非传统叙事在纪录片中的新探索

摘 要：非传统叙事正成为当代纪录片创作中具有深远影响的艺术手法，它通过打破线性时间和因果逻辑，将叙事重点从情节推进转向感官体验与意义的多重构建。小田香的《噪音如是说》以声音为核心叙事元素，结合碎片化的影像结构，突破了传统纪录片的形式边界，重新定义了观众与作品之间的关系。她的作品不仅是一种媒介实验，更是一种哲学式的感知探索，强调人与自然、声音与空间之间的深层联系。文章基于小田香的创作特点，探讨《噪音如是说》中非传统叙事的表现手法及其对观众主体性的启发意义。通过对《噪音如是说》的深入分析，期望为纪录片创作提供新的理论视角，同时呼应当代影像艺术对叙事边界的持续挑战。

关键词：非传统叙事；纪录片；小田香；《噪音如是说》

中图分类号：J913 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-00-03

随着影像技术的快速发展和观众审美需求的多样化，纪录片创作逐渐突破传统叙事框架，探索更为开放和实验性的叙事形式。非传统叙事以其打破线性逻辑、注重感官体验和多义性解读的特点，成为当代纪录片领域的重要趋势。这种叙事方式颠覆了传统纪录片以时间线为主轴、事件因果关系为核心的规则，更加关注情感、记忆和感知的多重维度，为纪录片艺术注入了新的可能性[1]。

非传统叙事以其打破线性时间、因果逻辑的创新手法，为纪录片艺术开辟了新的表达维度。它包括非线性叙事、多视角叙事、意识流叙事和碎片化叙事等类型。非线性叙事通过倒叙、插叙等方式，重新构建时间逻辑，如《记忆碎片》用片段式结构重现记忆的跳跃性；多视角叙事则通过多个角色的视角展现事件的复杂性，如《雾中风景》揭示不同人物的情感冲突；意识流叙事以潜意识活动为线索，展现主观体验，《蓝》便是其中的经典；碎片化叙事通过片段拼贴与并置，强化叙事的开放性，如《春光乍泄》以零散画面勾勒主人公的内心变化。这些手法不仅丰富了纪录片的形式，还提升了观众的情感共鸣与解读自由，为纪录片的艺术表现开辟了新的可能性。文章以小田香的《噪音如是说》为核心，探讨非传统叙事的特质及其对纪录片创作的深远影响，并通过与沈蕊兰作品的对比研究，探索非传统叙事在纪录片艺术中的多维价值和发展潜力。

一、小田香与《噪音如是说》

（一）导演背景与创作风格

小田香（Kaori Oda），1987年出生于日本大阪，是当代纪录片领域备受瞩目的实验性导演之一。她的作品以大胆突破传统叙事框架和深刻的哲学思考而著称，特别是对声音与影像的结合有着独到见解。小田香在其创作中经常采用非线性叙事、碎片化影像拼贴以及开放性的结构形式，将观众带入一个感官和意识的多维体验空间[2]。她关注人与自然、记忆与感知的复杂关系，作品常常以一种冷静而敏锐的视角审视日常生活中的微小细节，并将其升华为具有普遍意义的艺术表达。小田香的创作受日本传统美学和当代实验影像艺术的双重影响。在日本文化中，禅意与自然的交融常通过“间”（ma）这一美学概念表现，而小田香巧妙地将这一理念融入她的影像语言中。她的作品不仅仅是视觉上的叙述，更是一场全方位的感官对话，邀请观众主动参与意义的建构。

（二）《噪音如是说》的概述

《噪音如是说》（Thus a Noise Speaks）是小田香于2010年创作的一部实验性纪录片，时长约38分钟。影片以声音为核心线索，采用伪纪录片与戏中戏的叙事形式，讲述了主人公Kacchi国外留学的心路历程。导演巧妙地将个人真实经历与虚构叙事相结合，模糊了“真实”与“虚构”的界限。影片通过嵌套式情节安排，赋予观众多层次的理解空间。

声音在影片中的运用极具实验性，成为主要的叙事媒介。环境音、对白和人工噪音的交织对比，构建了一个与影像互动的叙事世界。例如，工业噪音与自然音效的切换，隐喻现代文明对人类记忆和空间感知的塑造。这种对声音的重构不仅体现了导演对声音语言的独到探索，也折射出他对环境与情感之间微妙联系的关注。

影片的影像部分则采用碎片化的场景拼接和细腻的镜头语言，模糊了时间线索，弱化了事件的因果关系，展现情感与记忆的复杂交织。这种非传统的叙事手法突破了传统纪录片“记录事实”的功能，转而成为一种介于影像艺术与哲学思考之间的表达形式。

