形式构成在水彩画创作中的运用研究

摘 要：形式构成在水彩画创作的过程中有着不可忽视的重要意义。它是水彩画从构思到呈现的关键要素，能赋予作品独特的视觉秩序与表现力，提升作品的艺术感染力。首先阐述形式构成的理论基础，然后通过案例分析具体创作者的作品，如黄有维和约瑟夫·祖布克维克的水彩画，从中能够清晰看到形式构成在光影、色彩对比及画面节奏把握上的精妙之处。最后得出结论：形式构成通过独特的视觉组织方式、对情感的有效传达以及对传统与现代元素的融合，能够极大地提升水彩画的艺术价值，并且积极推动水彩画在当代艺术语境下不断发展创新，是水彩画创作不可或缺的重要因素。

关键词：形式构成；水彩画创作；艺术构思

一、形式构成概述

水彩绘画在全球范围内越来越受到大众喜爱，已经成为一种喜闻乐见的艺术形式。一方面，水彩颜料的透明性与随机性能够给人一种清新、灵动的视觉感受；另一方面，水彩颜料具有适用于各种创作题材的强大表现力。随着现代艺术观念的持续发展，水彩画也不断创新发展。

形式构成是现代艺术中至关重要的概念，涵盖点、线、面、色彩和空间等基本元素，同时还包括对称与平衡、节奏与韵律、比例与尺度等构成原则，被普遍运用在艺术创作当中，在构建作品的视觉秩序感及表达创作理念方面有着重要作用。创作者通过对形式构成中的点、线、面等基本元素的设计组合，创造出独特的视觉效果，从而极大地增强作品的视觉冲击力。传统水彩画创作偏向于对描绘对象的如实再现，即写实绘画，而形式构成为创作者提供了更多的可能性。比如，创作者通过对线条的独特处理，可以创作出有别于传统写实风格的抽象或半抽象作品，从而打破传统写实风格的局限，使得水彩画的表现形式更加丰富。运用形式构成原理对作品进行设计，能够增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。

二、形式构成的原则

（一）对称与均衡

1.对称式均衡构图

采用对称式均衡构图的画面能够产生一种稳定的视觉感受。对称式构图的元素在画面中的分布是均匀的，这种均匀性使观众的视线在画面上能够有序流动，令整个作品具有很强的平衡感和秩序感，营造出一种宁静、平和的氛围。

2.非对称式均衡构图

非对称式均衡构图则较为常见，通过设计画面元素的位置和大小来达到视觉上的稳定感，使画面更加生动。比如把一个较大的花瓶设计在画面左边，而在右边通过设计几片散落的花瓣或一些小物件，以此达到构图均衡。这种非对称式均衡构图画面中的小设计能够引起观众的好奇心和探索欲。

（二）节奏与韵律

1.色彩渐变产生的节奏

色彩渐变是营造水彩画画面节奏感的重要手段。水彩画中，从浅到深或从冷到暖的色彩渐变能给人连续流畅的视觉感受、如音乐旋律般的节奏感。例如在描绘天空时，画家将天边的浅蓝色渐变为深蓝色，能够引导观众视线在天空区域有序移动，增强画面的视觉吸引力。此外，色彩渐变还可表现物体的光影变化，如绘制球体时，球体表面从亮部到暗部的色彩渐变，既能表现球的立体感，又使画面产生节奏变化。

2.笔触疏密变化的韵律

创作者在不同区域通过不同的笔触疏密程度来营造画面的节奏感。当笔触较为密集，形成精致的画面效果时，观众的视线就会被这些紧密排列的笔触所吸引，进而感受到极强的视觉冲击力。而当笔触较为稀疏时，观众就会有更多的想象空间，从而更好地感受画面的意境。

（三）对比与统一

1.冷暖色调与统一感

色调的冷暖对比与画面的整体统一感相协调，可以创造出丰富的视觉效果。强烈的色彩对比可以表现热烈的氛围，较为柔和的色彩对比则可以表达宁静的情绪。比如在以蓝色为主色调的画面中加入少量的黄色作为点缀，既能形成鲜明的对比，又在整体上保持蓝色调的统一。这些少量暖色调元素在与冷色调的对比中，既丰富了画面又协调了对比与统一的关系，使画面更加生动，充满意境。

