中国画构图中“势”之探微

摘 要：中国画，这一承载着中华民族数千年文化底蕴的艺术瑰宝，最早可追溯至原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。从彼时岩画上那简洁而粗犷的线条起始，历经先秦时期青铜器上神秘规整花纹的雕琢、秦汉时期宏伟壁画的绘制，直到魏晋南北朝，中国画开始以一种独立的艺术姿态崭露头角。到了唐宋时期，中国画达到了鼎盛之境，至元明清则沉浸于对古典的尊崇与追溯之中。近现代以来，艺术家对“势”的深入探索成为透彻领悟中国画艺术精髓的关键。从“势”的定义与多维理解出发，阐述“势”的分类与表现形式，进而分析中国画构成“势”的多元因素，探讨“势”在画面构图中的关键作用，最后提出在画面中营造“势”的方法，以期促进中国画创作在当代的发展。

关键词：中国画；构图；势

一、“势”之定义与多维理解

在中国画构图的语境下，“势”可诠释为画面形象之间的动态关联与整体运动趋向。它不仅关乎画面形式美感的塑造，更与画面的意境营造及生动气韵的传达紧密相连。

二、“势”之分类与多元表现形式

（一）画面结构之“势”

画面结构之“势”主要体现在画面的整体布局与构图规划中，凭借巧妙的剪裁与精心的布置，营造出画面的动感韵律，其分类丰富多样。

横势：画面中的物象以横向延展为主，呈现出宽广、稳定的视觉观感，常用于营造宁静、平和的氛围，如山川的绵延不绝、水面的浩渺无垠等。横势的运用使画面更加辽阔，给人以宁静之感，仿佛能让人倾听到大自然沉稳的呼吸声，深切感受到其静谧与和谐。

竖势：与横势截然相反，竖势着重强调物象的纵向延伸，给人以挺拔、高耸之视觉冲击，常用于表现崇高、庄严或挺拔的自然景致，如巍峨高山、参天古木等。竖势的运用可使画面宛如直插云霄，让人顿生庄严肃穆之情，体悟到大自然的威严与磅礴力量。

曲势：画面中的物象以曲线形态呈现，流露出一种柔美、灵动的节奏感，常用于描绘水波荡漾、云雾缭绕等自然景观及人物柔美的姿态。曲势的运用能使画面宛如一首悠扬的乐曲，给人以优美流畅之感，仿佛能让人触摸到大自然的柔情与细腻。

斜势：物象在画面中呈倾斜之态，形成不稳定却富有动感的视觉效果，常用于表现动态场景，如疾风中摇曳的树木、飞驰奔腾的骏马等。斜势的运用可使画面充满活力，给人以紧张刺激之感，让观者感受到大自然的蓬勃活力与激情。

团势：画面中的物象以团聚、集中的形态展现出紧凑、内聚的视觉效果，常用于表现密集的自然景观或人物群像。团势的运用能使画面传递出团结凝聚之感，让人领略到世间的和谐统一。

放射势：画面中的物象以某一点为核心，向四周扩散，呈放射状，常用于表现光芒四射、力量爆发之场景。放射势的运用可使画面光芒闪耀，让人感受到大自然的雄浑力量与璀璨辉煌。

（二）笔墨运动之“势”

笔墨运动之“势”主要体现在画家运笔用墨的动态过程之中。画家借助笔墨的浓淡干湿、轻重缓急等变化，展现画面的气韵生动与“势”的动态之感。笔墨运动之“势”不仅是画面生命力的鲜活体现，还是画家情感与艺术修养的自然流露。画家通过对笔墨的灵动驾驭，更为精妙地呈现画面的动态韵律，使作品更具艺术感染力与表现力。画家运笔之际，凭借笔锋的转折、笔触的轻重、墨色的浓淡等手法，塑造出画面的节奏与韵律。譬如，以快速笔触与浓重墨色可表现画面的紧张激烈氛围，而缓慢笔触与淡雅墨色则可传达宁静柔和之意境。画家对笔墨的巧妙运用，能够更深刻地表达自身情感，赋予作品独特的艺术魅力与感染力。

三、中国画构成“势”的多元因素

（一）整体经营与构图

矛盾关系之处理：画家在构图时，通过巧妙处理画面中的欹正、疏密、平险、收放、起伏、张敛、聚散、开合、虚实等诸多矛盾关系来彰显“势”。这些矛盾关系的妥善处理，使画面在视觉上产生动感张力，从而塑造出独特的艺术效果。

