时间的影像

近年来，许多影像艺术作品都在探讨时间如何在媒体中被展现。自从延时摄影技术出现后，时间变得可以被直观呈现，这也影响了艺术家对再现现实世界的看法。艺术家利用科技媒体来保存时间，通过录像和还原的过程来诠释“时间性”，从而改变了我们对时间恒定不变的看法。我们如今对时间的感知，很大程度上是从媒体技术的机械性中获得的，这使得时间具有了主观和客观的不同面貌。

本文围绕时间影像（Time-Image）这一主题，对比过去和现在时间影像的创造方法和意义，探究影像艺术的演变过程，了解媒体是否能改变人们对时间的感受和体验，以及时间和空间是如何相互作用的。同时，本文还将分析时间影像的本质、类型以及美学层次，并讨论艺术家与媒体之间的关系。

说到时间媒体的发展，可以追溯到19世纪末摄影术的发明。那时，法国人马雷（étienneJules Marey）拍下了首张动态照片，使人们第一次通过影像看到时间的流逝。随着科技的进步，镜头开始代替人的眼睛来捕捉和记录光的轨迹，这一演化过程对影像艺术的发展产生了深远影响。

许多科技媒体的基本功能就是捕捉和定格时间。本文的研究目的是通过对比近代视觉艺术与摄影媒体的历史与当代影像艺术的新趋势，分析艺术家是如何探讨“时间的感知”这一议题的，从而分析影像媒体如何创造出时间的影像，时间影像的美学特征是什么，以及到底是科技的影像还是感性的图像更符合艺术的表达方式。关于新媒体生产的影像，我们想知道它们如何转化为创造性的素材，科技是否在主导视觉艺术的发展，以及艺术家在操控媒体时扮演着怎样的角色。本文将通过分析媒体发展历史来探寻这些问题的答案。

一、时间影像的定义

在电影中，我们有时会看到慢动作镜头，这种镜头让影片中的时间变得不一样。我们的经验和直觉会告诉我们，这段时间是经过特殊处理的，就像放大镜能放大物体一样，慢动作也让时间看起来被延长了。这种慢动作的影像创造了一种时间上的反差感，与现实世界的节奏不同，它引导我们更深入地感受作品的情感和艺术性，以及电影特有的叙事方式。这就是时间影像的产生。

媒体的时间性经常与电影的拍摄手法联系在一起。电影通过多种方式处理时间性，比如倒退、暂停、回放、快动作和慢动作等。时间在这些手法下可以被加速、减慢或完全停止，使得画面中的时间影像变得特别，成为一段让人能仔细感知和凝视的时间段，从持续流动的时间中独立出来，形成独特的画面框架。

时间影像与媒体的科技形式密切相关。摄影机和录像机这些设备帮助我们捕捉影像，将记忆转化为实体，让我们能够感受到历史的痕迹；互联网则让我们享受到共时性（即在不同地点的人们能够同时交流）的沟通便利。自摄影技术发明以来，人类一直在努力寻找各种方法来重现逝去的时间。

时间影像被视为捕捉时间、记忆的实际存在。有时，时间被转化为影像；有时，影像又成为时间的象征。影像成为连接真实与虚拟世界的桥梁，让我们能够在这两者之间自由穿梭。

二、视觉艺术的先例

自从摄影术被发明以来，它对艺术家来说既是警告也是启示。原本，“再现”（即描绘）自然景象是画家的专长，但媒体技术的发展使得影像也开始承担起这一任务，并且能更进一步地解析自然。

以未来主义艺术家巴拉（Giacomo Balla）1912年的画作《拴着皮带的狗》为例，尽管画作的主题是狗，但实际上巴拉想要表达的是时间的运动。然而，在静止的画面上展现动态的时间是有难度的，需要采用一些暗示性的手法。巴拉通过叠加和重复图像来代表一段时间内主体运动的轨迹，这种轨迹是人无法直接观察到的。这显然受到了当时摄影术的影响，促使画家对时间和运动有了更深入的理解。

在媒体技术发展初期，机械性视觉所引发的新图像特征对视觉艺术来说是一种启示。巴拉的作品就是一个很好的例子，它展示了媒体技术如何影响艺术家的创作和他们对世界的理解。

三、摄影——媒体的先驱

达盖尔（Louis Jacques Mandé Daguerre）的摄影技术只能捕捉静止的图像。之后，迈布里奇（Eadweard J. Muybridge）进一步发展了这项技术，他创造了停格摄影（Stop-action Series Photography）并改进了摄影机，提高了快门速度，能够在连续的底片上捕捉到运动中的影像。他制作了一系列名为《动物运动》（Animal Locomotion）的实验照片，这些照片成为人们观察人和动物行为的重要依据。