2.虚实对比与画面统一

虚实对比是水彩画创作的重要手法。将画面主体部分画得实而清晰，背景部分画得虚而模糊，可突出画面主体，增强画面的层次感，但这种虚实对比要与画面整体相结合。例如描绘人物肖像时，人物面部画得实，周围环境适当虚化，但虚化程度和色彩处理要与人物面部色彩和风格协调，以保证画面整体统一。若虚化程度不当或虚化部分的色彩与主体部分相差过大，就会使画面割裂。

三、形式构成元素在水彩画创作中的实践

（一）点在水彩画创作中的实践

在水彩画创作里，点作为基本的形式构成元素具有独特的表现形式。笔触痕迹常被视作点的集合，画家以小画笔快速点触时，这些离散的笔触痕迹宛如灵动的点，可用来表现物体细节。此外，小面积的色彩聚集也是点元素的重要体现。画家在画面局部集中某种色彩形成色彩点时，这些点便能吸引观众视线，丰富画面层次并使画面更加生动形象。

（二）线在水彩画创作中的运用

1.轮廓线的运用

清晰的轮廓线可以准确地体现物体的外形特征，而加强轮廓线的对比度使物体与背景区分开，能够增强画面的层次感，让观众迅速识别画面主体。通过轮廓线的粗细和虚实变化，体现物体的空间位置关系，在画面中营造出空间感。比如在描绘人物肖像时，用简洁而富有表现力的线条勾勒人物的面部轮廓等，就能够准确地塑造人物的外貌特征及神韵。

2.笔触走势线条

笔触走势形成的线条在引导观众视觉等方面有着重要意义。创作者通过控制笔触方向，吸引观众的视线在画面上移动，同时根据画面的需要，灵活运用不同表现形式的线条，以丰富画面的表现力。比如描绘一条蜿蜒的河流时，笔触沿着河流的走向进行绘画，观众的视线就会自然地顺着这些线条移动并感受到河流的走势和延伸感。同时，不同表现形式的线条能够产生不同的画面效果，传达不同的情感。

（三）面的构成在水彩画创作中的体现

1.色域塑造空间感

创作者可以通过调整色彩的明暗、冷暖对比来塑造空间感。比如在绘制风景画时，用淡色的小块色域来表现远处的山石，色域随着距离的拉近逐渐变大、变丰富，可以有效营造出深远的空间感。

2.色域与整体布局

色域的分布和组合影响着画面的节奏感与和谐感。不同形状、大小和颜色的色域在画面中的分布和组合，可以有节奏地形成一种视觉效果。创作者通过在画面中的合理位置安排不同色域，达到平衡和协调的效果。

（四）色彩在水彩画创作中的角色

1.结构影响

色相、明度、纯度的对比与色调对画面结构有着直接的影响。强烈的色相对比可以使画面中的不同元素更加分明，从而清晰地构建出画面结构。比如在以红色花朵为主体、绿色叶子为衬托的水彩画中，红与绿的色相对比突出了花朵与叶子的结构关系。明度对比也能起到类似的作用，主要通过深浅颜色的对比来强调物体的形状和层次。纯度对比则可以使画面中的主体部分更加突出，如高纯度的主体在低纯度的背景衬托下会更加醒目。色彩调和也是构建画面结构的重要手段，和谐的色彩搭配能够使画面整体统一，避免颜色之间的冲突。

2.情感表达

色彩在水彩画中的情感表达能力是重要的艺术价值之一。不同色相、明度和纯度的组合能传达各种情感。例如：暖色调通常传达热情活力的情感，在创作欢快场景的水彩画时可大量运用；冷色调通常给人以宁静悠远的感觉，适合描绘静谧的风景或正在沉思的人物。高纯度色彩给人以强烈鲜明的感觉，低纯度色彩则更适合表达沉稳朴素的情感。

