艺术学科核心素养下“造型·表现”类艺术实践教学策略

摘 要：艺术学科核心素养是《义务教育艺术课程标准（2022年版）》修订的基石，也是课程培养的目标。我们要努力培养学生具备适应终身发展和社会需要的必备品格和关键能力。美术学科中的“造型·表现”类艺术实践活动，承载着美术学科的本体，在艺术核心素养的引导下，我们提出基于艺术学科核心素养下“造型·表现”类艺术实践教学策略，旨在解决这些变化带来的困难，为一线美术教师提供切实有效的教学策略和方法。一方面，提高教学的实效性，实现核心素养本位的美术教学；另一方面，将新课标的理念及核心素养融入课堂教学中，探索更新更有效的美术课堂。

关键词：艺术学科；核心素养；造型·表现；教学策略

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-0-03

一、核心素养研究的国内外现状

（一）国内研究现状

在国内教育改革的浪潮中，核心素养的培育如一股清新的风，引领着教育的新方向。随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的发布，艺术教育正踏上与核心素养深度融合的新征程，以适应时代的发展需求。近年来，我国对学生核心素养与艺术学科核心素养的研究，如同精心雕琢的艺术品，逐渐展现出其独特的魅力，其专著有《核心素养课程开发与设计新论》《核心素养导向的课堂教学》《21世纪学生发展核心素养研究》和《核心素养引领下的课堂教学改革》等。这些研究，不仅仅是理论上的突破，更是对教育工作者辛勤付出的最好回馈。它们像一盏盏明灯，照亮了艺术教育课程的发展之路，也为我们指明了未来教学的方向。

（二）国外研究现状

在国际教育领域，核心素养的研究已然掀起一股热潮，各国纷纷投身其中，寻求教育的革新与突破。从联合国教科文组织倡导的终身学习理念，到经济合作与发展组织精心构建的以成功生活与社会发展为核心的素养框架，再到欧盟组织和美日等国的以能力为驱动的研究，这些国际研究汇聚成了一幅丰富多彩的教育蓝图。它们不仅为我们揭示了核心素养的深刻内涵，更以其前瞻性和创新性为我们指明了方向。这些宝贵的经验和启示，仿佛一把金钥匙，开启了我们通往全球教育舞台的大门，也为我们在全球教育舞台上的发展提供了指导[1]。

（三）融入“造型·表现”类艺术实践

为了贯彻艺术学科核心素养的要求，我们有必要将“造型·表现”类艺术实践融入其中。这一举措不仅有助于体现美术课程标准的教学理念，促进学生的全面发展，还能提升教师对课程的开发意识及其教学设计能力。

（四）面临的挑战与对策

当前，仍有不少教师的教学理念相对保守，在“造型·表现”类艺术实践教学中，往往仅采用单一的教学方法，未能有效帮助学生拓展美术思维。这种现状可能导致学生对美术学习的兴趣逐渐减弱。因此，探索并实施有效的教学策略显得尤为迫切。

无论是在国内还是国外，核心素养的研究都已取得显著进展，并为教育工作者提供了坚实的理论基础。为了落实艺术学科核心素养，我们必须积极地将“造型·表现”类艺术实践融入教学，以促进学生的全面发展。同时，我们也需要关注教师教学理念的更新，开发和应用多元化的教学策略，以应对当前的挑战，推动美术教育向更高水平发展。

二、艺术学科核心素养下的“造型·表现”类艺术实践

（一）“造型·表现”类艺术实践在美术学科中的地位和特点

“造型·表现”类艺术实践是美术学科的核心领域，它要求学生通过视觉艺术的方式表达自己的想法和情感。这一领域不仅包括绘画、雕塑和设计等传统形式，还涵盖了数字艺术、装置艺术等新兴媒介。它强调学生的创造力、观察力和表现力，鼓励他们探索个人的艺术语言，并通过各种材料和技术实现自己的艺术构想。

在美术学科中，“造型·表现”类艺术实践的地位无可替代。它不仅是对美术技巧的训练，更是一种思维方式的培养。通过这种实践，学生能够学会如何观察世界，如何表达自己的观点，如何将自己的情感和思想转化为艺术作品。这些都是美术学科核心素养的重要组成部分。

（二）“造型·表现”类艺术实践教学策略的研究目标和研究内容

在艺术学科核心素养的指导下，我们的研究目标不仅关注提升美术教学质量，而且致力于促进学生的自主发展和教师的个人成长。通过实施“造型·表现”类艺术实践教学策略，我们旨在为学生提供更多选择和自主发展的空间，激发他们的创意思维和创作能力，提高他们的审美感知力。

