苏绣蝴蝶纹样在新中式女装中的应用研究

摘要：目的：随着经济社会的发展，文化的重要性日益显现，传统文化被更多人所了解。作为一门传统的手工技艺，苏绣的发展受到多方因素的限制，也存在诸多问题。传统的蝴蝶纹样需要以新的面貌出现在大众视野中。文章探讨苏绣蝴蝶纹样在新中式女装中的应用，希望能使更多人熟知这一传统工艺，了解新中式女装的艺术特色。方法：文章梳理苏绣的发展过程以及蝴蝶纹样在新中式女装中的运用，分析每个时期的刺绣风格和艺术特色，同时简述与针法相结合的蝴蝶纹样。结果：研究发现，单纯依靠本土品牌传承传统文化是远远不够的，还需要更多品牌参与，以全新的姿态出现在大众视野中，只有这样才能使更多人关注和了解传统文化与工艺，使新中式女装获得更多消费者的喜爱。结论：随着我国综合国力和经济发展水平的提高，越来越多的人喜爱蕴含传统元素的设计，新中式服装在消费市场中脱颖而出，带动了我国传统手工艺的复兴与发展。苏绣作为传统刺绣工艺的重要组成部分，更是呈现出欣欣向荣的发展态势。因此，蘇绣蝴蝶纹样与新中式服装结合，深受广大设计师、消费者的喜爱。

关键词：苏绣；蝴蝶纹样；新中式女装

中图分类号：J523.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）01-00-03

0 引言

随着科技和经济的快速发展，越来越多的奢侈品牌进入国内市场，影响了国人对当代服饰的审美，也对国内服装品牌产生了一定的影响。政府加大对传统文化的保护力度，越来越多的人开始意识到传统文化的重要性，并自发地开展宣传和推广工作。本土品牌逐渐得到国际市场的认可，人们也越来越重视传统服饰。中式服装抛弃了繁杂的装饰，选用优质与舒适的面料，呈现出实用性、功能性和舒适性的特点。在设计理念上，将中国传统美学与现代服装设计相融合，注重服装艺术性与哲学性的表达，与现代人生活方式、时代审美有机结合。以“新中式”为主要设计理念，使服装更具文化底蕴和艺术气息，既可以增强当代女性对传统文化的认同感，又能推动传统服装设计的发展。如今，随着生活水平的提高，人们更加看重美的享受，开始追求精致和时尚。传统服饰不只是一种装饰，还是传统文化的传承载体。新中式女装是创新融合了中国元素的服饰，既有现代审美风格，又有时代感，符合现代人的生活方式和审美标准。

1 苏绣的历史与艺术特色

1.1 苏绣的历史

我国刺绣历史悠久，文化内涵深厚，清朝是苏绣发展的鼎盛时期，苏绣在我国工艺美术史上具有十分重要的地位，是中国传统艺术的瑰宝。苏绣作为苏州手工艺的代表，对该地区的经济和文化发展具有重大意义。在四大名绣中，苏绣以精细雅洁的特点独占鳌头。苏绣自出现以来，一直被广泛应用于服装和饰品中。在宋代，苏绣以人物、花鸟、山水、走兽为主，绣品纹样题材丰富，刺绣手法细腻灵活，针法运用多样，多以平面线纹为主。而明代刺绣多以刺绣图案为主要画面，绣工运用平绣、乱针刺、套针刺等技法来表现形象，绣品构图简练、饱满。到了清代，由于民间绣工技艺高超，制作的绣品精致、工整，因此在全国范围内享有盛名。清代刺绣服饰种类繁多，除了在服饰上用刺绣作装饰外，苏绣也被广泛应用于装饰品当中。清代苏绣因受到西方文化的影响而出现了新的变化，这时苏绣的发展已经不局限于图案绣制上，而更多地应用在装饰画中［1］。随着时代的发展和社会的进步，苏绣出现了许多新的品种，如双面绣平布、浮雕布，双面刺绣提花布和多层套色绣织锦等。

1.2 苏绣的应用与发展

苏绣多应用于服装、香囊、扇套上，不仅在色彩、形状、图案上多种多样，而且所选用的丝织材料非常丰富。苏绣用于帽子、眉勒、暖耳处时，不仅在材料选择上符合饰品的实用需求，而且能为服饰增添艺术气息，彰显佩戴者华贵或素雅的气质。苏绣服饰品通常选用面料和颜色都比较淡雅的棉或者丝绸作为底料，在纯色的纺织品上刺绣，使服饰看起来更具美感，起到画龙点睛的作用。苏绣作为中国传统刺绣艺术，特点是绣工精细，绣制手法灵活多变，绣品色彩淡雅柔和。苏绣使用各色丝线、彩丝和绒线，在图案花纹的基础上创作，图案精美、层次分明、色调柔和，具有极强的装饰性和艺术性。苏州刺绣因传统工艺闻名天下［2］。