（五）肌理效果在水彩画创作中的重要性

1.水彩颜料特性

水彩颜料具有透明度高、覆盖性差的特性，这些特性在形成肌理效果方面起着基础作用。比如，水彩颜料可以实现多层次的颜色叠加，产生丰富的色彩混合效果，这种混合效果也可以被视为一种特殊的肌理。当创作者在湿润的画纸上多次叠加颜料时，颜料的扩散和交融会形成独特的水痕肌理，利用这种肌理可以增强画面的自然感和生动性。

2.纸张纹理

纸张纹理对水彩画的肌理效果有着重要的影响。粗糙的纸张纹理会使颜料沉积，形成不规则的颗粒状效果，能够展现出丰富的质感。比如在描绘古老的建筑墙壁时，粗糙纸张上的颜料颗粒可以很好地模拟出粗糙质感。而光滑纸张则适合表现细腻、柔和的物体，如丝绸、肌肤等，其产生的肌理效果会更光滑、润泽。

3.特殊技法

特殊技法是创造水彩画肌理效果的重要手段。例如：撒盐法可使画面形成类似雪花的肌理效果，适合表现雪景或营造特殊氛围；留白胶的使用可保留画面白色部分，形成独特的形状和纹理。

四、相关案例

（一）黄有维“北京胡同”系列作品

在点的运用方面：创作者在表现胡同砖瓦和树叶等细节时，运用组合在一起的点状笔触刻画出质感。尤其是在描绘屋顶瓦片时，点的排列让瓦片的质感更加逼真。

在色彩的设计方面：创作者运用对比色和互补色来增强画面的视觉效果，使画面充满了生活的气息。他运用红色表现门窗时，在周围搭配了绿色植被，使色彩更具层次感，创作出丰富细腻的水彩画作品。

在肌理效果方面：创作者在表现胡同的墙壁、地面时，创造出不同的肌理效果。例如，用干笔擦蹭的技法表现出砖石墙面的粗糙质感，利用湿画的技法表现出石板的光滑和湿润感。这些肌理效果使画面更加真实，同时也让观众能够更好地感受到北京胡同的独特魅力。

（二）约瑟夫·祖布克维克《雨中的巴黎》

在点的运用方面：创作者用细腻的点来表现雨丝，营造画面的阴雨氛围。画面中一个个疏密有致的点，共同形成了一种节奏和韵律，让观众能够直观地感受到雨中巴黎那潮湿、朦胧的景象。

在线的运用方面：创作者通过勾勒线条，准确地表达了巴黎城市街道的走势，同时也引导了观者的视线，支撑起整个画面结构。无论是蜿蜒曲折的街道还是高耸威严的建筑，都通过这些线条清晰地呈现出来。

在面的构成方面：大面积的暗部和亮部形成了鲜明对比，构建出画面的层次感。暗部的面表现了建筑的阴影，这些阴影使画面更具立体感；亮部的面则突出了灯光，其反射的光芒营造出了一种朦胧而神秘的氛围。色彩和笔触交织形成的色域，让画面的空间感更加真实。

在色彩的运用方面：创作者主要运用冷色调来表现雨中的巴黎，营造出了一种清冷潮湿的氛围。同时，在局部加入了暖色调的灯光，与冷色调形成鲜明的对比，这不仅增强了画面的视觉冲击力，还为整个画面增添了一丝温暖和生机。

在肌理效果方面：创作者通过水彩颜料的特性，在画面中创造出了丰富的肌理效果。比如：在描绘建筑墙面时，运用干湿不同的笔触，使墙面呈现出粗糙的质感；在表现雨水时，颜料的流淌和晕染形成了自然的水痕，仿佛雨水在画面上流淌，大大增强了画面的真实感。

五、结语

形式构成理论为水彩画创作提供了全面而系统的指导原则。从形式构成元素中的点、线、面、色彩和肌理效果，到形式构成原则中的对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一，各个方面相互关联、相互影响。深入理解和掌握这些理论基础，能够帮助水彩画创作者在创作过程中更加自觉地运用各种元素和原则，从而创作出结构合理、情感丰富、视觉效果强烈且具有独特艺术魅力的水彩画作品。

参考文献：

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作者简介：

赖威，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：艺术硕士美术领域（水彩画艺术研究）。

孟玲玲（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。