喻事绘炎凉

摘 要：《陶穀赠词图》是明代画家唐寅的历史故事画的典型代表。唐末，轶闻传说众多，“陶穀赠词”就是一个历久不衰的风流典故。唐寅所选的是故事中的一个瞬间，用笔爽利轻快、自然流畅，线条刚柔并济、张弛有道。唐寅的画取诸家之所长，面貌丰富多样，作为文人化的职业画家，其这幅作品既有院体画的精微工致，又具文人画的秀逸清淡，同时映射社会时弊，具有较强的思想性。

关键词：唐寅；历史故事画；明代；仕女画；《陶穀赠词图》

一、《陶穀赠词图》的内容

（一）典故的由来

五代十国时期，后周皇帝派翰林院学士陶穀作为特使，出使南唐。论当时的军事和经济实力，后周比较强大，南唐相对弱小，故陶穀自恃所在国势力强大而不可侵犯，故对南唐小国不屑一顾。南唐当时的皇帝李璟（李煜之父）接见陶穀时，陶穀目空四海、大放厥词，一副高高在上的傲慢姿态，引得南唐幕僚们怒其傲慢、耻其虚伪。南唐君主为表对陶穀的尊重，设宴款待，并命宫中承值的歌姬出来奏乐侑酒，可陶穀装作十分清高的样子，目不斜视，耳不旁听。由于探得陶穀好色之企图，南唐大臣对此心生一计，即暗遣一名绝色宫伎秦弱兰（史上亦作“秦蒻兰”“秦箬兰”）扮成驿站差役的女儿前去侍奉陶穀。陶穀见秦弱兰风韵独绝又身处驿站，便不再掩饰，并赠其《春光好》词一阙。后来，李璟再次设宴款待陶穀，可陶穀又假装正经起来，威仪如故不减，李主便示意秦弱兰出面歌舞、劝酒助兴，而其所唱歌曲，正是陶穀曲意奉承的即兴赠词。顿然之间，陶穀羞愧得无地自容，内心懊悔，有苦难言，很快就被灌得酩酊大醉，此事也逐渐被传开。

（二）作品介绍

《陶穀赠词图》（图1）为明代画家唐寅所作历史故事画、工笔人物画。此画纵168.8厘米，橫102.1厘米，现藏于台北故宫博物院。画上钤有三枚作者印章，分别是“唐伯虎”“南京解元”“吴趋”，另有“嘉庆鉴赏”“嘉庆御览之宝”“石渠宝笈”“宝笈三编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“宣统御览之宝”等多枚收藏印。画作右上方题：“一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。唐寅。”

《陶穀赠词图》中，陶穀虽满怀醉意，却衣冠济济，捻须坐于榻上，神情专注地观赏演奏，并随着琴声打着拍子。陶穀处于室外花园之中，其背后有株高大的柳树，左侧放置一盏香茗，右侧搁置笔墨纸砚，前面一支蜡烛缓缓燃烧。对面的秦弱兰发髻高耸，头束罗巾，怀抱琵琶端坐于圆凳上，纤纤素手正轻拢慢捻演奏着动人的音乐。在士人与女子后面，各有一扇屏风对称放置。

二、《陶穀赠词图》创作中的隐喻

唐寅借助历史典故，把描绘的对象放到没有时间束缚的更宽广的视野中，让故事继续延展，不再局限在特定的时间、空间内，其中有对现实的思考、对过去的反思。典故的作用就是品评历史、借古喻今。唐寅画的虽是前朝的故事，但是每一笔都在诉说着对现实的不满、对假道学的讥讽。

文征明在《题唐六如红拂妓》中有诗云：“六如居士春风笔，写得蛾眉妙有神。展卷不禁双泪落，断肠原不为佳人。”唐寅画历史故事，大都是为了借古讽今，揭露现实生活的阴暗面，在寄寓同情的同时聊以自况，并不在美人本身，通过绘画书写失意文人的失望、愤懑、哀怨、不满等复杂情绪。

