新课标背景下提升学生美术作业体验感的策略

2024-03-13江苏省无锡市江南中学胡明琪

天津教育 2024年3期

■江苏省无锡市江南中学胡明琪

作业是课堂教学的有效延伸和补充，是促进学生学习发展的手段之一，是检验和提升教学质量的重要方式。因此，提升作业的体验感对学生的学习发展有重要的促进作用。作业的体验感应注重开放性、情境性、整合性，难度合理、类型多样。

目前根据新课标的相关要求，关于提升美术作业体验感的学习策略研究的相关论文较少，还有较大探索空间，教师要围绕学生美术学习体验性的特点，结合学习、实践、创作、展示等形式，注重提升学生对自己学习中作业的获得感和体验感，从而促进学生长远发展。

一、新课标背景下提升美术作业体验感的学习策略研究背景

基于国家情况：随着新课标的颁布，义务教育需求得到了进一步明确，优化了学校育人蓝图。美术作为艺术课程的重要组成部分之一，对学生全面发展有着重要意义。初中美术课程中经常存在一些问题，如美术作业体验感不佳、未将作业与当地文化和实际生活联系起来、美术作业形式单一等。

基于本土情况：无锡江南中学为本市办学规模最大的公办学校之一，且办学历史悠久，地处江南鱼米之乡，深受当地吴文化的熏陶，因此对美术上的育人有一定的针对性，创作出极具江南风格的艺术作品，用“民族化”“本土化”的艺术语言让学生产生“文化自信”。

基于学生情况：根据学生的年龄特点和心理特征，让学生从作业中解放出来，关键是解决作业设计问题。美术的“第一课堂”和“第二课堂”都设置了不同的主题与学习项目，让学生在“做中学”，将其他学科融入美术教学中，增强作业体验感，提升学生的思维能力，实现“再创造”。

二、新课标背景下提升美术作业体验感学习策略的实施与成效

提升美术作业体验感不只是艺术走进课堂、举办几场美育讲座这么简单，流于形式的作业是没有意义的，应该让美育工作在各个领域开展起来，美育的落实不仅是美术教师第一课堂的作业，更是第二课堂的课程设计，江南中学美术作业设计总体实施框架如表1 所示。

表1 江南中学美术作业设计总体实施框架

笔者基于以上美术作业设计模式，分别举例对其做法进行更详细的说明。

（一）大单元教学的作业设计——以花卉图案设计为例（如表2 所示）

表2 各小单元教学做法

1.初次尝试——从实物到图案。

（1）教师展示一片树叶、一朵花的实物图，请学生观察并思考如何进行实物到图案的变化。可以先让学生尝试展示自己的图案设计。

（2）教师选择1-2 幅作品进行点评，展示时先让学生说一说设计思路。

（3）师生小结：从实物到图案的外轮廓，关键在于简化、平面化。

2.二次启发——从外轮廓到内部装饰（骨式与点线面）。

教师：刚才同学们的花卉图案都设计得很有趣，敢于大胆地创造是美术创作的第一步。有了具备设计感的外轮廓后，下一步需要做什么呢？（教师展示一些物品的图案：丝巾、马克杯、茶杯垫等）

学生：还要有丰富的图案。

教师：观察很仔细！我们还要设计图案内部，那如何变化呢？

游戏1：研究骨式的变化

（1）将学生分成4 个小组，每一组代表一个纹样的概念和图例。请每一组根据概念找出对应的纹样概念，推测出纹样的变化规律，最终模仿规律设计一个新的纹样图案，完成后每个小组进行展示和总结。

（2）教师展示单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续的图例与概念，要求每个小组成员先寻找匹配的纹样概念与图例，然后创作。

（3）小组开始活动，在此期间，教师需要巡视每个小组，了解活动进行情况，适当引导有困难的小组。

（4）小组展示并阐述特点。

第一组单独纹样：没有外轮廓及骨骼限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。

第二组适合纹样：有一定外形限制的纹样，图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内。

第三组二方连续：指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边纹样。

第四组四方连续：纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀、韵律统一、整体感强。

教师展示更多的纹样图例，加深学生对纹样变化特点的理解，从而使图案内部结构设计更加丰富有趣。

【设计意图】学生对于骨式概念的运用存在一定的困难，用游戏的方式让他们自主寻找匹配、思考设计，在这样的过程中体会理论与实践的结合。

游戏2：寻找点线面

（1）根据游戏1 中每个人设计的作品，只保留外轮廓。

（2）每个小组选择一个主题与一段音乐，根据两者组合成的情感，尝试用点线面与黑白的方式进行内部填充。

其间，教师进行示范，稍作启发后学生开始创作，然后进行展示交流。

第一组：主题——向日葵，音乐——印第安土著音乐片段（神秘、异域）。

学生展示：围绕主题“圆”进行创作。向日葵为圆形，所以用了很多圆形。关于纹样，小组讨论认为这首音乐可以和捕梦网联系在一起，因为捕梦网源于印第安，家里有捕梦网的装饰品，所以画在了作品中。