1.3 苏绣的艺术特色

苏绣的针法种类繁多，每种针法都有一定的组织规律与独特的艺术效果，根据不同对象选用不同的针法。苏绣绣品题材丰富多样，根据表现内容的不同，可以将其分为两类，一类是民俗题材，另一类是画绣题材。在民俗题材中，刺绣的种类多贴近生活，用绣品寄托民众对美好生活的期待，充满趣味与活力。而绣品本身凝聚着浓郁的地方特色，是传统文化的意蕴载体。苏绣作品中的蝴蝶纹样和牡丹图绣题材，则采用了特殊的针法技巧，将中国传统的刺绣技法与西方绘画风格相结合，将刺绣工艺用“线”体现出来。利用不同粗细的丝线组合来表现色彩之美，在灯光照射下呈现出色彩斑斓的效果［3］。苏绣最具代表性的作品就是《牡丹图》，其曾在1985年美国华盛顿举办的国际妇女美术大会上荣获银质奖，这也是中国刺绣历史上首次获此殊荣者，具有非凡的意义与价值。本文对苏绣作品中蝴蝶元素的运用展开论述，阐述苏绣文化与艺术对现代服饰设计的启示，以及运用蝴蝶元素装饰服装，使设计更具艺术性。

2 蝴蝶纹样

2.1 蝴蝶纹样的内涵

蝴蝶纹样内涵丰富，寓意深刻，是中国传统文化中的典型纹样。蝴蝶纹样来源于蝶形花，在春秋战国时期已有之。蝴蝶纹是由两只飞舞的蝴蝶组成的纹样体，在中国古代传统绘画中有“双蝶戏花”和“双蝶舞花”两种。“双蝶戏花”为典型的缠枝纹样，其形象由两只彩蝶在花丛中飞舞而成。这是中国古代艺术家对自然界常见蝴蝶最形象的艺术概括和总结。蝴蝶纹是以两只彩蝶作为主体的纹饰，寓意“双喜”，因其外形酷似蝴蝶而得名。蝴蝶有雌雄之分，雌蝶大且圆，雄蝶小而方。在古代用来区别雌雄，以示其高贵与纯洁。因此，许多古代艺术家用蝴蝶纹来表达男女之间的爱情观：一对蝴蝶双双飞，比翼共双飞；双双对对地飞来飞去，比翼双飞处；一只蝴蝶停在一朵花上，另一只蝴蝶落在它的身上；双蝶戏花花间舞……人们用这种形式表达了对爱情美满幸福的憧憬和追求［4］。

2.2 蝴蝶纹样的基本特点

蝴蝶纹样的整体造型与中国传统纹样大不相同。蝴蝶纹是一种对称结构，对称的构图中，一般会有两只或四只美丽的蝴蝶在花间飞舞。明代后期，随着商品经济的发展，资本主义开始萌芽。市民阶层、手工业者对美的追求日益强烈，他们在生活中创造出了许多美丽的纹样，其中就有蝴蝶纹、鸳鸯蝶等。中国的蝴蝶纹样源于古代神话传说，最初灵感来源于自然界的植物，随着历史的发展，蝴蝶逐渐融入了更多的艺术元素，形成了丰富多彩的蝴蝶纹样［5］。

2.3 蝴蝶纹样的传承与发展

蝴蝶纹样以装饰纹样出现始于唐代，其丰富艳丽的色彩和雍容安详的装饰风格具有典型的唐代风格；宋、元时期的蝴蝶纹样在构成上趋于简洁，色彩也转为单纯、淡雅，整体风格由华丽辉煌转向清秀典雅。明清蝴蝶纹样也有较大的发展，文人趣味的纹样整体上追求繁复精细，而民间蝴蝶纹样则反映了一般民众的内心和审美趣味。到了近代，民间艺术的繁复为蝴蝶纹样的发展创造了有利条件，在诸多工艺品装饰方面都有新的面貌［6］。

3 新中式女装与苏绣蝴蝶纹样

3.1 新中式女装的特点

“江南有二乔，河北一西施”，不仅是形容女子的美貌，还用来形容女子的风情。新中式女装以中式传统服饰文化为基础，将传统美学与时尚设计相结合，以中国旗袍文化为底，以现代的剪裁手法演绎东方美，打造出时尚中国风。服饰搭配上以色彩作为一大亮点，将中国传统元素与现代元素相结合，如将印花图案与旗袍相结合，在色彩上营造出更多的中式风情。剪裁上强调中国古代服装穿着时的结构美、对称美、对称平衡等，同时注重东方女性特有的曲线美。服装面料采用真丝制品或雪纺等轻盈透气、柔软舒适的新型面料，将中国传统文化与现代时尚设计相结合［7］。

