关维兴的水彩人物画探析

摘 要：关维兴作为中国著名水彩画家，将水的灵动与彩的艳丽融为一体，笔触洒脱，构图严谨。他笔下的人物造型神形兼备、气韵生动，展现了中国水彩极具东方韵味的独特气质，既有中国绘画的意境，又不失西方绘画语言。其笔下既有场面恢宏的巨幅水彩创作，又有突出人物气质、表现人物内在精神的水彩肖像。

关键词：关维兴；水彩；人物画

关维兴的水彩人物独步于中国水彩的潮头。由于早年主要研习油画，后来才以水彩为主要创作形式，关维兴的水彩人物画既具有油画的沉稳厚重之感和娴静典雅的色彩，又具有水彩所独具的清新灵动、润泽流畅的艺术特点。

一、关维兴的艺术之路

（一）关维兴生平经历

关维兴出生于长白山的一个山村里，他在艺术启蒙之路上最初接触的并不是水彩，而是油画这个古老的西方画种。偶然机会下，关维兴凭借自身的艺术天赋被东北美专（现今的鲁迅美院）附中录取，得以学习油画，这为他以后在水彩上大展拳脚奠定了基础。后来，正巧罗马尼亚油画家埃乌琴·博巴在浙江开设油画研习班，关维兴由于出色的绘画功底被破格录取，最后毕业于博巴油画研习班。在此期间，他打下了扎实的造型基础和绘画的表现技法，对西方绘画理念的了解更加深入，对于艺术的认识也提升到了一个新的层次。

自1978年以来，中国水彩画取得了空前的发展，呈现出蓬勃发展的态势，全国各地纷纷举办各类水彩画展，使得水彩画的风格越来越多样化。此后，社会化和现代化的变迁促使中国水彩画不断创新发展。在当代社会，中国水彩画是个性、时代性、民族性高度统一的一个画种。关维兴在此领域也开始崭露头角。在探索水彩的过程中，关维兴始终对农民怀有深切的感情，坚定地将人民作为自己艺术创作的中心。他深入人民生活，将自己的所见所闻融合到水彩创作中，创作了一大批真实感人、生动的艺术形象。《初雪》《耄耋老人》等都是他极为出色的代表作。20世纪80年代初，关维兴的《冬云》和《抚猫小童》两部作品，在第六届全国美展中双双获奖，并被中国美术馆收藏。1993年，他的水彩画《朋友》参加了在美国举办的126届国际水彩画展，并被画展组委选中，在美国巡回展出。1996年9月27日，在突尼斯叶海亚展厅，中国水彩画展隆重开幕，这是中国水彩画家首次在非洲﹑阿拉伯国家展出。展览中我国三十多位知名水彩画家的五十余幅优秀作品布满了展览大厅，引起了全世界各地的美艺专家和新闻媒体的追捧，而其中有十二幅画是我国水彩画家关维兴的。

关维兴还为林海音的《城南旧事》创作了八十余幅水彩插图，分三册精装出版，并于1992年、1993年、1994年连续三年荣获国际插画大奖。沃斯先生看后，盛赞“想不到中国有这样高水平的水彩画家”“他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗”“是天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界”，给予了他极高的评价和肯定。得到这样好评的关维兴还是以谦卑的态度，走在他的艺术道路上。1996年，受原文化部的委托，关维兴先后多次在日本、法国、美国、韩国等十多个国家进行交流展览，在国内外引起了极大的关注。在此之后，关维兴仍然努力推动中国水彩人物画的发展，并将自己的艺术提高到一个新的境界，成为我国水彩人物画的代表画家。

（二）关维兴从艺经历

关维兴出生于吉林农村，从出生的那一刻起就与农民结下了深厚的感情，于是他将人物作为创作中的一个重要题材。关维兴将自己的艺术体验、感受与艺术创作结合起来，实现了二者之间的有机平衡，使得画面平易近人，充满生活气息。在博巴油画研习班进修期间，他不断锤炼自己的艺术语言和艺术技巧。其擅长采用写实的艺术表现手法，生动自然地表现百姓最真实感人的一面。关维兴尤其注重写生，曾多次去往少数民族地区搜集创作素材。他尤其注重对笔下少数民族少女的眼神的刻画，通过油画般的造型和清雅透明的用色将少女含蓄的面部表情表现得淋漓尽致，表现了少数民族少女最美丽动人的那一面。

