情感与意象：百水绘画语言的表现力

摘 要：绘画是一种以记录状态、反映认知、传递信息、表达想法为目标，使用笔、刀、墨、纸、颜料等材料和工具，借助视觉信息如色彩、线条、明暗、纹理等，运用造型艺术方法，打造艺术图像并带给人相应视觉感受的表现形式。绘画语言是创作者在绘画创作中所运用的表达方式。基于绘画语言，对百水的绘画作品和设计作品进行赏析，通过具体的作品案例，探讨其绘画的语言艺术。

关键词：情感；意象；百水；绘画语言

说起百水，也许他那些被称为“怪房子”的“百水建筑”更为人们所熟知。他以百水公寓闻名世界，而这栋建筑中没有任何传统的元素，既没有平整的地面，也没有四四方方的墙壁。五颜六色的墙壁，大大小小的窗户，杂乱无章的阳台，所有这一切都彻底颠覆了传统建筑观念。其实，百水的绘画是他一切行为的出发点，他的画作则是以建筑为根基，矗立在维也纳的街头。

一、百水的艺术人生

百水的完整名字叫Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser，“百水”其实是个艺名，他的姓原本不叫Hundertwasser，而是Stowasser。Sto在斯拉夫语里是“一百”的意思，wasser是德语“水”的意思，他用德语的hundert替换了sto给了自己这样一个“艺名”。而Friedensreich意为“和平之境”，Regentag意为“雨天”，Dunkelbunt指的是“暗沉的五彩”。百水是奥地利的国宝级人物。作为一个追求独立思考的人，他常常被称为“野蛮的利己主义者”。他从不参与社交活动，也不参加任何派对，一直把自己摆在“局外人”的立场上，这或许也是他生前的卓越才能和成绩没有得到充分关注和欣赏的一个主要原因。比起其他顶尖的画家，他总被各种偏见、误读和攻击的话语环绕。

六岁的时候，百水就表现出了惊人的颜色和造型天赋。十几岁的时候，他去了维也纳艺术学院，接受了一段时间的教育。他从维也纳分离派的作品中汲取灵感，受到了奥地利艺术家埃贡·席勒、古斯塔夫·克里姆特等人的影响。

在绘画上，百水不喜欢对称与规律，偏爱螺旋状，拒绝平直与死板，并将直线称为“罪恶之器”。他是一位终生热衷展示大自然的擅长生态题材的画家，总以有机的形态来传达人类与大自然的和谐相处以及浓厚的个性。他开创了一种独特的装饰艺术，具有色彩鲜艳、抽象、梦幻般的场景。他的画风时而天真，时而狂野，让人仿佛置身于儿时的童话故事之中。

从某种意义上说，把握绘画语言的重要性，要远远超过对绘画相关知识的灌输。绘画不仅要对人生、对大自然进行极其丰富、全方位的描绘，还要去芜存菁，使之更具有典型性和普遍性，并借助艺术语言来表达。因此，如果在遵循绘画自身的艺术规则的前提下，满足人们所追求的美学理念，就应当对一切绘画的语言形式进行探讨与发展。

二、百水创作风格的变化

百水的画作极具个性，他笔下具有创意的建筑强调与自然的和谐共处，让生活在这里的人们感到惬意和舒适。百水反对任何理论，只信仰感觉，他终其一生都在抗拒线性与死板，讨厌对称与规律。正如他经常说的那样：“笔直是魔鬼的利器。”因此，他的作品与其他艺术家有着极大的差别，展现出了鲜明的风格特点。

通过对他在半个世纪左右的时间内完成的大量作品的仔细分析和研究，发现其艺术风格的转变大致可分为如下阶段：早期，即1943—1948年，是他进入维也纳艺术学院之前。转变期，即1948/1949年到达巴黎后，他早期的自然主义倾向被摒弃，试图简化形式和缩减绘画语言。孩童般天真画风期阶段，即1949—1953年。螺旋主题绘画阶段，从1953年夏开始到20世纪60年代前期，其间，百水绘画的主题主要是螺旋形体，而20世纪60年代之后，螺旋形体不再是他的唯一主题，但仍旧是他喜欢的众多主题之一。综合画风阶段，即1960年以后直至去世，亦是百水作画达到圆通之境的时期。在不同的阶段，百水都创作出一些具有代表性的绘画作品。

