意象观视域下数字化公共空间的美育途径探究

摘 要：世界数字产业革命的加速，使得数字化、信息化等技术全面渗入人们的生活。公共空间的数字化营造，体现了人文现实与虚幻世界的统一，是实现文化传递与审美教育的重要平台。分析意象观在数字化公共空间设计中的指导价值，通过对典型案例的实证分析，研究数字化公共空间如何通过虚拟艺术展览、互动体验等方式增强公众的美学感知和文化认同感，并结合虚拟现实、互动装置等技术，提出“由白入画”“由情入境”等实现公共美育的途径，旨在为数字化公共空间设计提供理论支持和实践参考，以更好地实现美育目标，提升公众的审美素养。

关键词：意象；公共空间；数字化技术；美育

基金项目：本文系2024年度河北省人力资源和社会保障研究课题“技工院校立德树人机制与路径研究—技工院校美育育人建设研究”（JRSHZ-2024-02229）研究成果。

目前，全球化与互联网发展打通了国家、民族、地域的壁垒，使审美思潮发生交汇和碰撞，这促使中国传统美学观随数字交互技术与交叉设计的进步，形成了更新的设计美学审美范式与交互体验。公共空间的概念正经历深刻的变革，从传统的实体场所到虚拟与现实交织的数字化公共空间，人们的社会互动和文化体验方式也逐渐发生变化。在这一背景下，如何在数字化公共空间中实现美育成为一个重要的研究课题。

一、数字化公共空间的美育价值

美育，即审美教育，其目标不仅在于提升公众的审美素养，更在于通过对美的感知和体验，促进个体的情感与文化认同的建立。数字化公共空间为美育提供了全新的载体和途径，但也面临着如何有效传递美学价值和文化意义的挑战。意象观作为中国传统美学中的重要理念，强调感知与情感的统一，以及人与环境之间的深层互动。将意象观应用于数字化公共空间设计，可以通过虚拟现实、增强现实等技术手段，将传统文化元素与现代艺术表达结合，创造富有象征性和情感共鸣的公共空间体验。这种结合不仅能够深化空间的文化内涵，还可以激发公众对美的多层次理解与认知。因此，分析世界知名的虚拟艺术展览、互动装置、教育游戏等数字化空间设计案例，梳理总结数字化公共空间的美学设计理论基础和实践，以促进社会整体的审美水平和文化认同感的提升。

二、意象观与环境感知的联系

（一）意象观的虚实之构

《淮南子》、《论衡》以及南朝刘勰在《文心雕龙》中的突破，使意象概念成功构建了艺术创作理论体系，其是由画者“心中之意”到“意中之象”再到超然“意”外的“尽意之象”。中国古代画论中的意象观具有特殊性，其有别于西方绘画认识美的主客二分性，主张所谓“一草一树，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”的超然之美。而这样的超然，是心与物、虚与实的创构统一。作为古时绘画艺术高峰之一的宋代山水画，其笔墨实以表象，留白虚以写意，既是董源《潇湘图》中的雾尽山隐，又是马远《寒江独钓图》中的浩然江水，在虚实相生之间创构了画面以外的广袤境界，即观者所感的意象之美。意象观强调的虚实结合虽与数字化公共空间营造的本质十分相似，但意象观下的虚实打破了数字化公共空间设计的技术性的虚的桎梏，将原本同质化的技术融入了实景的想象，并升华成每一个人的美感世界，诠释了极具东方审美的现实与虚幻。

（二）意象观的情景相生

宗白华在《美学散步》中提到：“所以中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓‘得其环中’。超旷空灵，才能如镜中花、水中月，无迹可寻，所谓‘超以象外’。”艺术意境的创成，与意象的产生同理。意象作为主客观统一的结果，它的产生离不开审美活动，同时，审美活动又离不开人这一主体，这体现在中国绘画中，便是注重观者的审美体验及情景相生的整体性。在数字化公共空间设计中营造这样的情景交融，则点、线、面、体、光、色、声、形、文字或空间等，均可成为有机情感的艺术表达，由此可以渲染出每一个观者独特的审美意境，进一步达到数字化公共空间强调的延伸体验者“五感”、构建超感官情景联系的设计目的。当前，声光技术堆砌的数字化空间设计让我们看到了民族性的美学内涵指导未来空间设计的可行性与必要性。

