《向日葵》的色彩运用与情感表达

摘 要：为更加清晰地了解油画中色彩语言的应用价值，本文以梵高的《向日葵》为例，分析《向日葵》的创作背景以及画作中色调的变化，从大胆用色、分明且厚重的笔触、补色关系、色彩的象征意义四个方面分析色彩的运用，并在最后总结《向日葵》中的情感，从中感受到梵高以《向日葵》表达的对生活和绘画艺术的热爱，以期能够为今后梵高画作的赏析提供参考。

关键词：梵高；《向日葵》；色彩运用；情感表达

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-000-03

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派画家，代表作有向日葵系列、自画像系列等。虽然同属印象派，但梵高的作品并不同于其他画家，特别是画作表现出强烈的色彩感，由此也彰显出梵高审美的独特性。欣赏梵高的所有绘画作品，他的笔下色彩更富张力，给鉴赏者以强烈的视觉震撼，而且将情感和色彩融合，观者能深刻地理解色彩中蕴含的视觉因素，以及颜色与情感二者的联系。《向日葵》作为梵高的代表作之一，也是其精神的寄托，借助大胆的配色与鲜明的笔触，描绘了一朵朵相互依偎的向日葵。画面中黄色、蓝色、黑色相互映衬，仿佛点燃的火把，照亮了内心世界，也表现出梵高对希望、温暖的渴望。鉴于此，本文以梵高代表作之一的《向日葵》为例，分析其色彩应用，感受画作中情感的表达。

一、《向日葵》创作背景

梵高于1888年创作了代表作之一的《向日葵》，当时35岁的梵高已经进入对绘画艺术的狂热阶段。虽然梵高的一生中创作了11幅向日葵相关的作品，但是所有作品并未在他在世时受到任何赏识[1]。与此同时，受到当时时代环境的影响，梵高创作的画作包含浓厚的悲剧色彩，所以很难被当时的人们所接受。即使如此也并未阻挡梵高对绘画的热爱，创作的每一幅作品都能够透过环境了解现实，并将自己置身其中，开创了当时欧洲绘画领域的新风格，甚至对后世欧洲的绘画艺术都有十分深刻的影响。

《向日葵》系列是梵高在法国南部的一个小城中创作，彼时梵高仍然对生活充满无限热爱，所以作品以明快的黄色为基调，描绘的向日葵一朵一朵好似正在燃烧的火光，而且通过作品所呈现的强烈色彩对比，仿佛能感受到梵高对生活真挚的热爱，并且在这份真挚的情感中感受到梵高的灵气与才华。很多观赏者初次看到这幅画作时，便会被梵高笔下的向日葵所打动，因为它不只是作为一种植物而存在，也被赋予了作者内心的情感，成为生命体。

二、《向日葵》中色彩的运用

（一）梵高画作中色调的变化

《向日葵》是梵高知名度最高的代表作，甚至在提起梵高时就能在脑海中映出明亮的黄色。事实上，梵高也非常擅长色彩的运用，他的画作是其用于表达内心情感的外在媒介，越饱满的色彩，越能够象征作者内心的狂热及激情，这也是梵高及其画作得到人们喜爱的原因[2]。

梵高对色彩的掌握体现在各个方面，不仅解放了色彩，而且色彩在画作中的强度、表现力也能在他的笔下达到极致，这是表现主义艺术最早的体现。然而梵高早期的创作中，也不乏一些循规蹈矩的作品，如当时梵高非常喜欢使用荷兰传统绘画中的褐色调，而且受法国写实主义影响颇深，这也塑造了他早期画作淳朴与写实的风格，整体画面的色调较暗。

巴黎时期的梵高开始接触印象派，这一画派对色彩的运用以及画作中的光线表现都给他很大的启发，而且也是从这一阶段开始梵高对色彩有不同的认知[3]。此时，梵高也接触到日本浮世绘作品，开始尝试在创作中大胆使用色彩，这也使梵高的作品一改原本灰暗的色调，给人的感觉也更明朗。在他探索艺术的道路上，他不再认同印象派对色彩自然性、真实性的要求，而是认为色彩应作为情感的传递介质。正因为如此，梵高不再受印象派的束缚，开始寻找属于自己的世界，终于在法国南部的一个小城——阿尔，他绽放了生命中的“向日葵”，画作的色调也完全脱离了早期的沉闷，更加绚烂、明朗，色彩的饱和度、亮度达到极致。在《向日葵》系列作品中，梵高组合了黄色、蓝色、绿色等多种色彩，使画作的色调更加明亮，这也能感受到梵高内心真挚的情感。

（二）色彩运用的亮点

1．大胆用色

梵高笔下的《向日葵》系列作品中，均将明黄色作为主色调，增加了画面整体饱和度，而且也形成了十分强烈的视觉冲击。向日葵作为画作的主体，借助植物本身的强大生命力，以及梵高大胆、随意的用色抒发了内心的情绪。