三、百水不同时期绘画语言的表现力

在20世纪，有两位设计师，他们的作品都充满童真和奇特的想象。一个是来自西班牙的高迪，另一个便是奥地利建筑师和画家弗里德里希·洪德特瓦瑟，即百水。他创作了一种独特的平面抽象艺术，既有装饰作用，又有鲜艳的颜色。其螺旋状、圆圈式的曲折迂回、迷宫一样的形状、线条间，藏着无数的植物和动物，让人一看就知道这是百水的杰作。

（一）孩童般天真画风期

“天堂、人类、树木、鸟和船的大地”壁画作品，原本是描绘在卡斯第里欧尼伯爵夫人以前打猎的那个小木屋上。如今，这张墙上的画作已被取出，并保存在纽约长岛桑德斯角村的一个犹太教教堂里。百水以明亮的颜色来表现他最喜欢的船只、植物、人物和鸟类等艺术意象，营造出一种充满童话气息的艺术气氛。

百水从北非归来后，于1951年8月至9月在奥地利施蒂里亚州创作了一幅水粉画，名字是If I Had a Negress， I Would Love and Paint Her。在这张作品里，百水将自己一直期待的伙伴的影像呈现在笔下。画面以彩色的色块、屋顶、圆屋顶等为背景，描绘了一位非洲土著妇女，而其视线所及之处，就是天边。这幅画里的女人，用平静而又疑惑的目光看着观者。令人感兴趣的是，百水还在同年创作了另外一幅水彩作品，透过一位牧民（或是流浪汉）惊讶的双眼，来观察一个穿着华丽、正在用手转动上唇胡须的受过良好教育的欧洲人。

百水最有名的一幅画是European Twirling His Moustache。有一次，他对自己的作品作如下评价：“我刚出道时，仍然深受克利的影响。那时候，我刚刚从非洲归来，对非洲房子那一片蔚蓝的景色有着很深的印象。我在角色的帽子上涂上了这样的蓝色。那时我画得非常写实。这张照片是为了向非洲及欧洲致敬。这张图片上有哥特式的窗户，但窗户的颜色则来自东方。在维也纳，人们对这张照片存在着一种热烈的辩论。在1951年，这是一件不可思议的事，不顾光线的规则，像孩子一样作画，这真是令人难以置信。”

（二）螺旋绘画风格时期

百水对生态的远见卓识源于他对自然力量和个人创造力的信仰，他的建筑作品把灿烂的童话世界变成了现实。百水以一种螺旋状的方式来完成他的作品，在其笔下，人的面部、轮船的舷窗、公共汽车的轮子、货车、轨道车以及树等，就像都是由同心圆构成的一样，虽然这些形状也常常让人想起河流、小路、山丘、太阳等等，但是，毫无疑问，这一点是由螺旋形态自身决定的。后来，百水的作品不再局限于对具体事物的表述与比喻。

Hommage au Tachisme（图1）是一张由合成材质制成的“从一种抽象方式到另一种方式”的油画，被认为是百水最有名的一幅螺旋图案的油画，这幅完成于1961年的作品也是其将螺旋形体作为画面主导图形的最后一幅画作。这幅画作呈现出一种扭曲的形状，一改过去那种扁平的造型，给人一种迷人的、易碎的感觉。这幅画是垂直的，上面是蓝色、白色和紫色的条纹，有船只在移动，下面是一片绿色的海洋和一片黄色的土地。它们呈螺旋状延伸出去，一直延伸到海洋和空中，然后被乌云遮住，最后在地面上形成一个旋涡，这个旋涡被一些黄色的东西挡住了。红色螺旋形体中心的绿色螺旋是画面的中心。百水是提倡人与自然和谐共生的先行者，打造了千变万化的窗户、蜿蜒起伏的地面、在建筑上恣意生长的绿植，他还提供了垂直绿化的最早范例。

（三）20世纪60年代初的绘画风格期

20世纪50年代后期，百水开始频繁创作一些看似地图般的绘画作品。在此期间，百水开始热衷于非主流与非传统的绘画（Art Informel），并将之纳入画作之中。20世纪60年代，百水将画作的组成视为一种成长的有机体，而以植物与有机体的构造为其表达的主体。虽然它们看起来很脆弱，而且常常被更多的变化因素打断，但它们控制着整个作品的整体效果。

