一袭江南梦，醉卧烟雨中

京江画派，又名“镇江画派”“京江派”，和扬州画派均在清代画派中占据重要地位。京江画派属于地域性的绘画流派，该画派由张崟、顾鹤庆、潘恭寿等清代画家共同创立，在清代江南画坛中享有盛誉。他们大多以镇江本土的自然景观和人文风貌为描绘对象，展现江南山水的独特韵味。它诞生于中国传统社会与现代社会的历史交会点，是一个承上启下的绘画流派，对中国绘画转型具有重要意义，为中国绘画的新篇章奠定基石。

一、京江画派的历史背景与地域特质

（一）京江画派的地域特质

京江，指的是长江流域位于江苏省镇江市北部的河流，京江的名字取自镇江东汉末年时的古名京口。镇江发展至今已有三千多年的历史，是吴文化的真正发祥地。镇江拥有秀美山水的地理优势，因享有“天下第一江山”的美誉闻名遐迩，另外，镇江凭借北固山、金山和焦山被世人称为“京口三山甲东南”。镇江独特的地理优势为京江画派的形成与发展奠定了基础，京江画派的画家们通过描绘山水创作出大量优质画作。

（二）社会背景与政治环境

清代中后期，尽管封建王朝逐渐走向衰落，但文化艺术领域仍然保持着一定的繁荣。康乾盛世时期，皇帝对艺术的喜爱和推崇为文化艺术的发展提供了有利的政治环境。同时，康熙和乾隆多次“南巡”，驻留镇江，对镇江的文化发展产生了积极的影响。皇帝的趣味往往成为整个社会的发展方向，从而推动了以京江画派为代表的艺术团体的诞生和繁荣。

（三）历史文化积淀

从古至今，镇江市便是中国南方交通的要道，南北方文化在此交流碰撞，地域文化颇具特色。

南朝时期的诗人兼画家王微的《叙画》是中国早期探究山水画论的典型代表著作，王微在文章中着重论述了中国山水画的重要理论和方法。从南朝时期的王微、晚唐时期的王洽，到北宋时期的“二米”（米芾、米友仁），再到南宋时期的赵芾，大量优质山水画出现在镇江。由此可见，无论是山水自然环境还是历史文化环境，镇江均为京江画派的形成与发展奠定了重要的基础。

清代画坛盛行模仿古代画作的艺术风格，但镇江本地画家笪重光独具一格，在《画荃》中对中国山水画的创作方向提出了创新性意见，他提倡在画作中展现“实境”和“真景”，注重画作所呈现出的观感。笪重光的见解为京江画派的发展指明了新方向，有利于京江画派突破模仿的桎梏，充分凸显画作展现地域风光真实性的特点。

清代乾隆时期修成《四库全书》后，七部副本分别藏于全国多个地区，其中，镇江设文宗阁存一副本，由此可见镇江在清代的重要地位，这为当地文化艺术的创作与发展营造了良好的环境，为京江画派的逐渐发展壮大创造了文化条件。

二、京江画派的地域性创新

（一）独创的“实景山水”

1.题材创新

京江画派在山水画题材上进行了创新，他们不再局限于传统的山水题材，而是将目光投向了身边的自然景色，将镇江的名胜风景作为绘画主题，尤其是镇江及长江下游一带的山水。这种对家乡景物的细细观察和描绘，使京江画派的作品充满了浓郁的生活气息和地域特色。他们通过作品传达出对家乡的热爱和对传统文化的尊重，同时也将镇江地区的文化底蕴和人文情怀展现给世人。

2.技法创新

京江画派的画家们在技法上也进行了大胆的创新。他们打破了传统山水画的构图和笔法，采用了更加自由、灵动的表现手法。在描绘实景山水时，他们注重墨色的变化和笔触的层次感，使画面更加生动、立体。

3.意境创新

京江画派的实景山水在意境上也具有独特的魅力。他们通过细腻的笔触和丰富的墨色变化，将自然景色与人文情感融为一体，营造出一种既真实又富有诗意的意境。这种意境不仅展现了自然山水的美丽，也表达了画家对家乡的热爱和眷恋之情。