一方面，画作的背景色，梵高选择了浅灰绿色，该颜色属于高级灰色系，在绘画创作中可以增强画面的立体性，从中看到日本浮世绘对色彩的运用。另一方面，细节色彩的区分，《向日葵》画面整体以黄色为主，色调十分统一，只是叶子用到绿色，背景、桌面等部位使用不同的黄色加以区分，增强了构图的饱满度，画面中的物体融入环境中，生机勃勃的向日葵在大片黄色的笼罩下显得十分生动。实际上，梵高对色彩的运用，比较习惯于使用高度统一色彩，在统一中强调色彩细微的变化。这种大胆的用色不仅表现在《向日葵》系列作品中，《星月夜》《罗纳河上的星夜》等代表作也是如此[4]。

例如，《罗纳河上的星夜》统一选用深蓝色作为主色调，但肉眼能观察到一些细节上的区别，即以普蓝色加入白色做出渐变的效果，画面中天空的部分使用亮黄色，点缀出星星的效果，河面部分则采用高饱和度黄色，仿佛灯光倒映于河面。对比色的大胆运用，可在画面上产生强烈冲击力，尤其是在梵高的画作中，向日葵的边缘部分以深色勾线，使体积感更强，而且物体和环境也以色彩的对撞加以区分，形成了梵高独树一帜的绘画风格。

2．分明且厚重的笔触

对《向日葵》系列作品进行赏析，笔触分明与厚重也是其用色的特点之一。梵高十分擅长用笔触强调色彩的联系。厚重的笔触一方面增强了色彩的亮度和饱和度，而且还不会轻易混色，使画面更加沉稳，人们在观赏时也会因此感受到画面的冲击力[5]。例如，观察《向日葵》系列作品的细节，从中发现厚重的笔触使画面更具立体感。换言之，画面和人之间利用笔触交互，颜料机理虽不平整，但也正因此才赋予了颜料生命力，使向日葵更加栩栩如生，让人们感受到梵高画作中色彩的独特性。

3．补色关系

《向日葵》的色彩运用方面，除了纯色，梵高在创作时还用到了补色关系，这个是色彩风格得以形成的重点之一。例如，在《花瓶里的三朵向日葵》这一幅作品中，便巧妙地运用了补色，金黄色的向日葵和蓝色背景对比鲜明，但是两种颜色却十分和谐。将蓝色、黄色作为补色，两种色彩之间互为映衬，进一步增强了画面的鲜活性。再如《花瓶里的十五朵向日葵》这一幅作品中，巧妙地使用蓝色作为签名，这和花瓶上的花纹相互映衬，不仅画面十分鲜明，而且还极具美感，仿佛能真正展现出向日葵的力量。由此可见，梵高对色彩的运用，并不只是“随心所欲”，而是以理性的想法勾勒出千变万化的内容，这也表现出梵高对绘画的热爱，以及内心极强的感受力。

4．色彩的象征意义

梵高对语言的运用具有独树一帜的风格，往往使用画笔描述、勾勒一些现实物体时会受个人思想与情感影响，大胆地使用高浓度色彩，在画面上大范围堆砌，这也表达了梵高内心对自由创作的追求。以大胆的用色描绘自然物，油画整体所呈现的效果更夸张，而且每一种色彩的应用也具有象征意义。梵高画作中使用大量高浓度与纯度色彩，其中尤其偏爱黄色系，这是因为在他的创作理念中，黄色象征着太阳。例如，《花瓶里的十五朵向日葵》作品中便使用了大量黄色，透过向日葵主体，仿佛能够感受到花团锦簇的金黄色太阳，背景色彩选用了主色调稍浅一些的黄色大面积平涂，起到装饰的作用[6]。极具张力的色彩语言，让人感受到向日葵的生命力，鉴于黄色在文学领域也象征着活力、生命力，所以更能感受到创作者想要通过向日葵表现出对情感的渴望。另外，黄色属于暖色调，加之梵高在这一幅作品中的用色十分大胆，给人们留下了十分深刻的印象。梵高个人独特的色彩风格、极具创造力的创作风格，更容易让人感受到画作背后蕴含的情感，这也是色彩运用的重要价值体现。

三、《向日葵》中的情感表达

作为一位色彩主义画家，梵高对色彩的热爱已经接近狂热，每一笔色彩饱含深厚的情感，赋予油画作品极强的生命力。梵高以画笔传递自己对生命、生活以及自然的热爱，从中挖掘朴素且富有意境的美感融入画作中，二者的高度融合释放了画作的情感。在《向日葵》系列作品中，梵高带有主观意志的艺术创作展示出色彩中的情感底蕴，也为后世人们对他作品的探索明确了方向。

第一，以向日葵反映内心。《向日葵》作品创作于法国南部的一个小镇，当梵高面对大片的向日葵时，仿佛与向日葵共情，表现出对阳光的向往。但现实却不尽如人意，真实的生活仿佛一幅创作到一半的画，尽管色彩丰富，却没有条理。对梵高而言，向日葵是希望的象征，他笔下每一朵盛开的向日葵都象征着内心对生命的热爱，但这也反衬出梵高内心深处的孤独。

