中日魔幻类游戏角色与服装创意设计对比研究

柳周娉 陈姝霖

（常熟理工学院纺织服装与设计学院，江苏 常熟 215500）

我国的游戏产业虽然发展迅速，但在游戏服装设计方面还有很大的提升空间。目前，我国的游戏服装设计多数缺乏创新和特色，对于服装设计手段的运用也较为单一和粗糙。相比之下，日本作为游戏产业大国，其游戏服装设计水平已经达到了世界领先水平。日本的游戏服装设计不仅能够充分利用本土文化元素，也能够借鉴和融合其他国家和地区的文化元素，创造出具有多样性和独特性的服装风格。本文旨在通过对比分析我国与日本在游戏服装设计方面的异同，探讨两国文化在服装创意设计方面的优劣，并对我国游戏服装设计提出一些建议。

1 游戏服装设计对游戏的作用

1.1 游戏设计产业发展现状

随着电脑图形与数字媒体技术的突飞猛进，游戏已逐步发展成为一种综合的艺术形式，游戏产业在全球范围内得到了前所未有的快速发展。

日本政府专门立法并出资大力扶持网络游戏产业的发展，使其成为经济的支柱产业之一。在我国，近十年来互联网的普及与发展，迅速带动了中国游戏产业的崛起。毋庸置疑，游戏产业已成为我国文化娱乐产业和信息产业新的经济增长点，为国内经济的发展贡献了力量。

1.2 游戏服装设计创意

1.2.1 结合人物特性与世界观的设计

服饰穿着是角色设计的重点，反映了角色的职业、年龄和性格特征。通俗点讲就是什么性格特征的人要穿着符合性格特征的衣服[1]。世界观不同，其角色所穿戴的服饰也会随之产生差异（如表格1）。

一个人的穿着打扮往往会决定人们对他的第一印象——游戏角色的穿着可以直观地反映出角色的生活习惯、人物性格、社会地位、所处地区的环境与文化风貌。

表1 人物特性与世界观的设计

以《塞尔达传说：旷野之息》中的格鲁德族为例，镇中的普通居民服装的基本款式都是抹胸加单薄下装的清凉搭配，带有埃及文化色彩，这些改编自现实的服饰符号，在贴合格鲁德人居住在炎热沙漠地区而产生的文化的同时，也为这一民族附上了异域风情。格鲁德族平民的服装从视觉上来看，面料多为棉、麻等透气、亲肤的布料，样式偏简。侧面体现出了格鲁德族的日常生活与居民们的穿着审美。

1.2.2 宣传民族传统文化

为了加强目标群体在虚拟世界中的归属感，游戏设计师也会有意融入民族文化特色到游戏当中。叶锦添曾经说过：“服装和人的关系是某种神秘而深入人心的需求。”世界上每个民族在情感上都认可本民族服饰，因为它是历史的印记，承载了本民族族人对群体的依赖和归属感。

以日本传说为背景的国产游戏《决战平安京》，以里面的英雄“荒川之主”的联名皮肤为例，设计师将中国传统手工艺——花灯与皮影作为设计灵感，选用了金与黑的配色，结合与角色身份相关的川流与游鱼元素绘制纹样。并在衣袖处点缀上模仿花灯半透明质感的鱼鳍装饰。在不改变角色原有韵味的基础上，满足了玩家对于民族文化的审美需求，将这两项传统手工艺带到玩家的视线中去，迎合国内市场，刺激了玩家在角色服装上的消费。

1.2.3 强化角色，娱乐玩家

服装在现实生活中，除了起到装饰作用以外，也有着遮盖、保护穿戴者、应对环境变化等作用。魔幻类游戏中，也会为了增加游戏的挑战性、趣味性与真实感，使角色的穿衣状态对环境的变化有着不同的反馈，或在特定的场合需要特定的服装，才能达成玩家的某些目的。