另一种与影像媒体相关的技术是延时摄影（Chronophotography），这个词的意思是“由光所记录的时间痕迹”。这项技术由法国人马雷发明，它实现了人们捕捉时间与空间的愿望，并提供了可视化的证据。延时摄影的特点是能够分析一个物体的连续运动，将分离的影像重复曝光在同一张底片上，从而延缓时间的流动，传达出运动的连续性。与迈布里奇的停格摄影相比，延时摄影虽然也形成了时间的切片，但需要通过放映机来还原其连续性，这成了近代动画电影的原型。

马雷和迈布里奇主要的实验对象是人和动物的动作。他们就像新生儿第一次睁开眼睛观察世界一样，对任何事物都充满好奇。因此，人们走路、跳跃、爬楼梯、工作等基本动作都被重新放在摄影机前进行检视。随着快门速度的提高和胶片感光度的增加，拍摄和播放影片变得更加方便，这为后来电影工业的起步奠定了基础。

四、时间影像的美学

（一）时间的感知

法国学者维利里奥（Paul Virilio）认为，人们对时间的感知可以分为两种，一种是外在可感知的时间，就像公共场所的时钟，每个人都会遵循它，时间一旦流逝就成为历史与记忆的一部分，这种时间与空间是紧密相连的。另一种是内在的时间，它与空间无关，完全取决于个人的心理感受。比如，人们对一小时或一整天的长短感受可能不同，有时会觉得时间过得飞快，有时却觉得度日如年。

以常见的录影为例，这两种特性在录影中同时存在。录影机通常作为客观记录的工具，以正常的速度（即实时速度）录制影像。但是，当我们回放录影内容时，可以自由调整播放速度，快放或慢放，这时就出现了“内在”的时间性，时间在感觉上被延长或缩短了。这使得录影机不仅仅是一个记录工具，更成为录影艺术（Video Art）的一种表现形式。

对于时间的感知，最常见的就是回忆。回忆是人们留住时间的一种方式，通过素描、文字、影像等符号来表达过去的经历。影像是这些记事符号的综合体，当我们用影像来替代原有的感知方式时，也应该允许利用影像的不同形式来表达内在的情感和精神层面。

（二）时间与空间的交错点

时间与空间紧密相连，但影像艺术家们能够通过技术手段对它们进行分离与重构，创造出新的视觉体验。他们利用数字影像、虚拟现实等技术，捕捉时间的瞬间，展现其多样性和流动性；同时重塑空间场景，打破传统空间观念的束缚。这种对时间与空间的探索，不仅拓宽了视觉边界，还提供了审视世界的新视角。

（三）解构与重组后的时间影像

摄影技术刚刚出现时，它把原本连续的动作变成了不连续的片段，就像把一部电影剪成了一帧帧的画面。我们通过这些画面，能够理解动作是怎么发生的。这样一来，我们对时间的感受就从连续的变成了像切片一样的。

当我们播放这些影像时，为了让它们看起来自然，摄影师需要调整播放速度，让它和我们平时看东西的速度差不多。但是，如果播放速度没调好，或者影像里有些画面缺失了、跳过了，就会出现奇怪的时间效果，比如动作看起来特别快或者特别慢，我们称之为“快动作”或“慢动作”。

这种奇怪的时间效果，其实给了我们更多的想象空间。在看电影或这些影像时，我们可能会想起过去的事情，感觉自己进入了一个不一样的世界，像是做梦一样。所以，摄影和播放的过程，就像是把真实的世界拆开再重新组合。在这个过程中，我们通过看到的不同寻常的时间效果，找到了创造新东西的可能性。这就像是在一个充满差异和断裂的时间里探险，寻找新的创意和灵感。

五、结语

在现实生活中，我们在大部分情况下是通过媒体来感受时间的。随着人们的需求不断增加，媒体也变得越来越复杂，具备了多种功能，比如调整时间速度、标记和收藏时间等。影像艺术是一个跨学科的领域，它要求我们融合科技、美学、技巧和思想等多个方面，以构建一个完整的体系。所以，现在很多艺术中心都在尝试打破学科界限，通过解决问题或实践理念来整合和创新影像艺术。以前，大家在讨论媒体创作时，往往不太愿意深入讨论技术，认为过于注重技术会影响美学的纯粹性。但实际上，很多新媒材的出现都是因为人的需求，人的创新意识一直是推动技术发展的动力。我们通过追求媒体的速度来感受空间的转换。当媒体能够扩展我们的知觉和感官，让我们在虚拟空间中转换位置，暂时忘记现实，或者在时间的冒险中找到新的自我形象时，我们就开始对时间有了更多的想象。无论是运动还是静止，时间总是充满了无限的想象和可能性。如果我们能结合人的思想和影像的力量，就能在过去、现在和未来之间自由游走，实现跨越时间和空间的愿望。

[作者简介]王玲子，女，汉族，贵州遵义人，南京艺术学院硕士研究生在读，研究方向为摄影艺术。