，借鉴国际先进的电视节目创作经验是实施融合化思维的重要方法，通过学习和吸收国际上成功的电视节目案例，我们可以了解到电视节目的沉浸式发展不能只是局限于虚拟与现实交织的感官体验，从节目的创意、策划、拍摄、传播以及受众接受的过程都应全方面融合互通，将沉浸式传播渗透到电视节目的各个环节当中，才能达到更好的传播效果。

四、结语

在智媒时代，电视节目的发展受到了新兴技术和数字媒体的影响，传统电视节目制作和传播模式被重新定义，新的互动形式正在崭露头角。数字技术赋能推动各类电视节目转型升级已成为必然趋势，而沉浸性是虚拟现实技术的关键特征。［5］数字技术赋能电视节目沉浸式体验不仅只局限于视听层面，“五感”中的触、味、嗅也将发挥其作用，为电视节目沉浸式探索的突破创造崭新机遇。