自然之子——黄铁山的水彩画艺术

◆黄晶晶（ 湖南美术馆 ）

蒋祖烜曾在《边缘的美景—黄铁山和他的水彩艺术》一文中说：“黄铁山是自然之子。”“自然之子”这四个字用来概括黄铁山先生的艺术与人生是最恰当不过。首先，在艺术上，他追求“美来自自然”的创作原则，在他笔下自然山川被赋予诗意，每一幅画都是一首自然的抒情诗，他的画“美在自然”；画如其人，他总是从容、乐观，谦和，宽容待人，凡事顺其自然，不计较得失，有其人格，才有画格。

1938年，黄铁山出生于湖南省洞口县山门镇，1953年从武冈县第一中学初中毕业后考入湖南省艺术师范学校（前身为华中艺术专科学校），1954年，学校合并入湖南第一师范学校。他受教于王正德先生，他常随先生外出水彩写生。1956年黄铁山考入湖北艺术师范学院美术系（后改为湖北美术学院），从魏正起、钱延康、孙葆昌先生学习水彩画；同时，从杨立光、万昊先生学习油画，从张振铎、王霞宙先生学习国画。1959年毕业后他被分配至湖南省群众艺术馆（现湖南省文化馆）工作，在美术组长陈白一先生的带领下，从事群众美术的组织、辅导、研究工作，并开始水彩画的创作。1961年，他去安化柘溪水电站写生，创作了《柘溪水电站组画·电站晨雾》《库区鸟瞰》，年仅22岁的他首次在全省美展中获奖，前者被选入湖南人民出版社出版的《湖南风光》第一辑。1984年，作品《金色伴晚秋》荣获第六届全国美术作品展铜奖并被中国美术馆收藏。

写生速写练习 黄铁山

黄铁山的艺术观来源于自然，表现人与自然和谐共处、相互依存的共生关系。“肇自然之性，成造化之功”，他还曾自刻一方闲章“静悟造化”，以激励自己到生活中、到自然中去。在从艺七十年的水彩画生涯中，他坚持深入生活，深信生活是艺术创作的源泉。从青年时代开始，他就把写生当做创作学习的重要功课。早在华中艺术专科学校读书时，他常随老师王正德先生在湘江边、渡口、学校周边等地直接面向自然写生，从而奠定了扎实的专业基础。毕业后他入职湖南省群众艺术馆工作，其间先后在农村工作历时八年，在此阶段内创作的速写和水彩写生小稿不计其数。在画材极其匮乏和条件极其艰苦的情况下，他克服重重困难，利用可找到的一切材料来写生和创作，哪怕是方寸片纸。为了画出韶山全貌，他甚至在当地农民的帮助下，开山辟路。为艺深入山中，又不为群峰障目，正是骨子里这种勇于探索、另辟蹊径的精神，成就了黄铁山“一览众山”的艺术“真面目”。

黄铁山在《水彩画创作观念谈》一文中，提出画好水彩画要处理的辩证关系，其中之一是生活和创作的关系。他认为真实生动的生活原型、真诚深刻的感受体验、真挚质朴的艺术表现，才能创作出有艺术感染力的作品。所以，读他的画首先扑面而来的是强烈的生活气息和作者的真情实感。

他所绘题材广泛，自然山水、人物场景、异域风情，佳作频出。这些年来，他醉心于三湘四水，特别是关于故乡题材的创作，娓娓诉说着思乡之愁，水色交融中流露着无尽诗意。并且，他从未停止对自然的写生，常年带着自制小画箱，从小幅的轻描淡写到大幅的鸿篇巨制，从抒情的轻音乐转变为交响乐式的雄浑博大，皆自然而然，水到渠成。黄铁山多年来一直坚持写生，切实做到“行万里路”，走过世界很多国家和地区，也描绘过很多异域风景和人物，但是他更热衷于描绘湖南的乡土风情，特别是故乡的人和事。他曾说：“名山大川对我来说似乎总是陌生的美人，我乐忠于默默地画我深爱的乡土风情。”他的创作依托于故乡人民朴素温情的生活情境，鲜明的地域特色、悠久的历史文化以及多民族的风俗人情等等，成为他用之不竭的创作源泉。

吴冠中在给黄铁山的一封信中说到，“人至晚年，梦里人生，落笔成艺”。如今他人艺俱老，返虚入浑，从心所欲，悠游于艺，如凌顶劲松，历霜雪而常青，老而弥坚，更加焕发出自然活泼的生命之姿。从山乡小镇的一个青年，到湖南水彩画界的一面旗帜，进而迈向全国，黄铁山已成为中国水彩道路上的领军人物，朝朝暮暮已过70年，85岁的他仍此情不改。

2023年10月19日

黄铁山15岁时的课堂习作《静物》

洞庭渔光曲水彩1994年黄铁山