从《噪音如是说》中的艺术特点可见，小田香在创作中注重声音和影像的相互作用，挑战了传统叙事的边界。他的作品往往通过细腻的感官体验与哲学思考的结合，探索个体与社会文化之间的张力，反映了导演在艺术创作中对“真实”与“虚构”界限的不断反思与超越。

二、非传统叙事在《噪音如是说》中的体现

（一）非线性叙事结构

线性叙事作为主流手法，按时间顺序讲述故事，从而让观众产生情感共鸣和思想沉浸。然而，随着观众审美的变化和叙事技巧的进步，非线性叙事开始在电影表达中占据重要位置。运用非线性叙事方式，如散点式、环扣式、复调式等，会迫使观众从传统的观影模式中跳脱出来，通过碎片化的时间线和空间关系完成对叙事的感受与思索[3]。

《噪音如是说》在叙事结构上彻底打破了传统纪录片的线性逻辑，通过片段化的场景和断裂式的时间线索，将观众带入一个碎片化的叙事世界。影片没有明确的时间顺序或情节推进，而是通过散点式的片段将日常生活的片刻和情感经验拼接在一起。观众在观看时无法依靠传统的时间轴建立逻辑关联，而是需要通过情感和感知去理解影像传递的信息。这种非线性结构凸显了小田香对叙事本质的解构：生活本身并非连续的因果链，而是一种由记忆和感官体验编织的混沌状态。例如，影片中自然风景、工业噪音和家庭对话的片段被交替剪辑，时间和空间的界限模糊不清。导演通过这种手法，让观众感受到记忆和感知的跳跃性，同时在影像与声音之间创造了一种互动的叙事张力。

（二）声音的叙事功能

影视声音技术日趋成熟，功能性也趋于多样化，既可以用人声承载影视中人物的情感，也可以通过音乐烘托环境气氛，还能用音响来推进影视内容进程，声音开始在纪录片整体结构中扮演起重要角色，实现了叙事的功能[4]。在《噪音如是说》中，声音不仅仅是情感渲染的辅助工具，还是叙事的核心元素。小田香通过声音的收集、处理和剪辑，将其转化为叙事的主要媒介。影片中环境音效、对白、背景噪音的组合与对比，构建了一个多维的感官世界，为影像叙事提供了丰富的延展性。这种声音的冲突不仅揭示了现代工业化对自然的侵蚀，还反映了个体情感与社会环境之间的张力。

（三）观众主体性的激发

小田香通过影像与声音的开放性设计，创造了一种观众主动参与的叙事模式。在《噪音如是说》中，叙事结构的模糊性和信息的碎片化，使得观众无法简单地接收故事的表层信息，而必须通过自身的感知与思考，重新构建影片的意义。这种观看方式打破了传统纪录片“导演传递、观众接受”的单向叙事模式，将观众置于“参与创作者”的位置。例如，影片中导演对声音与影像的解构与重组，使得每个观众在观看时都可能产生不同的理解和情感体验。这种主体性参与不仅让影片更具多义性，也促使观众在观看过程中进行自我反思和重新认识。

三、非传统叙事的文化与哲学背景

（一）非传统叙事的文化语境

非传统叙事的兴起并非孤立现象，而是深植于多元文化语境中。以小田香的《噪音如是说》为例，她的创作理念受到日本传统美学的深刻影响，其中“间”这一概念尤为突出。“间”不仅代表了时间与空间的留白，更象征着情感和意义的自由流动。在《噪音如是说》中，这种美学体现在影像和声音的对话中：导演通过节奏上的刻意延迟与空间上的细致呈现，邀请观众在片段之间探索情感和记忆的潜在联系。与此同时，西方现代主义和后现代主义对叙事的解构也对非传统叙事产生了重要影响。现代主义通过打破线性时间和因果逻辑，颠覆了传统叙事的规则，而后现代主义则更进一步强调多样性和多义性。《噪音如是说》正是东西方文化交融的典范，它既继承了日本美学的内敛哲学，又融入了西方实验电影的解构精神，呈现出一种兼容并包的叙事风格。

（二）非传统叙事的哲学根基

非传统叙事的形成与存在主义、现象学等哲学流派的思潮息息相关。存在主义强调个体经验的独特性和生命的不可重复性，认为世界并非以固定的逻辑存在，而是由个体在主观体验中赋予意义。《噪音如是说》通过碎片化的叙事结构和开放式的情节设计，体现了存在主义对生命无序性和复杂性的深刻洞察。影片中时间的跳跃与空间的割裂，让观众如同主人公般体验记忆的破碎与情感的重构，从而激发对自我与社会关系的思考。现象学则为非传统叙事提供了另一种视角。现象学注重主观意识中的感知过程，认为叙事应反映个体的感官经验而非外在的客观逻辑。在《噪音如是说》中，声音成为叙事的核心，这不仅挑战了影像主导的传统电影语言，也强化了对观众感知的多维刺激。工业噪音与自然音效的对比，不仅展现了文明与自然的冲突，也促使观众从现象的层面重新审视日常生活的本质。