构图技巧之运用：中国画常运用折线构图或“S”型构图，使画面重心既不过于偏重一方，又避免画面分布呆板，实现灵动变化与均衡的统一。此外，全景式、鸟瞰式构图亦是常用之法，画家借助散点透视、移步换景之手段，将所见、所知、所想融合为宏观意识，呈现于同一画面。

（二）笔法与墨法

笔法之精妙：中国画的笔法由点、线、面等构成，其中，线条的运用至关重要。笔法强调中锋用笔，注重线条的力度与韵律感。通过起笔、运笔、收笔等动作以及顺逆转折、提按顿挫等变化，形成富有节奏感与韵律感的线条，进而构建画面之“势”。

墨法之神奇：墨法是画家利用水的作用，在画中形成浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。墨法的运用不仅丰富了画面的层次和质感，还通过墨色的干湿、浓淡对比，形成视觉上的动感和张力。同时，墨法中的破墨法、积墨法等技巧的运用，进一步增强了画面的动感和艺术效果。

（三）色彩与用水

色彩之妙处：中国画在色彩的运用上侧重水墨效果，用色相对简约，遵循“色不碍墨，墨不碍色”的原则。色彩主要用于突出主题、营造氛围以及增强画面艺术感染力。尽管色彩在中国画中并非主导元素，但恰当运用可显著提升画面的视觉效果。

用水之关键：在传统中国画理论里，水与墨的关系紧密。水的运用直接左右了墨色的干湿浓淡变化，进而影响画面整体效果。灵活掌控水的用量与运用方式，可创造出多变的墨色效果与画面层次。

（四）其他因素

除上述因素外，中国画构成“势”的因素还涵盖画家个人风格、情感表达以及文化背景等。画家的个人风格与情感表达直接作用于画面构图、笔法和墨法等方面的运用，形成独特的艺术风格。同时，文化背景也对画家创作产生影响，赋予中国画在构图、笔法和墨法等方面鲜明的民族特色与文化内涵。

四、“势”在中国画构图中的关键作用

（一）引导视觉之妙

“势”犹如一位无形的引导者，巧妙地牵引观众的目光在画面中自然流淌，赋予画面动感与节奏感。画家凭借精妙的布局，引领观众依循特定路径欣赏画面，从而增强画面的吸引力与感染力。以《溪山行旅图》为例，“势”在构图中发挥着重要的作用。画面中的主山巍峨耸立，占据画面的三分之二，顶天立地的构图凸显了山峰的雄伟壮观。山体与密林皆以墨色凝重、浑厚的手法表现，使画面整体更加厚重，进一步强化了视觉冲击力。此画之“势”不仅在当时影响深远，更为后世山水画创作树立了典范。众多画家借鉴范宽的表现手法与构图方式，使山水画在表现手法与意境传达上更加丰富多元。

（二）强化主题之要

通过营造特定的“势”，画家能够有效地突出画面主题与重点。画面主体形象借助“势”的营造，得以强化其地位与作用，使观众更易聚焦于画面的核心部分。如《千里江山图》，其“势”不仅体现在构图与元素安排上，更蕴含于深远的意境传达中。画面山水间，屋舍村落、桥梁渡口等人文景观与行旅、幽居、捕鱼、观瀑等人物活动相互交融，共同构建了和谐且富有生机的自然世界，传递出人与自然和谐共生的意境。经由“势”的强化，画面意境得以升华深化。

（三）营造氛围之能

在画面中，画家借助巧妙布势与笔墨运用，能够表现出欢快、宁静、庄重等多样的情感氛围，使观众在欣赏画面时产生相应的情感共鸣。以《清明上河图》为例，其“势”主要彰显于宏大构图、生动场景的描绘以及繁荣与危机并存的社会氛围传达。画面分为郊野、汴河、街市三段，由远及近、由静及动，从多个方面展现北宋都城汴京的繁荣景象。宏大构图之势在展现城市风貌的同时，传递出繁荣昌盛的时代气息；又通过船只遇险、桥上商贩争执等场景，暗示了社会复杂性与不稳定性。

五、中国画与西方绘画中“势”之差异

（一）表现形式

在中国画中，“势”常通过笔墨浓淡、线条曲折以及构图安排来展现。画家创作强调“以形写神”，运用笔墨之“势”传达物象的内在精神与意境。中国画中的“势”还体现于画面留白与虚实处理，通过留白与虚实对比营造深远意境与丰富画面层次感。