三、《陶穀赠词图》创作背景

明代中期，随着商品经济的繁荣，社会风气日渐奢靡，逐渐兴起的阳明心学，使得传统道德礼教面临严峻挑战。江南地区政治环境的宽松，使文人、画家、诗人等群体获得了张扬个性的广阔空间，“风流雅韵”之风盛行。张岱在《陶庵梦忆》中有言：“少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟。”此间，文人的高雅生活与市民的世俗生活紧密交融、彼此渗透，因此唐寅的仕女画正好符合南京、苏州等江南一带市民阶层的审美趣味。

唐寅（1470—1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，明朝南直隶苏州吴县（今江苏省苏州市）人。幼有俊才，博雅多识，精诗文，工书画，自称“江南第一风流才子”。其山水画行笔秀润缜密，人物花鸟精妍描绘、设色工致，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“吴中四才子”，又与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

唐寅主宗南宋院体，师从周臣，出身商人家庭，年少时就展示出才华过人的天资，同时追求自由。1498年，唐寅赴南京参加乡试，考取了第一名，次年，与同乡徐经前往北京参加会试。此时，春风得意的唐寅因一场变故而今生功名再无望。同行的徐经因行贿买题事发，使得唐寅惨遭牵连，锒铛入狱。此事对唐寅影响极大，虽后冤屈被澄清，但其已无意仕进，故返回苏州老家，卖字鬻画为生。

学者高居翰在分析明代画家生活形态与画风倾向之间的关系时，注意到明代画家中一再重现的类型，他称其为“有修养的职业画家”。关于这类画家的特征，他概括如下：“中下阶层出身，或是家境贫困；幼时即天资聪颖；所受教育以入仕为目的，但中途受挫；行为放诞，有时佯狂甚至到真疯的地步；参加通俗文化，编杂戏、写词曲；爱好优雅都会生活，纵情声色；愿与富裕和有权势的人结交，但却不至于谄媚；其别号或斋号冠以‘仙’、‘狂’、‘痴’等字。”[1]唐寅便是这类画家的典型代表。

女性作为绘画表现对象古已有之，从对古代贤妇烈女的表彰推崇，到对上层妇女的详细描绘，绘画由道德规劝功用逐步转化为对世俗生活的表现。明代仕女画中的人物形象不仅取材于戏曲小说、传奇故事等世俗文学中的历史人物，还逐渐关注到现实生活中的女性。青楼女子图像的呈现增添了新的绘画题材与表现内容，在这一时期，富有才情的美貌青楼女子没有因传统身份与地位要求被筛掉，反而在绘画中存形绘容。学者李湜曾提到，“青楼文化，无论从其社会功能还是从其审美追求上讲，实质上就是一种士的文化”。这一时期，男性文士热衷于在绘画中表现相关题材，如戴进《南屏雅集图》、郭诩《东山携妓图》（图2）、吴伟《武陵春图》等。

四、《陶穀赠词图》艺术风格及特色

（一）取诸家之法

唐寅笔下的仕女多纤弱清秀，体态修长，风致典雅，造型饱满，富有韵致。笔调精谨细密，赋色鲜媚浓丽。人物柳眉杏眼，樱唇皓齿，下巴尖俏，削肩细腰，可谓“秋月流水照粉容，尖尖玉手露春葱”。如其代表作《王蜀宫妓图》（图3），取材于五代前蜀后主王衍的宫中生活，精心描绘了四位盛装宫妓准备侍宴的神情样貌。画上，四名体态匀称、婀娜多姿的女子相对环立，正背对应，手臂相交在一起，正在相互劝酒作乐。本幅自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”唐寅用笔工细潇洒，自然流畅，设色艳丽清雅，所画女性人物的额头、鼻尖和下颌处用白粉点染，使美人五官更加立体，形象愈发娇艳。这是唐寅用了唐代仕女画惯用的“三白法”。

