现代审美视角下花鸟画的创新表达研究

摘 要：花鸟画作为中国传统绘画的重要类别之一，其早期表现可以追溯到汉魏时期，这时的花鸟图案主要用于装饰壁画、漆器等物品，具有较强的装饰性，且动植物形象往往带有一定的象征意义。直到隋唐时期，花鸟画逐渐发展为独立的画科。进入20世纪，花鸟画在与西方艺术的交流中经历了重要的转型和创新，在继承传统技法的基础上，吸收了西方绘画的构图和色彩观念，创造出独特的艺术风格，在表现手法上更加丰富多样。通过探讨现代审美视角下花鸟画的创新表达，并结合现有的艺术理论和实践案例，分析现代审美观念如何与传统艺术形式相融合，以促进花鸟画的多样化表达，从而实现文化传承与创新的平衡。

关键词：花鸟画；现代审美；绘画创新

根据当前艺术作品的审美宏观趋向及对传统文化发展需求的考察，现代审美视角下花鸟画的创新表达主要受到以下因素的影响，包括当代社会审美需求的变化、与西方艺术的结合以及艺术市场的多元化趋势。

首先是当代社会审美需求的变化。多元文化背景下，当代社会生活方式和审美观念的变化使得脱胎于传统价值观的传统花鸟画主题及其表现手法，在一定程度上难以与当代受众产生共鸣。例如，现代化的城市环境、室内设计样式以及穿衣风格，使得部分公众在审美上更加偏好简约、抽象的艺术形式，因为这种审美方式能够与他们的个体体验产生更为紧密的联系，但这与唐宋以来注重装饰性、写实性、生动性的花鸟画作品之间存在着较大的审美差异。因此，将现代审美融入传统花鸟画创作中，成为帮助艺术家有效掌握当代受众偏好、帮助传统艺术在新的文化语境中保持相关性和吸引力的关键。

其次，随着中西方文化与艺术融合的日益深入，花鸟画的创新不仅仅局限于传统与现代的对话，还涉及与西方艺术理念的深入交融。例如，在现代审美视角下，花鸟画艺术家可以尝试结合西方现代艺术的构图、色彩以及媒介使用方式，来探索新的艺术表现形式。

最后，艺术市场的多元发展趋势也是现代审美视角下花鸟画创新表达的重要参照。在当前趋向创意、个性化与时代感的宏观市场背景下，对于花鸟画创新表达的探索可以帮助艺术家吸引到更多的当代艺术藏家与受众，从而提升传统国画品类在艺术市场中的竞争力。

因此，本文尝试从现代审美与传统技法的融合及花鸟画创新表达的实践策略两个角度，对现代审美视角下花鸟画的创新理论与创新实践进行系统讨论，为当代国画艺术的继承与发展提供可行的创作思路。

一、现代审美与传统花鸟画的融合

（一）现代审美视角下对传统技法的继承

在现代审美视角下，对传统花鸟画的技法进行继承，不仅是保护传统文化的举措，更是结合当代艺术观念、社会语境与审美需求来推动传统绘画发展与创新的重要途径。笔者将尝试结合相关案例，从以下方面阐释中国花鸟画技法的当代继承与融合创新思路。

首先是对传统花鸟画线条技法的继承。传统花鸟画中的线条技法，尤其是工笔花鸟与小写意花鸟作品中的用线，通常要求艺术家下笔精细、准确、生动，且在整个创作过程中保持较高的精准度与控制力。以五代时期黄筌的绢本设色作品《写生珍禽图》（图1）为例，他使用了细劲、流畅的线条描绘自然中的昆虫、鸟类及龟类，共二十四只。细密的线条赋予了这些动物严谨精准的造型及鲜明的生态特征，使这些创作对象更加活灵活现、富有情趣。在当代审美中，线条不仅被认为是一种塑造动植物轮廓的重要创作要素，还演化成为一种独立的艺术表达手段。例如现代花鸟画家吴冠中、齐白石等人，他们不仅在创作中继承了传统花鸟创作者的线条表现方式，保留了“留白”的绘画技法，还借鉴了西方构成主义的相关审美经验，创造出了新颖的视觉效果。