（三）技术发展与观众主体性的结合

非传统叙事的实践离不开技术的支持。数字技术的发展为导演打破传统叙事结构、探索新的表达形式提供了工具。例如，《噪音如是说》中声音的层次感、影像的拼贴和时间的非线性处理，都得益于先进的剪辑和音效制作技术。这种技术的应用不仅使作品更具实验性，也为观众创造了一种沉浸式的观看体验。更为重要的是，非传统叙事通过模糊情节和开放结构，极大地激发了观众的主体性。传统叙事通常提供一个明确的故事框架，观众被动地接受导演的叙事意图，而非传统叙事则通过多义性设计，鼓励观众从个人经验出发构建影片的意义。在《噪音如是说》中，每位观众的理解都是独特的，这种参与式的观看方式使得纪录片不仅是一种媒介，更成为一种社会互动和哲学思考的空间。

四、非传统叙事对纪录片发展的启示

（一）打破传统叙事框架

非传统叙事的最大贡献在于打破了纪录片线性叙事的传统规则，为创作者提供了更广阔的表达空间。传统纪录片往往以事件的因果关系和时间线为核心，通过讲述明确的故事来传递信息。而非传统叙事通过解构事件与时间的逻辑关联，弱化因果关系，将关注点转向个体的感官体验和情感表达。以小田香的《噪音如是说》为例，影片没有遵循传统的时间线索，而是采用片段化和随机性的叙事方式，突出记忆与感知的混乱性和跳跃性。

（二）技术与艺术的融合

数字技术的发展为非传统叙事的实现提供了技术支持，尤其是在声音采集、影像编辑和后期处理领域。非传统叙事的创作往往依赖于技术手段来突破叙事的物理边界，打破线性时间和空间限制，为观众创造沉浸式的视听体验。在《噪音如是说》中，小田香通过精细的声音设计和影像拼贴，将声音作为叙事的核心元素。这种对声音的创造性使用，不仅表现出声音作为媒介的叙事潜力，也体现了技术与艺术结合的无限可能性。

（三）与观众的互动性提升

非传统叙事改变了观众在纪录片观看中的角色，将其从被动的信息接收者转变为主动的意义建构者。传统纪录片通常提供一个明确的故事线索，观众的任务是理解导演意图；而非传统叙事通过模糊情节、开放结构和多义性设计，使观众成为意义生成过程中的重要参与者。小田香的创作强调通过声音和影像的开放性来激发观众的主体性。《噪音如是说》的非线性叙事与多维声音设计让每位观众都能根据自身的经验和感受重新构建影片的意义。

（四）拓展纪录片的艺术边界

非传统叙事模糊了纪录片与实验影像、艺术电影的界限，为这一媒介形式注入了更多实验性和艺术性。小田香通过《噪音如是说》的影像与声音实验，展现了纪录片作为艺术创作形式的可能性。她的作品不再局限于事实记录，而是更注重感官体验和哲学思考。这一趋势为纪录片创作提供了新的方向：纪录片不仅仅是事实的再现工具，也可以成为人类对感知和自我反思的媒介。

五、结束语

非传统叙事的兴起标志着纪录片创作从叙事规则到观众互动的一次深刻变革。它打破了传统叙事对时间和逻辑的依赖，将纪录片从事件记录和信息传递的工具转化为感官体验和哲学思考的媒介。通过开放的叙事结构、多重的情感表达和观众主体性的激发，非传统叙事为影像艺术提供了一种更为自由和多元的表达方式。这种艺术形式的实验性，也为纪录片在跨文化交流、社会批判和观众情感连接方面开辟了新的可能性。未来，随着技术的发展和文化的交流，非传统叙事有望进一步丰富纪录片的表现形式，成为探索人类感知、反映社会变迁的重要媒介。对于创作者和观众而言，这不仅是一种叙事上的革命，更是一种重新理解世界与自我的方式。

参考文献：

[1]卢镇平.试析微纪录片的叙事现状[J].声屏世界，2021，（05）：2.

[2]星辰·Astro.小田香的共感宇宙.北京国际短片联展[EB/OL].https：//www.163.com/dy/article/FSAMK0V30517VC4C.html，2020-11-26.

[3]王宇佳.电影的非线性叙事方式探究[J].新闻研究导刊，2024，15（15）：258-262.

[4]赵梓涵.纪录片中声音叙事的功能探析[J].家庭影院技术，2023，（06）：62-65.