素描艺术语言在其他艺术形式中的应用探究

摘 要：素描这一画种，有着自身独特的艺术价值和品格。它是各种造型艺术的基础，影响着各个专业并与之相融合，具有相对独立性。如今，人们充分利用素描艺术语言为其他艺术服务，以此来表达艺术的美。而如何将素描艺术语言在其他艺术形式中进行创新应用仍是现当代美术创作者和艺术教育者的重要研究课题。

关键词：素描；形式语言；艺术形式；创新性应用

在艺术表现形式日趋多元化的今天，现当代美术创作者和艺术教育者更加注重对素描艺术语言在其他艺术形式中应用的探索。相对于传统素描，当代素描有着更为广泛的衍生可能，无论是思想内容表达还是工具语言拓展，其都具有更光明的发展前景。

一、素描艺术发展现状

现当代美术创作者和艺术教育者意图探讨当下艺术语境中素描的定义和价值，继而厘清当代素描的主题，归纳研究当代创作素描的母题与特质，并探索基础素描教育的出路。

自从后摄影时代语境中催生了具象写实素描，当代写实素描在基础认知、创作手段和表现方式上的变化以及从封闭到开放的演进等方面，与传统素描有着明显差异，当前时代语境为当代素描提供了思想和形式语言的活力。当代素描摆脱了早期潜意识理论的影响，借助摄影和多媒体技术的推力，在想象创意与理性设计的模式中迅猛发展，产生了顺应时代发展趋势的当代超现实主义素描。各种意象与符号超越了现实关系的组合，使超现实素描有了更深层次的象征意义，展现出某种诗意的哲思。素描获得了语言形式上的直觉性、即兴性，在精神本质上则有着虚无性和荒谬性，并且从个人化向社会化突破。

当代素描具有大众性、时尚性，内容题材以生活中常见的人和事物为主，并通过创意表达，从不同方面反映出城市生活的多样化与碎片化，呈现出强烈的个人风格和对当下社会生活的反思。当代素描观念与形式的拓展，导致了素描工具的多样化。从使用单一工具到使用特殊材料或综合材料的实验素描，其创作方式空前丰富。当代素描作为独立艺术的身份被进一步凸显出来。综合是当代素描适应复杂主题和情感表现并创新形式语言的一种途径。多样的工具使用衍生出丰富的创作方法与技巧，形成了独特的素描风格，提升了素描的审美价值。

如今，人们以当代艺术观念来审视观念艺术、身体艺术、表演艺术等与素描的关联。当代素描与其他艺术形成了一个整体，成为综合艺术的一部分，也因此从时空上拓展了素描的样式。同时，由于科技的发展，出现了如人工智能模仿人类绘制素描的实验艺术，对素描未来发展将产生更大的影响。

当代素描创作不仅拓宽了艺术创作的边界，为艺术领域注入了新的活力，还为培养具有创新精神和实践能力的综合人才提供了宝贵的资源和机会。素描以其观察现实、提升感觉和认识深度的价值重新回到当代艺术家和教育家手中，发展成为直接表现画家主观意图的造型观念、记录艺术家心灵感受的重要方式。我们应在全球视野下审视中国素描及教育现状，研究并形成中国当代素描观念，并进一步推进作为基础教育的素描教学。

当代素描已经超越了传统素描的概念，从工具载体形式到表现题材内容都发生了很大变化。目前，西方跨学科素描教学经验丰富，从根本出发探讨当代素描及素描教学的方式。以教育教学方面为例，欧洲以法国为代表的美术学院在素描教学体系上进行过无数次的改革与尝试，探索出了许多开创性的改革措施[1]。欧美国家在施行素描基础教学的过程中，采取了观察方法教学等策略来提升素描基础教学的质量，从学生的心理特点出发，将素描基础教学与心灵引导教学相结合，并将教学内容渗透到日常教学的户外活动中。中国从近代开始也在试图寻求素描中国化的道路，徐悲鸿等人早期的主张及多次大小素描会议的召开，无不反映着中国对于素描教学的态度。