其次是对传统花鸟画色彩技法的继承。中国传统花鸟画在设色过程中多讲究淡雅、和谐，尤其在工笔花鸟创作中，艺术家通常使用积色法对花瓣、翎羽的色彩进行层层晕染，使其呈现出细腻、柔和的视觉效果。传统写意花鸟画则更加注重视觉对比，常通过墨色的浓淡变化或鲜明的配色形式来突出表现画面内容。在当代语境中，花鸟画家多受到西方现代艺术中色彩观念的影响，在色彩的使用上更为奔放、丰富。例如中国近现代画家张大千的作品《海棠娇香》（图2）、《五色荷花》等便继承了中国写意花鸟画的墨彩搭配原则，尝试将泼墨泼彩的技法引入传统写意花鸟画中，使得传统花鸟画能够突破原有的色彩限制，更加符合时代语境下受众对鲜明色彩的审美需求。

（二）现代审美视角下对题材与意境的继承

在现代审美视角下，题材与意境的继承同样被认为是花鸟画创新表达的重要基础。笔者尝试从传统花鸟画的题材多样性、现代审美语境下的题材创新、传统花鸟画意境中的哲思、现代绘画意境的多元化与情感共鸣等角度，对现代审美视角下花鸟画传统题材与意境的继承原则进行梳理与讨论。

在传统花鸟画的创作中，艺术家以花卉、鸟类、昆虫等为主要描绘对象，并根据个人偏好或审美意趣，对这些动植物元素进行重组与再造，以服务于特定的创作动机。例如五代时期画家徐熙的《玉堂富贵图》便选择了玉兰、海棠、牡丹以及野雉等作为画面主体，其中的玉兰、海棠伴生，可取谐音“玉堂”，再配以富贵牡丹，共同组成了“玉堂富贵”的题目。由此可见，这些传统的花鸟画创作题材，不仅仅是对自然的再现，还揭示了艺术家对于时代生活、社会面貌以及个人精神世界的深刻反思。

现代审美视角下，艺术家们开始尝试打破传统题材的内容范式，为花鸟画创作引入新的时代要素。现代城市生活中的一些日常物品，如吊灯、电线、玻璃器皿、人造盆景等，也逐渐成为花鸟画创作取材的一部分。艺术家杜月超于2020年创作的绢本花鸟作品《逐幽之境》，便在传统雀鸟题材的基础上加入了吊灯、蜡烛、墙纸等现代生活景物元素。一方面，他通过对室内空间的交代，丰富了作品中的明暗层次；另一方面，这种融合更加契合当代受众的生活经验与审美接受习惯，在一定程度上拓展了花鸟画的受众范围。

传统花鸟画在意境塑造的过程中，多依循“以小见大”“虚实相生”的塑造原则，这意味着传统花鸟作品不仅仅是在画面中呈现物象，还需要通过画面构成、笔墨运用等技巧，来展现艺术家超越物质层面的精神追求。与传统花鸟画不同的是，现代艺术家在继承传统意境的同时，更加注重作品与观众之间的情感共鸣。现在社会日益多元化的文化氛围、快节奏的生活方式以及信息化的冲击，加深了受众对于艺术品情感要素的关注，而花鸟画以其宁静、和谐的自然之美，成为诸多当代受众寻求情感共鸣的重要精神文化载体。因此，在现代花鸟画中，创作者常常融入了更加个性化的情感体验，以激发受众对于画面意境的精神共鸣。

二、现代审美视角下花鸟画创新表达的实践策略

（一）风格与技术的创新

在艺术风格上，传统花鸟画主要分为写意和工笔两大类别。写意又称“兴意”或“泼墨”，是一种强调意在笔前的艺术风格，更加强调艺术家的主观理念与个性化表达；而工笔则更加注重对细节的刻画与技巧的展现，追求画面形象的完整度与精细度，在创作过程中，笔锋更为细腻，线条更为流畅，层次更为分明，且更具立体感。根据学者李超在《当代文化语境下的中国花鸟画色彩表现》这一研究中的相关表述，在当前的审美语境中，艺术家对于花鸟画的创作观念经历了诸多现代化转向，其中最具代表性的创作表达趋势有三种：一是由相对统一的创作范式转向更为个性化、多元化的表达模式，二是现实主义与抽象主义观念不存的表达方式，三是材质与媒介上的大胆尝试。笔者将从这三种表达趋势着手，讨论目前花鸟画在风格与技术上的创新表达实践。

首先是对于多元文化的借鉴与吸纳。从现代审美视角下花鸟画创作实践认识方法的角度来看，中国画家在一定程度上参考了西方绘画作为一门理性学科的创作方法，不再单纯地通过师法大家、锤炼笔墨的方式来完善自己的创作，而是遵循主题选择、素材收集、写生练习、创作草图、完成创作这一系统的创作流程来完成自己的艺术创作，从而使作品与作品之间的主题关联更为密切，创作时间更加合理，作品产出更加稳定。