这个阶段，百水的作品在可辨识与认知方面表现出了一种悖论，例如，原本像是一幅地图的影像，忽然变成了一座大楼的外部轮廓。一个经典的实例就是其一幅名叫498 The Beard Is the Grass of the Bald-Headed Man的油画。这幅油画是在1961年为一位秃顶男子创作的，他使用了一种合成材料。当我们把目光从画面下半部分移开的时候，会发现在一片被清理出来的地方有一片草地。这似乎是一张鸟瞰图。如果我们仔细观察这幅作品，就会发现它有着截然不同的含义。这片被开发过的田地已经成为一个有胡子的男子的脑袋，而草地则成为他头顶上稀稀拉拉的毛发和下巴上散乱的胡子。在照片下方1/3的地方，画家用明黄色的油漆勾勒了人脸的轮廓，让人想起它是一张垂直的画像，而非俯视图。建筑立面的垂直的线条和鲜艳的颜色将观者的目光引向更高的地方，就像是在引导我们去看房子的房顶，直到我们注意到那块开垦的土地，或者说画面中男人的头部。

（四）综合画风期

百水的画风在20世纪70年代之后有一种趋向，即把以往所有时代的画面要素结合起来，而不是添加更多新的细部。这一时期跨度约25年，批评家们称之为“全面风格时代”。他在这个阶段有很多代表性的作品，例如1991年完成的The Big Way，以及同年创作的Water Fire。另外，其于1994年完成的作品Blue Blues，画面从地面的白雪景观向上过渡到蓝色的天空，可谓一首白与蓝的交响乐。

百水以独特的艺术创造而著称于世，被誉为“奇才”和“怪才”。经过以上的剖析不难发现，百水的画风并不是全然背离传统，而是受到了亨利·卢梭、保罗·克利等老一辈艺术家的深刻影响。他的创作中，表现了儿童与史前人类对世界的简单看法。此外，他还借鉴了古斯塔夫·克里姆特及埃贡·席勒两种类型的年轻人的创作。百水早期的创作是对青少年（新绘画）的模仿，被认为是一种将少年和儿童风格相融合的画作。他的作品有两大源头，一是平面视角，二是维也纳分离派。百水将多种文化因素融入他的画作，历经数年摸索，终于将它们融会贯通。

百水在他的有生之年创作了上千件画作。其创作体现了对大自然的热爱，对美好事物的执着追寻与勇于探索的精神。画风上的大胆尝试，让他得以跻身于20世纪后现代主义最杰出的画家之列。

四、结语

百水以特有的装饰手法，创作了一幅幅如梦如幻的抽象派画作，并以鲜艳的颜色，构建了充满奇幻气息的仙境。欣赏他的画作，仿佛置身于完全不同的天地，也是儿童趣味盎然的天地。他在工作中，时而接近于天真和孩子，时而又流露出不正常的癫狂。百水是一名画家，他对生态进行了更深层次的研究。在他的建筑与油画中，有很多绿色的元素，这是他在试图用这样的方法来表现自己对生命“回归自然”的独特认识与深层追寻。在观赏百水的画作时，会有一种孩子随手乱涂的错觉。红色、蓝色、黄色、紫色、橙色等鲜明的颜色，在其绘画与建筑上进行大胆组合，形成了强烈的视觉冲击。这种自由挥洒的手法，显示了其特有的艺术风貌与奔放的创造精神。百水的创作既具有丰富的表达能力，又富有创造性。他以特有的艺术语言与深刻的生态观念，为我们呈现了一种崭新的视觉感受。他的创作既是一种艺术形式，又是一种对生命、对自然的感悟与独到的解读。

参考文献：

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[2]刘琎.基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画[J].佛山陶瓷，2023（11）：141-143.

[3]常宁生.成一家之言：评张康专著《荷兰黄金时代的绘画》[J].山东艺术，2023（5）：117-120.

作者简介：

苑洪源，西安美术学院版画系硕士研究生。研究方向：水性材料教学与研究。

指导老师：

宋清，陕西美术学院副教授、硕士研究生导师。研究方向：水彩风景。