综上所述，当代语境下的素描研究和对素描绘画价值的创造性运用，对素描发展具有重要意义。

二、素描艺术语言在其他艺术形式中的应用

在视觉艺术中，各个专业传达出素描形式语言的不同侧重点，如油画专业重明暗色调，雕塑专业重空间结构。就表现目的而言，素描大致可以分为以研究为目的的研究性素描和直接以创作为目的的创作性素描两类[2]。其中，研究性素描是以素描为创作目标的前期准备工作，起到构造设想、预测结果、规划实践、研究表现方法的作用，以便创作目标的顺利完成。如今，素描和各门类艺术融合的实践尝试不胜枚举，在国画、油画、壁画、动画素描、设计素描和雕塑等艺术门类中发挥着不可替代的重要作用。

从叶浅予的许多国画作品中，我们可以窥见其人物的舞态、神情都十分生动传神，这必然与其长期的人物速写训练（图1）有关。如今，线性素描与国画教学有效融合，提升了学生观察客观物象、写实思维能力和以线造型的能力，使得学生对线的主次、强弱、疏密程度和虚实程度有了更清晰的认知，从而使画面更具表现力和艺术感染力。

素描是绘画中的造型、结构之根本，是夯实基本结构技巧的方式。方增先同志在《中国人物画的造型问题》中，证明了中国画与素描有着密不可分的联系，我们的确应把素描在造型方面的合理因素融入白描课中去。中国画讲究骨法用笔，这是笔法的根本，就如同素描是绘画中的骨，是造型的本质。它通过交错变化的点线面，融合各种色彩、造型意味和绘画情感。

就油画作品而言，素描对其有着重要的辅助作用与奠基作用。素描不仅影响着油画作品中线条的运用和呈现，还影响着画面的空间布局等。油画作品质量的优劣与创作者能否把握素描的要点和精髓有着直接关系。很多画家都会在油画创作前期以素描为底稿，来构思绘画布局，呈现基本框架，营造画面的层次感。他们以素描的方式创造画面中的立体空间和构造艺术形体，因此素描有利于形成油画创作的基本风格样式及塑造画面整体的表达方式。

在壁画应用中，素描也发挥着不可替代的作用。首先从壁画的绘画结构进行分析，以敦煌莫高窟壁画为例，按照年代顺序依次研究其绘画形态。从北魏到元代，飞天人物形象从粗犷质朴到细腻柔和，线条从大致勾勒到细节描摹，每个时期都有其时代特色。北魏时期，素描绘画语言实质是冲突且尖锐的；过渡到隋代时期，飞天人物姿态变得优美柔和；而到唐代壁画中，线条走向则更加流畅灵动。到了近现代，人们逐渐发觉素描与纪实题材壁画有着许多契合点。素描在纪实题材壁画中的造型表现为素描空间营造的立体感、素描色调渲染的肃穆感和素描形体塑造的坚实感，不仅使壁画构图规则化，表现形态具有主观性，还使壁画呈现聚焦式的视角效果，实现了对传统素描绘画的应用拓展。这不仅拓宽了艺术创作的受众群体，还增强了精神世界的深度沟通。传统素描融入壁画创作是传统和现代表现形式的完美结合，打破了传统意义上的固有模式，拓宽了艺术探索思路。

在动画素描方面，传统素描与之在黑白光影塑造手法上具有异同点。传统素描全面地展现客观事物，具有较强的视觉完整性及艺术趣味性；而动画素描要求根据其需要，抓住事物最显著的特征和动态进行适当夸张，从而呈现更好的画面视觉效果和艺术氛围。其中，黑白光影是营造画面氛围、强调角色形象特征以及传达深层情感的关键要素之一。在塑造动画形象的过程中，线条起到了重要作用，它加强了形象立体感的塑造和运动规律的把控，对色彩和光影起到了辅助作用。

如今，设计素描将传统设计素描理念中的造型语言、艺术思维与设计思维完美结合。作为设计专业课程中的专业基础课，设计素描在教学过程中对学生发散性思维的培养起到至关重要的作用，使他们学会独立思考问题、解决问题，做到学以致用，帮助学生更积极地掌握与运用相关的课程知识与基础性思维方式，从而逐渐增强创造性思维能力。