在关维兴的人物画创作中，他还极其注重对中国绘画理论的继承和发展。他凭借坚实的西画功底，将中国传统艺术精髓融入水彩这个西方画种之中。经过长期对中国绘画的研究，他不仅在画面中创造了生动的意境，更是将气韵生动通过人物的塑造表现得一览无余，精准地捕捉了对象的外在特征和内在精神气质，达到以形写神、气韵具盛的极高境界。在东西两种艺术风格碰撞交流的过程中注入自己的审美理想和审美追求，不断丰富被描绘对象的内涵和思想性，由此，他得以形成具有独特东方韵味的水彩人物画。

关维兴对于水彩人物的探索是在东方和西方艺术理念的熏陶与交流中慢慢形成的。他对欧洲传统水彩画进行了大量的研究，也正是这些因素，使他的水彩画以浑厚润泽的风格，造型、色彩与用笔的对比，塑造了西方水彩精髓与东方神韵并存的水彩人物，从而在吸引观者关注西方艺术的同时，又能从他的作品中真正感受到东方艺术中的意蕴之美。

二、关维兴水彩人物画的特点

（一）人物造型

关维兴的水彩人物画，色彩厚重，表现力强。其笔下既有质朴平凡的劳动人民，又有反映社会生活新貌的当代人物创作，涉及种类多、范围广，对此后的水彩画家们的人物创作具有极其重要的借鉴意义，开创了我国水彩人物画新风。

关维兴经过多年对人民生活的体验，形成了自己对于水彩人物创作的独到理解。他的画面中常出现天真无邪的孩童和饱经沧桑的老人。他把平日观察到的人物形象，通过深厚的造型功力表现出来，使所画人物造型严谨、气韵生动、神形兼备。在精准造型的基础上，其尤为注重对人物神态的描绘，特别是对眼神的刻画，使生动的人物形象跃然纸上，所绘人物形象甚至可以达到对之如面的境界。同时，关维兴的人物画同样注意对五官节奏的把控，他善于捕捉人物瞬间的神情，对于五官的刻画收放自如、有所舍取，从而达到触动人心的效果。

他的《初看世界》（图1），整幅画面刻画了一个单纯的小姑娘的形象。画中的小姑娘用一双清澈的眼睛看向世界，对这未知的世界充满了好奇心与求知欲，让人感受到孩童的天真烂漫以及画家对于人民的深切感情。这种神情描绘如此出色的作品，需要艺术家具备极其深厚的功力和对生活细致入微的观察感受，更需要画家炉火纯青的表现能力。整个画面采用暖色调，将聚光灯般的光线集中到小女孩的身上。小女孩倚靠在右边的土墙上，身后的窗户以及一束光好像从大地中冲破束缚，映照在小女孩身上，隐喻新的时代已经到来，人们对于知识的渴求终将战胜愚昧，给人以朝气蓬勃之感，寓意深刻而又富含哲理。

关维兴的《人间圣母》（图2），整幅画面色调沉郁静穆，母亲亮色的头巾与暗淡的背景形成鲜明的对比。就是在这种对比之中，这个质朴的母亲形象体现出一种圣母的气质。画面中的母亲双手握着拐杖看向远方，一双曾经带有光彩的眼睛随着时间的流逝也逐渐黯淡下来。画面中的母亲神情坚定，与《初看世界》中的小女孩形成了鲜明的对比，但我们可以感受到母亲身上的坚毅刚强。

（二）表现技法

水彩这种以水为媒介调和颜料在纸上作画的艺术种类，决定了水彩画家在绘画过程中既不能忽视对水的运用与控制，又要在用水的同时保证颜色的纯度和亮度，使颜色在水的催化下为画面服务。只有水与色相互结合，以水破色，以色入水，水彩才能相得益彰，水彩画才能展现这个画种独有的魅力。人物肖像是水彩中非常有难度的一个题材，水彩人物既要求对人物形体结构有精确的把握和深入的塑造，又要保留水彩清新明丽、水色淋漓的本体语言。关维兴讲求将水色的渗化与韵味加以糅合，使画面有耐人寻味的水彩意蕴。在他的笔下，水彩韵味的表达、画面物体形象的塑造、形体与色彩的关系处理等均达到了“水随人意”的境界。