4.风格特征

京江画派的实景山水风格特征鲜明，具体表现为落墨浓重、气势磅礴、山谷规整。画家们用不同于时下的绘画方式，在实景山水中展现浓墨重彩。京江画派尤为考究绘画构图，注重画面的整体布局和丘壑的严谨排列。他们通过巧妙的构图和丘壑的布置，使得画面既具有层次感，又显得和谐统一。这种布局精妙的特点，使得京江画派的作品在视觉上更加具有吸引力和感染力。

如张崟的《京口三山图》是一幅纸本设色画，画作以横向的方式呈现，通过纪实方式将镇江的“京口三山”展现得淋漓尽致。画中的“京口三山”分别是北固山、焦山和金山，北固山绝壁临江，颇有险峻之感；焦山屹立于长江之中，碧波环抱，满山苍翠；金山紧临长江边，山中建有塔寺台阁，给人以山水寺的和谐美感。《京口三山图》运用了宋代画作的写实技巧，落墨浓重，酣畅苍浑，既凸显了“京口三山”的水碧山青，又描绘出了云雾翻卷、松榆叶子等诸多图画细节，呈现出画家对自然风光的准确理解。《京口三山图》作为描绘实景山水的优质画作，为后人继续探究“京口三山”的自然景观和地貌特点奠定了重要基础，与此同时，该画作也凸显出画家张崟别具一格的绘画风格。

（二）真境、实景和江南山水的美学思想

在京江画派的绘画风格与特征中，真境、实景以及江南山水的美学思想占据了举足轻重的地位，它们共同构成了京江画派独特的艺术魅力和价值。

京江画派的画家们深受中国传统美学思想的影响，他们追求真境与实景的再现，强调绘画应源自对自然生活的真实感受。这种追求体现在他们的作品中，就是注重对自然山水的细腻观察和真实描绘。他们通过笔墨的灵动表达，将自然山水的气势神韵完美地呈现在画面上，使观者仿佛置身于真实的自然之中，充满了浓郁的人文气息和深厚的文化底蕴。

如潘思牧的《北固远眺图》，这幅作品以北固山为题材，展现了从北固山上远眺的壮丽景色。画作中，北固山背临长江，峭壁如削，楼阁绵延，山势雄伟壮观。潘思牧通过细腻的笔触和巧妙的构图，将北固山的自然风光和人文景观完美地融合在一起，营造出一种宁静而深远的意境。潘思牧在继承传统山水画技法的基础上，融入了自己的创新元素。他的笔触“沉著而墨罨润”，画面既有宋画的写实风格，又兼具元明诸大家的烟云秀润之妙。通过这幅画作，我们可以感受到潘思牧对自然美的敏锐捕捉和深刻表达，以及他对传统山水画技法的熟练掌握和创新运用。

这幅作品不仅是一幅具有较高艺术价值的绘画作品，还承载着丰富的历史文化内涵。它反映了清代晚期文人士大夫对自然美的热爱和追求，以及对家乡山水的深厚情感。

（三）京江画派的代表人物

1.张崟——京江画派的灵魂人物

张崟，字宝岩，号夕道人、观白居士等。早年生活环境优越，自幼便受到诗、书、画的陶冶。其研习古法，面向自然，画风严谨整饬，沉郁浓厚。

张崟的代表作《山水图》，通过巧妙的构图与布局，将远山与近景、人物与自然融为一体，营造出一种宁静而深远的意境。画面中的远山与近景层次分明，分别从广度和深度上凸显画作高超。张崟使用焦墨破醒的方式凸显山石纹理，通过调节变换墨色营造出一种朦胧而神秘的山林氛围。同时，他对于树丛的描绘也极为细腻，每一棵树都栩栩如生，充满了生命力。设色方面别具匠心，他运用了淡雅而浓腻的色彩，使得整个画面既不失清新之感，又充满了丰富的层次和变化。这种色彩的运用使得画面更加生动自然，引人入胜。

