声场还原技术在影视剧声音设计中的创新与实践

摘 要：随着技术的不断发展，现代的声音设计领域不断向数字化、网络化与智能化转型。数字技术的普及使得声音制作过程中技术应用变得更加广泛。设计师在声音处理中的职责也已从原先注重音质感受转变为关注信号的处理、合成以及后期加工等。声音效果的设计不再局限于基础的音效制作，而是向着更为复杂的声音效果创造迈进。特别是在声场还原技术的应用上，这种技术不但能应对现场的各种音效要求，也极大增强了观众的视听体验，使得音效更加生动，增强了作品的感染力。文章将通过分析声场还原技术在实际应用中遇到的问题及解决办法，进一步探讨该技术在视听制作中的创新应用及实践，从而展示其在现代视听制作中的重要角色和贡献。

关键词：声场还原技术；声音设计；试听制作

中图分类号：J913 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-00-03

一、影视作品中声场还原技术的现状

随着电影制作技术的飞速发展，声音技术的创新极大地提升了电影观赏中的沉浸感。电影中的声音处理从初期的单声道、立体声逐渐升级到如今复杂的环绕声和全景声系统。这类技术的进步使观众能够享受到更为逼真和细腻的听觉效果。电影中的声音景观（soundscape）理论强调声音与观众以及环境的互动关系，提出了声音表现的空间感和时间感的新标准，越来越多地影响着声音设计的深度和广度。全景声和空间声技术的改进使得声音设计更加注重立体感和声环境的整体布局，使观众能够更加主动地融入声音的场景中。现代化的电影院音响系统可以精准地模拟声音来源和位置，使得环绕声效果尤为突出，赋予了电影别于其他媒体形式的独特性。此外，声音的时间处理也被格外重视，设计师通过精确控制声音的起始、持续以及结束时间，调整其节奏和强度，与画面的节奏及气氛相协调。这种声画融合不仅提升了电影的艺术价值，也在情感层面丰富了观众的体验。在空间感的构建方面，通过先进的声音录制和处理技术，包括声音的混音和音频系统的优化设置，电影制作团队能够创造出具有高度沉浸感和逼真度的声音空间。

在创新性声音的构建上，如将虚拟与现实相结合的声场还原技术，为构建电影中难以模拟的声音效果提供了可能。例如，电影《阿凡达》中，通过软硬件的结合，增强了声音空间感的处理，带给观众超乎寻常的视听体验。通过高级的声学设备和数字处理手段，声音信号得到精确的放大、混合和时间延展，显著提升了声场的还原效果。这种技术的应用不仅丰富了电影的表现手法，也极大地提升了观众的沉浸感和体验感。

二、影视作品中的声场还原需求

声场再现技术在电影和电视制作领域扮演着至关重要的角色，其主要目的是通过精确模拟实际拍摄环境的音效，极大地提升了观众的沉浸体验和对作品的感知真实性。这一技术在全球范围内的影视作品中得到了广泛运用。例如，影片《唐人街探案2》的序幕中，就利用了纽约街区的实地录音，结合全方位声音设计和细腻的场景音效处理，使观众能够迅速投入电影的情节中，感受到如同身处现场的紧张和动感。这种综合使用环绕音效和细节丰富的音频设计，有效地增强了影片的吸引力和观众的情感投入。

在电影《唐人街探案2》播放时，观众首先会注意到一个展示某个城市的场景，尽管这个城市并没有被明确标示。为了让观众更加投入和感受到片中的气氛，制作组非常巧妙地运用了环绕声和点声效的融合技术。这样一来，通过环绕声技术，制作组仿佛重现了一个充满活力的大城市背景，使人联想到诸如纽约等大都市。而点声效的使用，则是精心打造了具有唐人街特色的声音细节，深化了观众的场景体验，仿如亲临其境。这样的声效处理不仅深化了观众的竞技体验，同时也增强了电影的真实感，提升了整体的观影效果。

（一）营造真实的声场环境

在影视创作过程中，为了再现画面中角色所处的空间情境并优化观众的观影感受，创作团队会运用先进的声音效果处理手段，这些手段统称为声场重现技术。该技术可划分为两个类别：全景声音技术与近景声音效果技术。全景声音技术指的是将声音全面地融入视觉场景内，使声音和画面完美结合，毫无间隙。此技术的优点是可以让声音顺畅地从银幕传达给观众，进而使观众产生仿若身处实地的沉浸体验。与之不同，近景声音效果技术运用的是一种更为集中的声音处理形式。在这种形式下，声音往往被设置在画面之外，仅在特定情境需要的情况下才会引入。如此的规划让观众可以感受到一种空间上的分隔感，增强了场景的层次感与深度感受。这两类技术的使用，保证了影视作品在视听合成领域的专业性和观赏性，提高了整体的艺术呈现效果。