3.2 蝴蝶元素在新中式女装中的运用

蝴蝶纹样是我国传统纹样之一，蝴蝶在中国古代被称为“天妃”，是神话传说中的神仙伴侣。蝴蝶纹样以柔美、俏丽、典雅的形象被广泛应用于服饰中，为服饰增添了不少风韵。新中式女装中的经典元素——蝴蝶纹样，色彩艳丽，变化多样且极富美感，既能与传统纹样和谐相融，又能彰显时尚个性。新中式女装在面料设计中大量运用了蝴蝶纹样，通过不同明度、不同纹理等对比变化，具有极强的艺术感染力。现代服装设计追求时尚、强调个性，因此，在现代服装设计中大量运用蝴蝶纹样可以增强视觉效果［8］。此外，运用蝴蝶纹样可以提升服装的装饰性，使服装更加美观。蝴蝶纹样不仅可以作为服装设计的重要元素，还是人们了解传统文化的重要途径［9］。

3.3 苏绣与新中式女装的结合

苏绣与新中式女装的结合，是“苏绣之美”的创新诠释。新中式服饰结合苏绣，呈现出的新中式风情，是东方审美和中华传统文化的高度融合。新古典元素、东方特色、中国风韵不仅体现在面料上，更体现在款式设计上，能让人感受到浓郁的文化气息。苏绣拥有悠久的历史，也是国家级非物质文化遗产保护项目。传统的苏绣与现代女装相结合，以独特的艺术魅力，呈现出一种东方美，更展现了传统文化［10］。设计师黄洁提出：“苏绣是我国非物质文化遗产之一，以针代笔，以線代墨。在刺绣中所表现出来的图案、色彩、质感、立体感都是独一无二的。”本次系列新品运用了苏绣的针法和色彩，其中大量运用了苏绣独特的针法，如平针、乱针绣与包金手法；色彩上采用了中国传统色，如朱红色、赭黄色、墨绿色等；质感上采用了羊毛绒、丝绸缎等多种质地；立体感上采取了线纹，使服装显得更加立体、有质感。

3.4 新中式女装与苏绣蝴蝶元素的创新融合

随着经济的发展，人们开始注重生活质量，对服装的要求也越来越高。从最初的西式服饰到后来的中式服装，再到现在的时尚女装等。随着时代的进步与发展，中国风元素越来越受到人们的追捧和喜爱，可以看到越来越多的服装品牌在推出中式服装之后都会将“蝴蝶”元素作为设计主题。“东方有礼”系列就是这样一个将蝴蝶元素融入新中式服装中并得到消费者喜爱和认可的品牌。“飞凤飞凰”苏绣工艺将中式优雅和现代时尚相结合，使人们重新认识了苏绣这一古老的“非遗”工艺。在此次发布会上，由服装设计师、苏州刺绣传承人张惠芳带来的新品就以全新的灵感将蝴蝶元素融入服饰设计中。张惠芳在接受采访时表示：“本次新品将有很多蝴蝶元素在服装上。同时会将苏绣工艺与新中式服饰进行结合尝试。”作为本次发布会的设计师之一，张惠芳曾担任过《唐伯虎点秋香》等多部影视剧的服装造型设计，而此次也是其首次将苏绣与女装相结合。

4 结语

本文对苏绣的历史发展、传统蝴蝶纹样的源流进行了概述，分析了苏绣蝴蝶纹样在新中式女装中应用的现代意义，将传统文化与现代艺术设计相融合，是社会发展的一种新趋势，也是发扬中华优秀传统文化的有效路径。

参考文献：

［1］ 王欣.当代苏绣艺术研究［D］.苏州：苏州大学，2013.

［2］ 花雨.浅谈苏绣的传承与发展［J］.大众文艺，2015（9）：64-65.

［3］ 杨梦雅.当代旗袍上的苏绣纹样设计研究［D］.苏州：苏州大学，2019.

［4］ 包小燕.蝴蝶纹样在现代服饰设计中的应用研究［D］.杭州：浙江农业大学，2014.

［5］ 丁希凡.蝴蝶纹样的研究［D］.郑州：郑州大学，2007.

［6］ 回顾.中国丝绸纹样史［M］.黑龙江：黑龙江美术出版社，1990：100-105.

［7］ 王冰源.新中式女装设计研究［D］.苏州：苏州大学，2019.

［8］ 赵雪玉.中国传统图案与现代服装设计［J］.广西纺织科技，2010（2）：57-58.

［9］ 陈丽榕.中国传统蝴蝶纹样的形意研究［D］.南昌：江西财经大学，2022.

［10］ 张颖.新中式女装创新设计的研究［D］.长沙：湖南师范大学，2016.

作者简介：金珊珊（1997—），女，河南信阳人，硕士在读，研究方向：时尚艺术设计。