这些设计，不光可以帮助玩家推进新的剧情，也增加了玩家在探索虚拟世界时的乐趣，也让这个由代码组成的世界变得更加真实且生动。

2 游戏服装创意设计的差异

在不同游戏类型的影响下，游戏服装为游戏不同侧重点所服务，从而产生了游戏设计师在选择上的不同。从市场的选择上来看，国内游戏开发商更加喜爱开发能迅速带来经济效益的联网类游戏，连带着造成了国内游戏设计师更倾向于为游戏服装加入更能刺激玩家消费的设计。由于创作环境与版权意识远远不如国外游戏市场，国内游戏很难会像他们那样稳定地去进行交互类的创意型功能设计。

日本游戏产业，因为起步早，积累了大量经验，培养了数不胜数的优秀的游戏设计师。赖于市场的支持，日本游戏厂商更加倾向于选择发售单机游戏。因此，游戏设计师的发挥空间不会被网络平台所束缚，更多地发掘出有关游戏服装的创意与玩法。

日产游戏喜欢在与本国文化关联性不强或者不相干的世界观中融入日式民族特色与文化。在不脱离原本世界观的基础上，结合游戏角色基本的穿衣风格，加入日本传统服饰的特征，形成一种全新的、完整的角色穿搭逻辑。这样既能缓解玩家对原本世界观主基调的审美疲劳，也可以用更加柔和的方式达成文化输出的目的。

3 中日游戏设计差异化的原因

3.1 国内游戏市场的局限

画面的粗糙、角色的原创性和国内大规模的“抄袭”传统，导致国内单机游戏产业只能止步于探索阶段。而网络游戏的出现却大大扩大了国内的游戏市场，从最初的《传奇》《石器时代》到至今为止的腾讯、网易等推出的国内网络游戏，从他们在中国市场占据绝对地位开始，中国国产单机游戏就开始走向衰败。习惯了网络游戏所带来的快节奏游玩体验之后，玩家很难沉浸于刻画精细、信息量庞大的单机游戏中。但是，包容性极强、需要创意的单机游戏正是游戏内多元化的服装创意设计成长的苗床。国内目前占主导地位的游戏厂商将重心更是放在快速收益的“快餐网游”上，在这样的市场环境下，即使有可以开发创新单机游戏的工作室和游戏设计师，也不愿承受被市场淘汰的风险，来对这片贫瘠的领域进行开拓。

3.2 日本对游戏服装创意设计运用的市场支持

日本为了保持经济的持续发展，除了保证在汽车、家电产品、钢铁等增长点能保持良好的发展态势以外，也在积极寻找新的经济增长点。而动漫产业则成为了日本经济增长的新契机，游戏产业也成为了其中的受益者。政府的扶持再加上日本本身作为亚文化、二次元文化输出大国，其玩家对不同类型游戏的接受程度也比中国市场养成的玩家的口味要更加“杂食”。在两者的支持下，日本的游戏厂商与设计师在游戏服装创意设计的探索道路上也有着更多的试错和开发的底气。

4 对国内游戏角色与服装设计的启示

如今国产游戏行业的发展已经走过寒冬，迎来黎明。笔者认为，国产游戏若想在竞争激烈的游戏市场中杀出一条血路，重现上世纪的辉煌，需借鉴日本游戏的服装设计理念，将中国的传统元素和文化符号融入到游戏服装中，打造出独具特色的服装，给玩家带来视觉上的享受和认同感，形成只属于中华民族的独特设计理念。在设计的过程中做好文化与历史的研究，避免在融入文化时空有外壳，而失去了精神内核，神形兼备的设计也是服装设计难能可贵之处。

我们也要注意在借鉴日本游戏的基础上，保持中国游戏的独特性和本土特色。中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，若只是一味地借鉴，在市场驱使下盲目效仿，只会在设计与功能的运用上流于表面，难以成就经典之作。

5 总结

善于学习别国的创意，利用他国优秀的案例与设计，并对此进行更符合本土需求的改良创新，才能探索出更加符合中国玩家“胃口”的优秀的服装创意设计，从而开辟出属于自己的道路。