关维兴的水彩人物画，色彩沉稳典雅，在颜色对比间展现出一种厚重和谐的色调。在人物画创作中，他经常使用一些稳重的色彩来强化画面的结构感和人物的分量感。他在人物面部的高光处经常会采用多次描绘的方法，先铺一层最亮的颜色，然后根据画面的需要不断叠加。这样做不仅色彩透亮，而且会形成丰富的层次。在暗部则是多采用湿画法，大笔触概括，具有一种浑然天成之感。水和色在肯定的用笔中相互渗透，在暗部产生通透的画面效果。他一生都在追求纯粹的水彩语言。水在画面上自由流淌，让颜色利用水的特性进行渗化，使画面达到一种自然流畅的效果。也正是由于用水的张弛有度，关维兴的画面常常传达出一种中国传统美学中的意境与意蕴。

（三）东方韵味与西方美学的融合

关维兴的水彩人物画，彰显着他鲜明的艺术个性和民族风格。在博巴油画研习班期间，他系统学习了西方传统的绘画方法，深谙西方绘画中色彩、造型、明暗、空间等绘画法则，不断学习西方绘画的理论和精髓，对西方绘画的认识不断深入。关维兴从西方绘画大师的作品中汲取营养，潜心研究西方画派。他曾深入学习意大利文艺复兴时期著名雕塑家米开朗琪罗的作品，大师们精湛的技术和多样的表现手法深深地吸引着关维兴。但他深知一味模仿只能是死路一条，于是他吸收对西画的经验发展自己的艺术风格，在对西画的继承和创新中逐步探索出了适合自己的艺术风格，将写实的表现手法发挥到极致。正是这个时期对油画的学习，为他以后的水彩创作中热烈的色彩、扎实的造型、稳重的构图打下了坚实的基础。

由于水彩和国画在许多方面极为相似，因此水彩传入中国以来，历代水彩画家从未停止过对水彩本土化、民族化的探索，使二者取长补短。关维兴除了对西方绘画进行学习与深究以外，还尝试将中国绘画中的笔法、墨色、意境、意蕴等融合到水彩画创作之中，他认为水彩画用笔必须胆大心细、成竹在胸，以达到意在笔先。他的水彩人物画用笔收放自如，在西方绘画审美的基础上讲究中国画中的线条。其将线条以抽象的形式语言运用在画面中，正如南宋人物画家梁楷开创的减笔人物画一般，画中用笔起落粗细、轻重缓急、变化多端，以简单的笔触充分表达人物的精神气质，体现中国绘画的意境与审美情趣。在其用水用色上，也可以看到中国山水画中的泼墨法和渲染法，以最少的笔墨表现无穷的意蕴，以达到气韵生动的效果，从而使画面呈现出一种清新润泽、简洁明快的感觉。

关维兴秉持着中西交融、取长补短的艺术理念，长期致力于中西绘画的研究，在自己的水彩人物创作中将东方气韵与西方美学完美结合起来。他一直坚持现实主义的创作道路，把自己真挚的情感倾注到水彩画创作当中，以深厚的艺术功底和广博的艺术修养，以水彩画体现中国传统的审美追求。这种东方韵味与西方绘画的碰撞擦出了艺术的火花，使得他将中国水彩人物画提高到一个新的层次，成为中国水彩人物画的代表画家。

三、结语

关维兴作为中国水彩人物画发展过程中不可忽视的一位重要人物，其艺术成就斐然，许多作品成为中国水彩人物中的经典之作。他自从接触水彩开始，就一直坚守在现实主义的创作道路上，几十年如一日地进行求索和积淀。其画面沉稳有力，充满了对于艺术的满腔热忱和深切的情感，最终呈现出极具东方意蕴的水彩画面貌。

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作者简介：

孙文浩，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画艺术研究。