第二组：主题——百合，音乐——四小天鹅音乐片段（优美、跳跃）。

学生展示：画了百合花的局部，因为感觉自己比较擅长画花瓣。用波点代表跳跃，用长线代表优美的音符，用折线表现音调高低的不同。

第三组：主题——雏菊，音乐——千与千寻主题曲（柔美、温和）。

学生展示：通过前面的学习，很喜欢村上隆的太阳花，所以模仿太阳花创作了雏菊的图案。音乐很柔美，所以用了很多有弧度的长线。雏菊小清新，所以留白很多，没有填满。

第四组：主题——桃花，音乐——春之歌钢琴曲。

学生展示：桃花给人感觉很娇艳，所以造型画得比较修长，用发散性的线条填充在视觉上可以增加妩媚的效果，叶脉也用同样的方法修饰。

【设计意图】游戏依旧以小组为单位、全员参与的形式进行，主要让学生学会用点线面的形式进行内部填充。黑白的装饰性很强，可以为后续的实物设计打下基础。另外，加入音乐的美术课可以让学生在听觉上与美术进行联系，充分调动学生感官。

3.艺术生活——从架上绘画到身边物品DIY。

【活动要求】

（1）每个学生进一步修改前两个游戏中创作的花卉图案。

（2）用铅笔在实物上画草图。实物为T 恤、白色桌布、帆布包、帆布鞋、茶杯垫、牛仔裤等，任选其一。教师可以先准备一些实物进行启发。

（3）用丙烯颜料上色，黑白或彩色自定。

【设计意图】实物DIY 是学生最感兴趣，也是可以最大限度发挥创造力的一个环节。有了前期两次的准备，学生可以以之前的作业为参照，提高作品质量。不限定要求，让学生充分发挥，让作品有意想不到的惊喜。

（二）项目化作业设计——以油画班、国画班为例

项目化学习类型：国画班以工笔画、写意画、书法为三大门类进行临摹；油画班以风景画、装饰画、静物画为创作主要门类。

油画班项目化教学计划：初一上学期——线描、素描；初一下学期——色彩的基本原理、色彩统一临摹讲解与练习；初二上学期——自选作品进行临摹（教师对选择资料把关）；初二下学期——有能力者可以进行写生。

国画班项目化教学计划：初一上学期——白描练习；初一下学期——工笔花卉临摹；初二上学期——写意蔬果、花卉的临摹；初二下学期——自选作品进行临摹与创作，以及学习入门书法。

学校内：教学楼的门厅、楼道作为展示学生优秀作品的场所，美术教室也展示了学生的各类艺术作品，包括国画、油画、版画、书法、素描等。

学校外：定期为学生举办画展，将卖出作品的款项捐赠给希望小学，让学生既获得成就感，又感受到艺术的魅力。

（三）“融汇”学科美术作业设计——以初二风景速写为例

笔者围绕“融汇学科，综合育人”主题进行作业设计。与学科单元教学要求学生完成课本的技法性作业不同，基于美术核心素养的教学要求根据“像艺术家一样创作”的原则，联系学生的生活情境确定一项真实的学习任务。比如，将“一般的风景速写作业”变为“记录江南的粉墙黛瓦”；将“直接临摹一幅风景速写”改成“对有关家乡的古诗、歌曲等跨学科的研究”；将“画家乡”改为“记录家乡的今与昔”等。

1.美术——历史。

课前学生以小组为单位分别收集关于无锡衣、食、住、行的变化。4 个小组各对应“衣、食、住、行”，可以以每10 年为一个对比单位，如“60 年代、70 年代、80 年代、90 年代”，做成PPT，用一节课的时间交流，对无锡的今与昔形成一定的认识，为后期的创作奠定情感基础。其中，学生重点了解无锡文化历史街区，让历史活起来，如惠山古镇、清明桥历史文化街区、荣巷历史街区等。

2.美术——语文。

教师在课程导入中可以穿插与家乡相关的古诗词，让学生通过阅读感受家乡的人文历史，回忆有关无锡的古诗词，从而感受到家乡人杰地灵、得天独厚的自然条件。

在后期的创作过程中，利用古人作品中的诗书画结合的特点，即“诗中有画，画中有诗”，引导学生在创造后写下一些抒情的文字或与情境相符的诗句，让作品更加完整，更有记录意味，更“像一位艺术家一样创作”。

3.美术——音乐。

学生收集有关家乡的歌曲或影视作品，师生一起欣赏。教师播放肖斯塔的《无锡》，歌曲中含有无锡的很多著名景点，曲调十分符合江南水乡的韵味，与课本主题很契合。在创作过程中，教师也可以播放相关音乐，增加创作的氛围感。

4.美术——结合各学科感受速写线条。

虽然是利用跨学科进行综合育人，但始终以学习美术相关技能，继而解决实际问题为主。因此跨学科的展现都是辅助教学手段，为启发学生完成美术任务而服务。本课主要让学生学习用不同的线条表现江南古镇。