三、基于意象观的数字化公共空间的美育途径

意象观探讨的是一种源于表象世界、加上主观感受之后进入的“一个完整的、充满意蕴的、充满情趣的感性世界”，“不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界”。这种基于意象观构建的“感性世界”的性质，与数字化公共空间对虚拟与现实交融的营造在一定程度上相似。一方面，使观者在视觉、听觉、触觉等感官作用下，模糊了真实世界与数字空间，为观者带来了感官维度上的升格；另一方面，随着观者与混合空间的互动，以具身性的感知深化了主体认知。

数字化公共空间具有以下显著特征：首先是互动性，数字化技术使人们可以通过虚拟界面与环境进行实时互动，用户可以通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及其他交互式技术，参与沉浸式的文化体验，从而获得更强的参与感和情感连接。其次是虚拟性，空间不依赖具体的物理环境，而是通过数字化技术构建虚拟场所，具有灵活的设计与更新能力。同时，数字化公共空间跨越地理和时间的障碍，使更多人能够方便地接触到多样化的文化内容和公共资源。这种无边界的特性不仅拓展了公共空间的功能，还提升了文化资源的普及率和共享性。最后是社会文化功能，数字化公共空间为公众提供了新的互动平台，能够承载文化传播、艺术体验以及教育活动，促进社会联系和文化共享，这种形式不仅激发了用户的兴趣，还增强了文化传播的效果，能够以多媒体的方式展现民族特色、地域文化以及艺术创新，为文化传承与交流注入新的活力。

然而，数字化公共空间也面临一些挑战。艺术与科技的深度融合对跨学科能力提出了更高要求，这需要设计团队在美学表达与技术实现之间找到平衡，让用户更容易地切入场景，感受美育内容。而在用户层面，不同人群在审美素养、数字技能以及设备可及性上的差异，可能导致使用体验的不均衡，甚至将部分用户排除在外。因此，在推动数字化公共空间发展的过程中，如何找到艺科融合的切入点、降低用户的审美门槛、促进可持续的美育传播，将是未来需要重点关注的问题。针对以上的机遇与挑战，抓住意象美学与数字化公共空间的特点并有效结合，将是开拓美育传播的新途径。

（一）“由白入画”的审美感知

狭义的数字化公共空间设计只能提供同质化的视听体验——昏暗的六面空间、360度的数字屏幕和其中飞舞的灵感线条，其间，绝大部分参观者仅被多变灯光与显示效果吸引，获得了一场“快餐式”的好奇感满足，并没有真正走入展示内容的艺术语境，更无法谈及对设计美学内涵产生更深层次的认识。究其根本，是设计者停留在了技术美的层面，努力营造了一场视听盛宴，而非在本土美学观念的基础上，探索当前设计美学与数字化公共空间建构的方式，构成广义的数字化公共空间——一种技术美、功能美、形式美、文化美等设计美学指导下的系统化的数字化公共空间。

古代绘画讲求的留白手法——以笔墨、画面的空白为载体，使画中之事物与观者的记忆结合，形成跃然纸外的意境——诠释了意象相生的表现途径，是数字化公共空间中尤为值得研学的营造手法。

留白之妙有二，其一在于通过画面内容的虚实，构建观者记忆与现实的虚实相生。换言之，画面模糊了观者对于二维画卷的客观感受，同时将观者带入客观画面与主观意识交融的遐思，即“由白入画”中“白”的营造方式。这样的遐想是视觉性的诱导与记忆性的再现，关键在于虚实之间的记忆媒介，是认知上长时记忆与短时记忆基于交互图像相互作用的结果。

例如，日本科技艺术创作团体teamLab在“超主观空间”领域进行了创新性的实验，诞生了众多值得研讨的互动式数字化公共空间设计。“空书”是teamLab自成立以来一直在探索的一种在空间中绘制的书法形式，书法特有的墨迹以及深浅度、速度和力度，在全新诠释的空间里被立体地再构建，通过teamLab的“超主观空间”理论结构被二次元化。由此，书法在平面和立体之间不断巡回。

数字互动艺术从形式上改变了传统的二维平面美学经验，同时画面的虚实为观者打开了想象的大门，并促使其参与构建意象境界。反观teamLab的另一个作品《反转无分别——黑于白》，其视觉性更为冲击与沉浸，同时，纵深的空间赋予了线条动势。该作品渴望创构“人—笔墨—意境”的对话，但仅依靠满屏的笔墨挥洒转折与空间的围合纵深，缺乏人主观的记忆性媒介——主观填补的“白”的部分，满溢的空间表达也就将人按在了观者视角，导致其无法“入画”，更无从谈及对艺术与美更深的感知。