具体的研究内容包括：以学生为主体，教师为主导，倡导面向全体学生的教学观，通过多样化和个性化的教学方法和手段，提高学生的艺术表现素养，培养他们的创意实践能力。鼓励学生积极参与“造型·表现”类艺术实践活动，引导他们自主探索有效的学习方式，合理运用教学资源，培养学生的审美感知素养，激发他们的学习兴趣。通过鼓励学生参与美术创作，培养他们感知美、发现美、创造美的能力，提高他们的综合艺术素养。根据生活实践环境，收集丰富的教学素材，激发学生对自然环境和社会生活的关注，重视探究过程，促进学生对传统艺术文化的理解和发展[2]。

（三）艺术学科核心素养对“造型·表现”类艺术实践的指导作用

艺术学科核心素养是指学生在艺术学习中形成的基本的、综合的素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。艺术学科核心素养对“造型·表现”类艺术实践具有重要的指导作用。

1．艺术核心素养帮助学生形成正确的审美观念，提高他们的审美感知能力。学生通过学习不同的艺术门类和技法，能够更好地理解和掌握相关内容，形成自己的审美爱好。

2．艺术核心素养鼓励学生进行艺术表现和创意实践。在“造型·表现”类艺术实践中，学生被鼓励探索新的材料、技术和表现形式，发挥自己的想象力和创造力，将自己的独特想法付诸实践。

3．艺术学科核心素养引导学生深入理解文化。艺术作品往往是文化背景和价值观的反映。通过“造型·表现”类艺术实践，学生能够更好地理解不同时代、不同地区的艺术作品，增进对不同文化的理解和尊重。

艺术学科核心素养为“造型·表现”类艺术实践提供了明确的方向和深度的指导。它使学生在实践中不仅能够锻炼技巧，更能够提升思维，培养全面的美术素养。

三、基于艺术学科核心素养下“造型·表现”类艺术实践教学策略

（一）教学目标设计策略

以立德树人为根本任务，通过倡导以美育人、以艺养德的方式，引导学生自主合作和探究。通过现实生活情境中的问题发现与解决，综合运用美术学科知识与跨学科知识，培养学生的社会责任感，形成必备的艺术学科核心素养。在美术教学中，我们倡导以美育人、以艺养德，让学生在欣赏美、创造美的过程中，提升道德品质，培养良好审美。例如，在开展人美版九年级上册第九课《民间美术的色彩搭配》教学时，首先通过展示教师结婚时家中长辈缝制的民间工艺品——小马，作为引入，带领学生了解民间美术中特殊的色彩搭配。在教学过程中，我们鼓励学生通过自主学习、合作探讨，深入理解民间美术色彩搭配的特点。通过课堂实践，学生将体会到民间美术中色相对比、明度对比和纯度对比的特殊魅力，感受鲜艳夺目与淳朴率性并存的艺术效果，进而领悟色彩的和谐美的美学价值。

我们结合现实生活情境，鼓励学生将所学知识运用到创作中，设计并制作带有民间美术色彩搭配特点的生活用品。这一过程中，学生不仅提升了美术技能，还锻炼了协作和解决问题的能力。此外，我们引导学生课下走进家乡，开展民间美术色彩搭配调查实践活动，了解家乡民间美术的种类和色彩搭配特点、表现手法，以培养学生的社会责任感，并将所学知识应用到实际生活中[3]。

（二）课程内容提炼策略

精选学科内容，将课程内容进行结构化和生活化整合。以主题为引领，使美术课程具备情境化特点，促进艺术学科核心素养的实施。例如，在教学人美版七年级上册第七课《色彩与生活》这一课时，我们设置了“寻找色彩大师”这一主题游戏。在学习任务单中，我们准备了自主学习板块，包括色相、明度、纯度、冷暖，通过日常生活中的色彩现象，引导学生观察并完成自主学习部分，进行第一轮色彩大赛。

在第二轮“寻找色彩大师”活动中，我们组织了课堂实践，使用三原色颜料进行现场调和。在自主学习、合作探讨中，学生深入了解色彩三要素及色彩的性质。接着，学生结合生活实际，讨论色彩在日常生活中的重要作用，并将调和出来的色彩绘制在相应的图案中，完成与现实生活的连接。最终，在自评、互评、师评的环节中，选出第三轮的色彩大师。通过这一系列层层递进的任务，学生不仅掌握了色彩的重难点知识，也在教师设计的情境中，逐步完成了对主题的理解和融合。

（三）教学方式策略

面向全体学生，倡导主题性研究型美术教学，激发学生的学习兴趣，满足个性需求，追求真实的学习成果。通过创设能够引发探究行为的问题情境，激发学生关注文化与生活，并培养自主学习、跨学科学习和创造性解决问题的能力。例如，在人美版八年级上册第四课《用色彩表达情感》的教学中，我们首先确定“2023感动中国人物”之英雄本色名片作为主题任务。通过多媒体资源、实物展示等方式，引导学生运用色彩和点、线、面等基本造型元素来表达自己对世界的感受。学生将感受色彩各要素（色相、明度、纯度、对比）带来的心理效应（基调、强度、态度、程度），从而建立用色彩传达情感的思维方式，提升在“真实情境”中解决复杂问题的关键能力，提高学生的核心素养。