电影《唐人街探案2》精心运用先进的声音技术，以此大幅增强观众的观影体验。影片一开场便利用全景声技术，成功地营造了具有活力的纽约大都市背景，通过声学效果实现了场景的高度真实感，仿佛将观众带入了现场。具体到秦风和唐仁在车内的对话场景，影片采用了近景声音处理，这种技术使得声音近在咫尺，极大地提升了对话的真实感和迫切感。通过精细调整声音的频率与压缩，这种设计让观众能够细致感受到角色之间的情感波动。整个声场设计不仅通过提升音量或者响度实现，还精确地控制了声音播放的具体频率范围，使其与环境中其他声音明显分离，从而为观众提供了一种独特的听觉空间感。这种对声场的精准还原，不仅赋予了人物对话更加紧张与真实的氛围，还显著提升了电影的沉浸感和空间感，极大地丰富了观众的体验。这样的声音设计使得每一个场景都更加生动，观众能够更加深入地融入故事中，感同身受每个情节的情感深度和氛围。

（二）增强对剧情的渲染效果

声场还原技术可提升声音表现，从而增进影视作品的观赏价值与艺术魅力。在《唐人街探案2》中，导演将故事背景设定于一个类似纽约的小镇，通过把声音融入其中，营造出一种“美国都市”的感觉。这样的氛围能够让观众轻松地对故事产生兴趣，进而更好地理解电影所要表达的内容。而且，利用声场还原技术，观众可以更直接地看到和听到现场声音，从而更清楚地感受故事所要展现的意义。在《唐人街探案2》中，不少场景都依靠声场还原技术来渲染画面氛围。例如，小镇上有一个原本很美丽的教堂，但在影片中，导演把它设定成了一座荒废的教堂。

（三）还原真实的音效体验

在电影和电视剧的制作过程中，声音效果的品质极其重要，它能显著影响观众对所观看内容的感知和体验。由于直接从自然环境中获取的音效往往难以适用于影视制作，因此，制作团队必须创造或重现现实中的声景，确保所呈现的音效能够深刻打动观众，使其在观赏电视或电影时得到更贴近真实的听觉感受。一种被称作声场重现的技术经常被用来增强和改进音效。通过这种技术，制作人员在后期制作阶段对原始音频信号进行调整，以营造出逼真的声音环境。其核心目的是提升音效的质量，使其接近甚至达到理想状态。具体操作时，技术团队会仔细分析现场捕捉的音频，并利用高级算法调整关键声音元素，如对话声、背景噪声和动作产生的声音等，确保这些声音在影片中的各种情景下都能精确呈现。这样的处理不仅提升了声音的真实感，也极大地增强了观众的沉浸体验[1]。

（四）为影片增加情感张力

在电影和电视剧中，音响效果和对话交流对表现角色间的关系以及推动情节发展起着至关重要的作用。通过巧妙的情感描绘，可以显著提升观众的沉浸感和观影享受。在《唐人街探案2》中，主角秦风与思诺之间的关系展现了深度的相互依靠和信任。影片精妙地织入了他们之间错综复杂的情感，并展示了秦风在解谜过程中反复被卷入思诺情感的波动与危机中。他不得不在很多时候违背个人意愿作出选择，这些选择既是对思诺情感的回应，也是为了保护她的安全。这样的情感层次和角色依赖性大大增强了剧情的紧张感和电影的吸引力。

在电影《我不是药神》中，情感冲突对观众产生了深远影响。片中的主角程勇，在了解到印度的格列宁药物可以医治白血病时，很快便采购了这种药品。他把这一情况告诉家人后，剧情变得更为复杂。程勇回到家中得知思慧已经知晓此事，然而随后却发现思慧打算把药品卖给其他人，这极大地损害了他们之间的信任。这种情感纠纷不但使故事的紧张氛围加剧，也让观众对影片在情感方面的体验和共鸣得以提升。这种情感的张力不但增进了观众对角色间关系的领会，也使电影的感染力与影响力得到了强化。