第二，以向日葵诉说内心的秘密。梵高对向日葵的偏爱，除了他对生命与阳光的向往，还隐藏了他和高更的友谊。当时梵高和高更共同生活在阿尔小镇，并且希望能够以向日葵欢迎好友高更的到来，但二人的友情因个性的冲突而中断，好友的离开使梵高的内心满是失落。所以梵高笔下的向日葵，每一笔都是对曾经美好事物的留恋和渴望，而且对他本人来说，向日葵并不只是一幅画作，还寄托了他内心的情感[7]。

第三，以向日葵表现对艺术的热爱。梵高独树一帜的艺术风格，得益于对色彩的大胆运用。以金黄色为主色调，表现出梵高对生活的热爱。但是鲜明的创作风格中隐藏了他内心深处的挣扎，尤其是在创作中梵高经常将自己完全沉浸在绘画的世界中，色彩的相互碰撞无一不表示出挣扎的情感。虽然梵高生活经历波折，但仍然能够创作出以“向日葵”为代表的饱含生命力的画作，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。当人们看到一朵朵盛开的向日葵时，也能够感受到梵高对生活和艺术的无限热爱。

综合以上几点，梵高作为后印象派的代表人，以及表现主义的先驱者，凭借着对色彩的大胆搭配与运用，最大限度地表现出色彩在画作中的表现力。当然，最为重要的还是梵高在画作中注入的深刻情感，强调内心的感受以及对生命力的追求，将所有激情与笔触融合，创作出一朵朵极具生命力的向日葵。

向日葵是梵高比较偏爱的创作题材，这是因为其具有强烈的象征性。梵高用向日葵象征太阳，也象征自己，好像向日葵一直追随着太阳；梵高也一直热爱着生活，并始终将向日葵作为“希望”的种子，与所有观赏这幅画作的人共情，理解他在当时社会中的孤独，甚至是格格不入。

面对好友高更的离去，梵高只能以画画宣泄内心的挣扎与痛苦，并在绘画这一片艺术的海洋中开辟出属于自己的世界，不仅融入自己所有的情绪，而且通过《向日葵》这一介质，还能让更多人了解自己内心的挣扎。尽管梵高的一生十分短暂，但穷困潦倒、不被时代认可依然没有浇灭他内心对生活的热情，生活中遭遇的苦难和不得志，反而成为他艺术创作的催化剂，以一笔一笔绚烂、饱满的色彩，勾勒出内心向往的精神世界。梵高热爱色彩，也热爱生活，在创作中对色彩的运用，展现出不同的艺术效果，这是其宣泄情感的一种方式。他以大胆的色彩表现，打破了当时很多艺术流派在创作上的限制，如浪漫主义以色彩彰显激情，古典主义对固有色的看重，印象主义的表现形象等，甚至对当时的野兽派以及表现主义也产生了一定的影响。但是梵高并非为了“改变”，而是为了表达自己对生活、艺术的不懈追求。

四、结束语

梵高作为世界知名画家，《向日葵》是他的代表作之一。对该系列画作中色彩运用的分析揭示了他大胆且富有冲击力的色彩搭配、清晰且厚重的笔触，以及色彩补充等，这些元素共同作用于画面的张力。透过梵高对色彩的运用，我们能感受到他内心的挣扎与纠结。尽管生活充满波折，他依然抱有希望，而这种“希望”通过向日葵这一媒介得以呈现，象征着他对生命的坚忍与对未来的渴望。

通过参考梵高的大胆配色，我们不仅能更好地理解色彩在情感表达中的重要性，也能体会到如何通过自由描绘和勾勒色彩的变化，使情感和与色彩达成共鸣。在他的作品中，情感与色彩语言深度融合，帮助我们走进梵高的内心世界，感受他内心的疯狂与挣扎，并通过向日葵这一象征，谱写出一曲生命的赞歌。

参考文献：

[1]张世川.自适与对抗：莫奈与梵高笔下的大烟囱意象[J].艺术市场，2024，（09）：68-70.

[2]王燕.19世纪西方关于梵高绘画的早期接受与阐释历程[J].美术，2024，（06）：133-139.

[3]沈娟.从色彩与线条的角度浅析后印象主义绘画[J].色彩，2023，（10）：86-88.

[4]赵心怡.从后印象派绘画中探究“有意味的形式”[J].收藏，2023，（02）：82-86.

[5]陈久双.梵高在中国——20世纪初期梵高在中国的接受[J].美术，2023，（01）：78-90.

[6]李思学.油画艺术创作中装饰性色彩的运用探析[J].艺术评鉴，2022，（19）：41-44.

[7]杨子媛.日本浮世绘对梵高绘画的影响——以色彩运用为例[J].艺术评鉴，2022，（11）：46-49+57.