留白之妙其二在于强调审美距离，这也是“由白入画”中“入”的营造方式。笔墨与空白间的距离，同时也是展示空间中主客之间的距离。画面笔墨未表明之意，需要观者主观填补，也需要空间布局中的距离营造来衬托相融的过程。空间主客距离的营造，可催生观者基于意象对画面笔墨的超越，使观者融于画中又超于画外。

例如在2022年8月故宫博物院“照见天地心——中国书房的意与象”的特展中，设计团队通过书房的画卷形式，营造了书房中的“象”空间。同时，画卷的范围拉开了参观者与展品的距离，实在观物，形如观画，物的三维性被画卷的距离模糊成画中的二维，创构出了观者与展品于画中的“象外之意”。这就要求设计者理解展示空间内容与场景的关系，巧借数字化设计对距离的延伸性，营造距离、模糊距离、超越距离，实现脱离低级感官刺激的数字化公共空间布局。

（二）“由情入境”与审美沉浸

人的沉浸感是衡量数字化公共空间的价值尺度。如果公共空间的数字化设计无法与人的主观情绪、生活情景产生良好的互动，构建一个符合当地文化背景的情感场所，那么“割裂”的数字化公共空间将仅仅停留在显示器和智能工具的层面，始终无法迈向交融的有机形态。情感性的美是数字时代下设计美学的重要议题，缺乏情感性美学指导的数字化公共空间营造，是机械与冰冷的，是理想化数字生活的终结。

在数字时代，信息是非物质的，其需要联系群众在地性的审美意识才能真正扎根。建筑大师安藤忠雄曾言：“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是能让人心居住、扎根的地方。”设计师建构数字化公共空间，要传达文化内涵与审美价值，并通过拟态数字媒介和叙事的结合，激发受众记忆内容，并使其主动进行互动。基于美学的数字呈现方式，可以进行极具中国本土化的公共空间改造，在符合传统建筑形式的同时，构建具象的文化符号和场景记忆，以实现美育的价值。例如，传统合院天井的形态可转化为公共空间中的数字化终端，以信息流的形式自屋檐向下倾泻，重构记忆中“听雨天”的场景，也可以是雨中的孩童在中院嬉闹，抑或观花听雨的情感再现。大众与数字化公共空间产生的连接，源于建立在“天地入吾庐”的情感共鸣，以景乐思我乐，以景忧为我忧，也就一定程度上消解了数字化公共空间的冰冷与割裂，取而代之以“景中全是情，情具象而为景”的意象世界。这样的数字化公共空间在提供沉浸式体验的同时，还能满足个人情感需求的延伸，促进数字化美学传播与生活的有机融合。

四、结语

数字化公共空间为美育提供了新的平台和手段，通过多样化的技术应用，将艺术和文化融入公共生活，促进公众的审美体验与文化认同。本文分析了数字化公共空间的特征与美育的内涵，指出了数字化公共空间具有开放性、互动性和文化传播潜力等优势，但也面临着艺科融合、用户审美素养差异等挑战。针对这些挑战，本文提出了“由白入画”“由情入境”等感知与沉浸方式，旨在加强技术与文化的结合，提升数字化公共空间的美育效果。

要想通过数字化公共空间设计促进美育，需要在技术与艺术、文化与用户体验之间找到平衡。合理运用数字化技术，结合深厚的文化内涵，可以创造具有丰富美学价值和文化意义的公共空间，提升公众的审美素养和社会文化认同。未来的研究可以进一步探索新兴技术，如人工智能和混合现实在美育中的应用，以及数字化公共空间对不同文化背景下审美体验的影响，以推动数字化公共空间在美育中的更广泛应用和发展。

参考文献：

[1]戴砚亮.“意境与虚实”美学观念创构下的数字互动艺术实验[J].美术研究，2020（3）：122-125.

[2]蓝江.从身体感知到机器感知：数字化时代下感知形式的嬗变[J].西北师大学报（社会科学版），2023（3）：13-20.

[3]张晶.中国古代画论中蕴含的中华美学精神[J].中国文艺评论，2021（3）：24-43.

[4]叶朗.从“美在意象”谈美学基本理论的核心区如何具有中国色彩[J].文艺研究，2019（8）：5-9.

作者简介：

李颖，冀南技师学院讲师。研究方向：美学、美育、职业教育。

陈健，冀南技师学院讲师。研究方向：美学、美育、职业教育。

赵敬菲，冀南技师学院讲师。研究方向：美学、美育、职业教育。