相较而言，西方绘画中的“势”更多依赖色彩、光影与构图。画家借助色彩冷暖对比、明暗对比以及构图疏密安排来营造画面的“势”，侧重通过视觉冲击力来传达情感意图。

（二）应用领域

在中国传统文化领域，如中国画、书法、诗词等，“势”是重要的审美标准与创作原则，关乎艺术作品的成败，更能体现艺术家的修养境界。此外，在中国古代兵法中，“势”还被视为决定战争胜负的关键因素之一。

在西方绘画艺术领域，“势”是艺术家创作时需考量的重要因素。然而在西方文化中，“势”的应用领域相对狭窄，主要局限于艺术领域。即便在物理学、社会学等自然科学与社会科学领域有所提及，但其内涵和表现方式与中国文化中的“势”相差甚远。

六、在画面中营造“势”的有效方法

（一）确立主题为基

画家构思构图前，需明确画面主题立意，并据此构建相应的“势”。立意乃画面灵魂所在，亦是构建“势”的根基与出发点。

（二）主次分明之道

在进行画面布局时，画家需要巧妙地处理好画面中的主次关系，通过运用对比和衬托的手法来突出主体形象。这样，主体形象作为画面的焦点，能够成为“势”的主要承载者和表现媒介。画家应当通过精心的构图和色彩运用，使得主体形象在视觉上脱颖而出，从而引导观众的视线，形成画面整体的动势。这种主次分明的处理方式，不仅能够增强画面的视觉冲击力，还能使观众在欣赏过程中产生情感共鸣。

（三）构图技巧活用

画家在创作过程中，应当灵活运用多种构图技巧来营造画面的“势”。例如，三角形构图能够带来稳定和力量感，对角线构图能够产生动态和方向感，“S”型构图则能够带来流畅和节奏感。画家应当根据画面内容和主题的需要，选择合适的构图方式，使画面在视觉上更具吸引力和表现力。通过巧妙地运用构图技巧，画家能够更好地传达作品的主题思想，使观众在欣赏过程中获得更加丰富和深刻的视觉体验。

（四）笔墨运用精研

运笔用墨时，画家应注重笔墨浓淡、干湿、轻重、缓急等变化，以展现具有生动气韵的画面。例如：运用浓墨可以吸引观者的目光，适用于营造厚重深沉之“势”，如描绘暴雨中山峦暗部；淡墨给人以轻盈空灵之感，若在浓墨主体周围进行晕染，可使“势”扩散。此外，干墨笔触苍劲，湿墨滋润柔和，二者结合可以使画面的“势”更加丰富多变。由此可见，笔墨作为画面语言与载体，是构建“势”的关键手段工具。

（五）线条引导巧施

中国画对线条的运用精妙绝伦。画家通过线条方向、长短、疏密等营造“势”。在绘制山水画时，运用长而连贯的线条勾勒山脉轮廓，展现连绵起伏的山“势”。在人物画中，利用悠长细腻的线条，可营造动态之“势”。

（六）物体形态布局巧用

形态塑造之法：利用物体形态特点营造“势”。在花鸟画中，花朵开放的方向、枝叶伸展的角度皆能生“势”。以盛开的牡丹花为例，其花瓣向外展开，呈现向外扩张之“势”，象征着繁荣与生机。

布局组合之妙：通过物体布局亦可产生“势”。山水画中，要将主峰置于重要位置，周围的次峰、树木、溪流等依序排列环绕在主峰周围，以衬托其雄伟气势。群像人物画中，人物站位与动作方向也能生“势”，如行军场景中士兵整齐地朝同一方向前进，产生前进之“势”。

（七）虚实相生之策

虚实是中国画营造“势”的重要手段。实部通常为画面主体，形态色彩明确，是“势”的主要承载者。例如在雪景山水画中，将近景树木岩石用实笔描绘，形成稳定之“势”。虚部主要指空白或淡墨晕染区域，为实部留出空间，使“势”得以延伸流动。另外，将远处山峦以淡墨虚化，给人空灵悠远之感，与近景实部相互映衬，使“势”从实向虚流动，从而产生深邃意境与节奏感。

参考文献：

[1]尹彬洁.对中国画中“势”的论述和体验[J].艺术品鉴，2015（9）：139-140.

[2]张兰石.刍议中国画与书法中的“势”[D].北京：中央美术学院，2012.

[3]王景艳.论中国画的势[D].大连：辽宁师范大学，2009.

作者简介：

刘宇畅，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：艺术硕士美术领域（中国画艺术研究）。

宋丽荣（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院教授。研究方向：中国画教学。