唐寅人物画师诸家之长，董其昌说他“虽学李晞古，亦深于李伯时”。除对古人的追摹外，唐寅又近师沈周、周臣、杜堇。周臣，字舜卿，号东村，吴县（今江苏苏州）人，是苏州本地的著名职业画师。比较二人画风，雅俗迥别，人问其故，周臣回答说：“只少唐生数千卷书。”就《陶穀赠词图》画风来说，此画风格更接近于杜堇，但其创作时间应当晚于唐寅、杜堇1499年北京相识之时。杜堇，字惧男，号柽居，又号青霞亭长，白描功力高超，为时人所称誉。

唐寅的作品设色雅致、清丽，如《陶穀赠词图》，画面中大面积使用水墨渲染，唯有人物与屏风、蜡烛等少部分道具使用了颜色。人物身上的颜色以白和冷色为主，红色很少，却成了画面中最活跃的部分。男主角的衣服和女主角的帔帛使用蓝色相互呼应，增加了两个人物之间的关联性。构图上，“《陶穀赠词图》引进了一个新的表现性别关系的视觉模式。画家有意颠覆了传统构图中主宾和尊卑的秩序，将男女主角安排在画面中部的相对位置，二人身后的两面画屏更突出了呼应和对称的感觉”[2]。

画面的前景中，画家安排了一块体量巨大、向左倾斜的太湖石，增强了环境的私密性。太湖石几乎从画面底部扩展到男性主角的脚下。太湖石用流利、刚硬的线条勾勒轮廓，辅以浓淡笔墨多次渲染，凸显了“瘦、皱、漏、透”的特征与厚重而丰富的层次感。一位小童正在假山后面忙着服侍，专心煮水烹茶。陶穀与秦弱兰周围有篁竹芭蕉、高耸苍树、嶙峋假山，种种布置陈设仿佛文人雅士的聚会，优雅暧昧的氛围充斥其中，含蓄隐秘地交代了人物关系。

（二）失意文人的自况

唐寅以丹青绘事，嘲讽官场腐败、世态炎凉。王世懋《跋陈玉叔倦绣图》云：“唐伯虎解元于画无所不佳，而尤工于美人，在钱舜举、杜柽居之上，盖其生平风韵多也。”放浪的性格和生活状况，使得唐寅对女性有了更多细致观察的机会，因此创作了一系列不同于唐代仕女雍容丰盈之美的新美人图式。唐寅的一些诗歌也从侧面体现了时人对个性解放、张扬个体价值的追求，如“头插花枝手把杯，听罢歌童看舞女。食色性也古人言，今人乃以之为耻。及至心中与口中，多少欺人没天理”“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。花前花后日复日，酒醉酒醒年复年。不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间”。

五、结语

唐寅在绘画中运用历史典故，往往重在传达己意，其失意洒脱、落寞无奈、放荡不羁等复杂心绪，通过具有典型特点的削肩式、类型化、细眉小眼、雅韵婉丽的仕女画得到委婉的表述。《陶穀赠词图》正是他讽喻世态的代表作。在良辰美景、花树掩映的庭院里，唐寅用芭蕉、幽竹、奇石与屏风等种种意象营造了历史典故中幽会的缠绵气氛，其间，道貌岸然的陶穀借着醉意在烛影摇红中欣赏为他演奏琵琶的秦弱兰的倩姿丽影。作者没有选择以平铺直叙的方式交代故事，而是用唯美浪漫的场景借历史典故进行讽喻，借此影射当时社会上表面刚正不阿、实则伪善虚假的伪君子。

参考文献：

[1]高居翰.江岸送别：明代初期与中期绘画：1368-1580[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009：176.

[2]巫鸿.中国绘画中的“女性空间”[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2019：297.

作者简介：

王丹丹，吉林师范大学美术学院副教授。研究方向：工笔人物。