（五）营造良好的观看气氛

在《唐人街探案2》中，故事的背景设定在繁忙的纽约市，因此导演精心打造了一种仿佛置身于纽约唐人街的音效环境，以增强观众的沉浸感。由于纽约和唐人街的风貌有着明显的不同，使用标准的音效并不能完全展示这种区别，可能会影响观众对故事情节的理解和感知。因此，影片采用了一种特别的音效设计策略，结合了近景音效和全景声技术，以此来模拟纽约街头的真实感觉。通过近景音效，观众能感受到类似于走在唐人街的氛围，而全景声的应用则扩展了这种体验，使得观众仿佛真的身处纽约。这种音效的结合使用不仅提升了影片的文化质感，而且帮助观众更加深入地融入电影的环境中。这样的声音设计不仅仅是为了还原场景的真实性，更是为了提供给观众一种高质量的观影体验。简而言之，运用先进的声场还原技术是制作团队努力营造出的一种使观众感受到场景真实性和现场感的重要手段，这在影视制作中扮演着至关重要的角色。这种技术的使用不仅仅是技术层面的要求，更是一种对观众负责的表现[2]。

三、声效制作过程中遇到的问题及解决方案

技术的飞速发展对多个行业的影响巨大，尤其是在电影和电视界中，声场还原技术的应用越来越广泛。该技术主要用于几个关键环节：提升影视配音的清晰度和真实性，模拟特定环境的声音以增强观众的现场感，以及创造独特场景的音效并将虚拟声音与现实声音结合，制造引人入胜的听觉效果。例如，在商业大片《变形金刚4》中，声场还原技术是不可或缺的。在这种级别的电影制作中，技术团队需要处理如何将现场录音与合成音效有效结合的复杂问题，以增强观众的感官体验。通过使用高级的声效处理技术和创新方法，团队成功克服挑战，创造出令人难忘的音效。此外，随着技术的进步和成本的逐渐降低，越来越多的电影和电视作品开始采用声场还原技术，以提升整体的质量。这使得声音设计师和后期制作人员需要不断学习和掌握这项技术。

四、如何实现影视剧中的多通道、多声道同时使用

在《变形金刚4》的众多场景中有着多通道、多声道协同发挥作用的声音表现，还展现出了一些特殊场景的声音效果。比如，汽车人与霸天虎激烈对抗的情景，汽车人作战时传出的类似坦克引擎的声音，以及霸天虎在寻找变形金刚时出现的如直升机般的巨大噪声等。那么，这些特殊场景的声音成效是如何实现的呢？

在打造如《变形金刚4》这般具有繁杂多声道情境的影片时，声音效果的设计属于一项技术难题。以电影中汽车人与霸天虎的一场战斗为例，此场景涵盖了各类声效，如坦克的发动声响及直升机的盘旋噪声。要达成这些声效，起初得对每种声音分别进行录制，随后把这些声效资料输送至电脑进行编辑操作。完成编辑后，将这些声频资料置入多通道声音体系中加以融合。在混音的流程中，为防止多个声道彼此产生影响，每个声道都应当装配专属的均衡装置，以保证声音的明晰度并维持场景声音的逼真感。这样的处理办法保证了多声道播放时各个声道可以清楚地划分开来，防止出现混淆与干扰的情况，进而增进观众的听觉感受。

当深入分析电影的音效制作过程时，我们会发现声效工程师必须遵循一系列重要的步骤来构建电影的声音环境。这个过程首先从彻底理解电影剧本中的相应场景开始，这一步是制作精确声效的基础。接下来，工程师将针对这些场景进行声音的设计和模拟，以创造出符合情境的音效。之后，对这些声音进行必要的处理，包括使用压缩和增强等技术，以实现期望的听觉效果。只有这样，经过细致的声场重现，声效工程师才能确保其制作的声效能够与电影的场景完美融合[3]。

五、结束语

在制作音频时，精确控制音质和使用高端制作技术是必不可少的，特别是应用于声场复原的技术层面。这种技术允许我们通过不同的途径模仿各种独特的音响空间。对于声场复原的精准操作，如调整混响时间和音频通道的配比，对于营造出现场般的听觉体验至关重要。同时，在特殊音效的创造上，可通过声音合成工具进行后期制作来实现。

声音在电影和电视制作中扮演着核心角色，它不仅加深了观众的视觉体验，还塑造了独特的艺术风格。声音设计师必须不断吸收新的知识和技巧，以提高专业水平。精通最新的数字音频处理技术和声音设计方法是在行业中立足的关键。对于从事影视制作的专业人员而言，应始终坚持“以人为本”的原则，重视作品中人物的表现和价值。展望未来，随着技术的不断进步，声音元素在影视制作中的应用将更加创新，极大增强观众的沉浸体验。声场复原技术将在多个领域展现巨大的发展潜力和应用前景。

参考文献：

[1]韩雷.对广播电视三维声制作的几点思考[J].广播电视信息，2023，30（09）：65-68.

[2]海古力.动态声场处理在影视后期制作中的应用[J].科技创新与应用，2023，13（25）：186-188+192.

[3]贺凯歌.影视后期制作在影视作品中的运用思考[J].新闻研究导刊，2023，14（13）：245-247.