沈世华 寻一生一世的昆曲雅韵
2024-03-11田潇
田潇
“那是最后一场演出了。”
“我们没有想到反响会这么好，梅兰芳大剧院三层都坐满了。”
2023年12月9日，北京雪后初晴，沈世华、钮骠两位教授在家中接受《人民画报》专访。褪去舞台上的装扮，寻常日子里的沈世华教授，言谈不徐不疾，目光流转之处，时时可见昆坛求艺七十载积淀的气韵。
2023年10月28日，昆曲表演藝术家沈世华教授从艺七十周年教学成果展演在北京梅兰芳大剧院上演。沈世华携众弟子精彩演绎《孽海记·思凡》《牡丹亭·惊梦》等昆曲经典剧目，彰显了昆曲的博大精深和精致雅美。《惊梦》一折中，沈世华的丈夫、国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人、中国戏曲学院教授钮骠以90岁高龄登台助演，饰演杜母一角，精神矍铄、行腔酣畅。全场观众掌声不断，为艺术，也为爱情。
潜心学艺？全心献艺
沈世华原名沈月华，1941年出生于上海。清末民初开始，上海成为与北京、天津齐名的戏曲大码头，“海派”京剧的名头响彻全国几十年。12岁时，沈世华开始上夜校，夜校旁是专演京剧的中国大戏院。每天看着巨大的广告牌，听着铿锵的锣鼓，她对京剧产生了浓厚的兴趣，便经常去舞台两侧“蹭戏”。为了得到母亲的许可，她在戏院后台做起了小生意，一边摆摊卖香烟，一边看戏。她也曾有机会在上海跟随魏莲芳先生学京剧，但因为父亲做生意的缘故，全家一度迁到兰溪，学习京剧一事便不了了之。
1952年12月，由朱国梁、龚祥甫、张氏姐妹等苏剧艺人，以及周传瑛、王传淞等昆曲艺人创建的国风昆苏剧团（浙江昆剧团前身）进入杭州解放剧场演出，后落户杭州。1953年，沈世华随父亲在杭州游玩。在杭州街头的馄饨摊里，他们遇到了昆曲大师王传淞，在机缘巧合下开启了一段与昆曲的不解之缘。去国风昆苏剧团参加考试之时，她唱了一段歌剧《白毛女》，开口刚唱：“北风那个吹……”还没唱完，面试的老师们就说：“嗓子还可以嘛，不用唱了。”王传淞先生说：“这个小姑娘虽然不懂得什么叫表演，但是她这双眼睛会说话！”按照剧团的辈分和艺名传统，她被起名叫“世华”。
在学艺初期，沈世华一开始想学武旦。开蒙之时，她向方传芸先生学了《挡马》《借扇》《金山寺》，向周传瑛先生学了《夜奔》《探庄》。气质使然，后入闺门旦，像《孽海记·思凡》《牡丹亭·游园惊梦》等戏便是由朱传茗先生所传授。
昆曲表演艺术，讲究唱功与身段配合的浑然一体，有声皆歌，无动不舞，对演员功力的要求很高，基本功的练习尤为重要。沈世华每天早早起床练功—踢腿、下腰、翻身、虎跳、喊嗓子。“有一天晚上睡觉前，我把腿立在墙上压腿，就保持着那个姿势睡了一晚上。第二天醒来，腿全麻了。”她说，“因为喜欢，所以一点儿也不觉得苦。”
昆曲的唱功与身段要同时进行，演员必须明了唱词的含义，作出身段来方能有的放矢。但昆曲文辞高雅艰深，演员要在学识上有底蕴，才能领会唱词的深意，因此她特向时任浙江图书馆馆长张宗祥先生请教，研学古典剧词。
1954年初，沈世华开始跟着剧团沿着乌镇、新市、塘栖到杭嘉湖各个码头演出。她仍然记得当时的盛况：“十里八乡的农民特别欢迎我们团的演出，有人说昆曲艺术曲高和寡，可大家都听得懂我们的戏。”
无论是学文化还是练功，沈世华都异常勤奋刻苦，成绩突出。她的本工是五旦（闺门旦），兼演六旦（花旦），后期又修习了正旦（青衣）和四旦（刺杀旦）的代表作品，戏路宽而精。1955年，沈世华在南京出演《牡丹亭·游园》，得到了程砚秋的赞许。1958年，虚岁18岁的沈世华学成后即留团担任当家旦角。1959年凭借深厚的艺术滋养，开始演全本《牡丹亭》；1961年，她以《琴挑》一剧参加浙江省青年演员汇演，被评为全省五名尖子演员之一；次年，她参加苏浙沪三省市昆曲观摩演出，在青年演员汇演评奖中名列榜首。梅花香自苦寒来，沈世华先后学了70多出折子戏，汲取众多的昆曲艺术精粹于一身。1984年，因在《牡丹亭·游园》一剧中的精彩演出，沈世华获得北京市首届中青年演员调演的最高嘉奖“特别奖”。
甘当人梯？悉心传艺
在学习昆曲的过程中，沈世华得到朱传茗、周传瑛、王传淞、姚传芗、方传芸等12位“传字辈”大师以及俞振飞、言慧珠等名家的亲传和指授。沈世华提到，王传淞老师非常注重表演中的眼神运用，要求她要从眼神中看得出人物的身份、关系、处境和性情态度。“要打开两扇心灵的窗户，展现角色的心理世界。台下观众的注意力，全凭台上演员的神情来引领，稍有懈怠，就会走神。”王传淞老师曾这样指点她。