其次是现实主义与抽象主义的关系处理。从造型方法的角度来看，传统花鸟画的造型方法强调写实性和意象化的统一，尤其是在工笔花鸟画中，艺术家更加注重对动植物的细致描绘和精准表现。然而，随着现代艺术观念的介入，造型方法逐渐从以真实物象为主向更具抽象性、表现性的造型语言转变。例如艺术家陈家泠的新水墨花鸟画，其造型风格更倾向于通过对花鸟的形态进行简化或夸张处理，来强化作品的视觉冲击力，并提高作品的形式感与装饰性。这种造型手法不仅继承了中国传统造型原则中“形神兼备”的实践理念，还为作品增加了丰富的艺术趣味。

最后是对绘画材质和媒介的大胆尝试。传统花鸟画主要使用宣纸、毛笔、水墨和矿物颜料进行创作，这些材料具有自然的纹理和质感，符合中国画讲究“气韵生动”的审美标准。现代花鸟画家则开始在创作过程中引入油画布、水彩纸、丙烯颜料等多元的创作材料，以创造出更加丰富的画面质感与视觉效果。除了在绘画材料上的创新外，现代花鸟画家还在创作媒介上进行了广泛的实验。传统的纸本绘画已经不能满足某些艺术家的创作需求，他们开始尝试引入数字媒体进行创作。例如，艺术家可以利用数码印刷与传统绘画相结合的方式，通过电脑软件对心仪的视觉图像进行处理，再将其与手绘部分相结合，从而创造出新颖的视觉体验。

（二）形式与观念的创新

结合上文中的相关讨论，现代审美视角下花鸟画形式与观念的创新表达，主要涉及构图形式的创新、创作理念的拓展、象征与隐喻的现代转译。笔者将结合具体的实践案例，从这三个方面对花鸟画形式与观念的创作表达进行探索与阐述。

首先是画面构图形式的创新表达。在传统的花鸟画创作过程中，艺术家通常较为注重构图的对称与平衡，善于通过物与物之间的叠加关系、色彩关系来展现画面空间感与叙事性。现代审美视角下，艺术家在继承这些传统构图原则的同时，还在一定程度上结合了西方现代艺术的构图手法，即打破原有的规整形式，引入不对称构图，通过透视的方法来丰富作品的动态感与空间层次感。

其次是创作理念的拓展，这是现代审美视角下花鸟画创新表达的重要策略。传统花鸟画的创作理念多围绕自然界的美与和谐展开，从而强调花鸟在自然中的生命力和美感。而在现代审美视角下，花鸟画的创作理念不再局限于对自然的欣赏与感悟，而更多地融入了当代社会议题、个人情感及哲学思考。例如，许多现代花鸟艺术家关注当代生态危机，并尝试在作品中用枯萎的花朵、被污染的水流以及受伤的鸟类，展现对人类与自然关系的深入思考。

最后是象征与隐喻的现代转译。根据上文对传统花鸟画的讨论可知，许多画面中的花卉、动物都有其特定的象征意义，如梅花象征高洁、葫芦象征福禄等。这些象征性的符号通常被文人借鉴，以传达特定的思想情感。现代花鸟画家在创作中，也常常对这些传统象征符号进行重新解读和转译，使其能够在当代语境下具有更加丰富的语义。例如，通过“受伤的鹤”“枯萎的兰花”等意象，影射当代社会中人类内心的孤独感。

三、结语

本文旨在从继承与发展的角度，对现代审美视角下花鸟画的创新表达理论思路及实践策略进行系统的探索与阐述，为花鸟画这一传统经典文化提供更具当代性的创作方法论。首先，基于现代审美视角，从传统花鸟画的技法、题材、意境的继承出发，探索如何从传统文化浩海中取其精华，使现代花鸟作品一直保有传统艺术的精髓。其次，结合具体的实践案例，从技术、材料、风格、观念四个方面，对花鸟画的创新策略进行了总结与讨论，以此来推动花鸟画在现代社会中的传播与发展，助其焕发出更为丰富的艺术表现力。

参考文献：

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[4]屠明英.论中国新时代写意花鸟画的延续与创新[J].美术大观，2009（12）：31.

作者简介：

赵鸿萌，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。