素描在雕塑艺术中的应用十分明显[3]。优秀的雕塑作品必然经过深思熟虑的素描草图构思。许多艺术家在草图绘制过程中进行雕塑构图及内容和题材的选择，并在创造过程中以草图为辅助工具进行参考，所以素描是雕塑作品形成的必要途径。素描承载着雕塑创作的初始构思和想法，从米开朗琪罗、罗丹和亨利·摩尔等雕塑大师的素描草图中均可以看出创作的整体构思和可参照的视觉效果。以米开朗琪罗的素描作品为例，他对雕塑作品中的人物动态、肌肉骨骼结构关系进行了深入研究。他的素描形体结构十分科学严谨、结实厚重，其雕塑作品的强劲宏伟与他扎实的素描功底密不可分。罗丹素描的主体与雕塑有着明显的共生互动关系，二者相辅相成，互相反映，不可分离。他的部分素描中蕴含了拼贴成分，将剪切后的人体穿插组合，以此来研究创作的布局和组合。他的素描参与了雕塑实体的缔造和雕塑生命与灵魂的孕育，蕴含着雕塑的组合性，散发着雕塑的精神魅力。亨利·摩尔将素描看成是辅助雕塑的后盾。他的雕塑表面有部分刻线，且雕塑内部有金属线条，这都印证了他将素描中点线面的概念在空间中进行了成功应用。素描在雕塑创作中有助于提高创作者的塑造能力，同时促进雕塑创作的快速发展，以便创作者创作出更多符合当下时代需要的雕塑作品。素描在雕塑创作中的作用不可小觑，它能够提升创作者的造型意识，有利于创作者研究雕塑内部结构之间的关系，如形体关系等。

素描创作是一种由外而内、由表及里的研究过程。其不仅在传媒、影视和动画制作方面发挥着重要的作用，还在建筑和工业设计等领域有重要的应用价值。建筑设计师和工业设计师经常借助素描来整理和完善创意想法、设计细节等。另外，实验素描艺术创作也是在传统素描的基础上进行实践和深入的，这使人们的创作思维更加开拓，从而更全面、更客观地认识当代多元化的素描艺术。实验素描创作形式灵活，技法多变，表达观念多元化，是对传统素描艺术的一种拓展和延伸，具有自身独特的艺术价值。更为重要的是，在此过程中，人们应扭转对素描的态度，摒弃功利性，深刻领悟素描中所蕴含的无功利、超利害的独特美感，如此才能使素描自然融入艺术创作中，推动素描由最初的“基本功”成为真正的“素描艺术”。

三、结语

素描既作为造型艺术的练习和准备阶段，也作为一门独立的艺术形式。现当代美术创作者和艺术教育者应继承传统素描中的合理因素，在系统训练的过程中加入自身对造型的新理解、新认识、新观点，大胆想象，多样尝试，在注重内在结构特征的情况下充分发挥艺术语言的表现性，从自己的角度创作出形象生动、富有生命力和感染力的艺术作品。靳尚谊认为，造型艺术的发展对于中国社会的审美提升起着重要的推动作用，解决了素描问题就解决了“美感”问题。素描有着特别的形式美感和艺术价值，它是象征性的视觉艺术形态，是视觉艺术中最含精神性和主观性的要素之一。此外，它还是一种思考方式，是一个积累、感悟、创作形成的艺术活动。

素描艺术形式的发展历程是一个不断深化对素描本体语言研究与探索的过程。这一过程不仅体现了素描技艺的演进，更是艺术观念、审美追求以及表现手法不断创新与突破的体现。通过对素描艺术语言的研究，教育工作者及相关学者领悟到应适应当下多元的艺术发展现状，对素描艺术语言进行广泛的开拓和实验，并为自身艺术的未来发展方向和艺术教育目标的定位寻求更多的可能性。我们应本着开放的态度，挖掘优秀文化遗产，以虔诚的态度去研究和吸收中华民族传统绘画中的基础方法和审美取向。现当代美术创作者、艺术教育者和研究者应充满自信地站在民族文化的立场上，丰富素描艺术，推进素描实践。

参考文献：

[1]杨毅.中国基础素描教学的探索与现状反思[D].杭州：中国美术学院，2019.

[2]沈昱.现代艺术视角下素描与雕塑的关系及相互作用[J].广东教育学院学报，2007（1）：109-112.

[3]付强.创作性素描艺术语言探索[D].北京：中央美术学院，2018.

作者简介：

刘琦缘，华北理工大学硕士研究生。研究方向：油画。

薛方明，华北理工大学副教授。研究方向：油画创作与研究。