接着，借助经典作品，组织学生进行探究性学习。学生可以根据兴趣和特长，选择不同的研究内容，如张大千的《幽谷清霞》、康定斯基的《黄·红·蓝》等作品，感受画家作品中的情绪，并积累色彩情感表达的经验，学习如何概括造型语言及色彩要素的协调组织。在教师示范与手绘实践中，学生完成对英雄人物的情感表达和思政内化。实践活动中，美术与思政元素的融合，不仅增强学科的综合性，也使色彩承载了英雄的精神，在创作中提升学生的情感修养，树立正确的价值观，并突破教学中的难点。

（四）教学资源开发策略

认识到开发和利用课程资源的重要性，我们要营造具有美术学科特色和校园文化特色的教学环境。充分利用社会文化和自然资源，广泛吸取我国各民族的优秀传统文化，帮助学生形成正确的价值观。同时，要充分发挥信息化资源的作用，丰富课程内容。例如，在教学人美版八年级上册第五课《中国山水画》时，教师利用自己游历名山大川时拍摄的照片和视频，让学生亲身感受山水画的艺术魅力。祖国的锦绣江山，辽阔广袤，气象万千，观看这些自然景色，学生能够更加深入地了解自然山水，体会这些美景为古今画家带来的创作灵感，感受如何用有限的笔墨表达无限的精神境界。引导学生要亲近自然，感受自然的魅力，并通过课外资源，如三远法、意境和皴法，结合学生对大自然的感受，画出鲜活生动的景色。此外，教师还鼓励学生利用信息化资源欣赏名家作品及创作过程，引导他们通过网络查阅美术资料，了解美术家的生平和作品。这些活动不仅拓宽学生的视野，也帮助他们更好地理解美术作品。

（五）教学评价策略

明确学生的学习任务和艺术学科核心素养的达成水平，引导教学更加关注育人目标，注重培养学生以艺术学科核心素养为本位的评价理念。合理量化质性评价，为学生提供充分展示的机会，促进自评和互评能力的发展。同时，提高学生综合运用知识解决实际问题的能力，使教师和学生能够掌握教学的深度和广度，为阶段性评价和学业水平测试提供依据。例如，在教学人美版八年级下册第二课《手绘线条图像——物象的多视角表达》时，在创意实践环节，教师通过布置不同主题的绘画作业，指导学生运用物象多视角表达的主要方法进行创作。通过自评、互评和师评，学生可以了解自己的进步和不足，不断提高绘画能力和创造力。这种教学方式有助于培养学生独立思考和批判性思维，提升艺术学科核心素养。

四、结束语

在当前的教育背景下，基于艺术学科核心素养的“造型·表现”类艺术实践教学策略研究显得尤为重要。这些策略不仅为教师提供创新的教学思路和具体的实践操作策略，还有助于提升学生的兴趣和综合能力。更重要的是，它有助于实现基于艺术学科核心素养下的美术教学，提高教师的教育科研水平，并促进“个性化”教学风格的形成，同时为美术教育的发展提供了坚实的基础和支持。

对于学生而言，这些策略充分发挥了学生的主观能动性，培养了他们独立思考的能力，提升了审美能力，并激发了他们对艺术的热爱。学生通过将美术与生活相结合，能更加深刻地领悟美术课的价值，并在日常生活中发现美、观察美、表现美和创造美。

对于教师而言，这些策略要求教师成为教学资源、教学成果、学生发展和自身学识的研究者，成为引导和开发学生课程资源的指导者。这不仅促进了教师的专业成长，也为美术课程的改革与发展提供了支持。

总体来看，基于艺术学科核心素养的“造型·表现”类艺术实践教学策略是一个不断发展、不断超越的过程。在课堂教学中，教师应根据实际情况明确基础教育的定位，进一步优化“造型·表现”类艺术实践的课程结构，不断提升课堂教学策略，落实“立德树人、以美育人”的教育理念。通过这一策略的实施，不仅能够培养学生的审美能力、创造力和社会责任感，还能提高教师的教育科研水平，促进“个性化”教学风格的形成。这将有助于实现学生全面发展和教师的成长，为美术教育的发展提供有力的保障。

参考文献：

[1]尹少淳.美术核心素养大家谈[M].长沙：湖南美术出版社，2021.

[2]格兰特·威斯金.杰伊·麦克泰格.追求理解的教学设计[M].上海：华东师范大学出版社，2017.

[3]王大根.中小学美术教学论[M].南京：南京师范大学出版社，2000.