2.顾鹤庆——“张松顾柳”之顾驿柳

顾鹤庆，字子余，号弢庵，丹徒人。性潇洒，工诗文，善行草，擅画柳，好作驿柳诗，时人有“张松顾柳”之誉。与鲍文逵、王豫、钱之鼎、张学仁、吴朴、应让并称“京江七子”。

《山水诗画图册》是顾鹤庆的一幅以册页形式呈现的山水诗画作品。在构图上追求自然意象和生活的趣味，使画面层次分明，疏密有致。注重画面的留白处理，通过虚实相生的手法营造出一种空灵悠远的意境。画面中的山水景致与题写的诗句相互映衬，营造出一种宁静致远、富有情趣的艺术氛围。

3.潘恭寿——京江画派的奠基人

潘恭寿，字慎夫。乾隆四十五年（1780）受戒于扬州高旻寺，遂名达莲，号莲巢，丹徒人。其山水作品主要由吴门画派追溯宋元精神，同时研习董其昌的用笔方法。

《烟云阁图》作为潘恭寿的著名代表作，是对文人墨客所作雅集的真实记述。《烟云阁图》上署有辛丑年，证明其于1781年完成了该画作。画中诗词不仅写出了好友之名，还凸显了画意之深，三位好友也共同按照韵律作诗以回应画面，由经常为潘恭寿题写诗词的王文治在画作的空白处记录下诗句。通过这部画作可以看出几位文人墨客的雅兴。《烟云阁图》构图精巧，画面中的人物沿着山石向上攀登，烟云阁隐藏在树木和石头之中，四人在阁中悠然地相对而坐，他们的举止和气质仿佛从世外仙境中走出来的仙人。画面笔墨堪称精妙绝伦，着墨清新，将古典艺术之韵味表现得淋漓尽致。

4.周镐《京江二十四景图册》

《京江二十四景图册》画面构图精巧，画作技巧精湛，将城市道路、名园、山水、码头、社事、驿站等多种物象集中描绘在此作品中，整个画卷显现了镇江的二十四处名胜古迹，将北固山、金山、招隐山等实景山水通过独特的方式呈现在众人眼前。一景一名，多层次、多角度描绘了山水秀丽的古镇江。

三、京江画派的影响

（一）对当时画坛的冲击

京江画派在清代中后期崛起，正值“四王”画派一统天下的正统局面受到挑战的时期。京江画派通过别具一格的创作风格，在清代中后期画坛开辟出了一条新道路。京江画派强调画家创作期间要在表现自然景观的基础上注重创新，凸显自身的绘画创作特点，即主张从自然中获取创作灵感，打破了正统派师古不化的弊端。在继承传统绘画技法的基础上，大胆融合多元画风，使得艺术创作风格独具特色。既要效法吴门画派开创者文徵明、沈周，以及宋元时期的绘画艺术风格，又要注重描绘自然景物和现实生活场景，凸显镇江的山水美景，形成落墨浓重、气势磅礴、山谷规整的特点。京江画派通过将多种艺术风格相结合来拓宽画家们的绘画创作视野，激发创作活力，推动清代画坛实现新发展。

京江画派的兴起给当时反对正统派的诸多画家带来了重要启示。他们开始探索新的绘画道路，虽然并没有都列入京江画派之列，但很多人遵循了其绘画准则。此外，京江画派的影响还扩展到镇江之外的地区，其他区域的画家也开始从仿吴入手寻找传统绘画真正的精神。

（二）对后世的影响

京江画派以其独特的艺术风格和技法，为后世画家提供了重要的艺术资源和创作灵感。他们的作品多以镇江地区的自然山水为题材，通过细腻的笔触和真实的描绘，展现了江南山水的独特韵味。这种实景山水的描绘方式，打破了当时仿古、摹古的单调格局，许多画家在京江画派的启发下，开始关注自然、描绘自然，推动了中国山水画的发展和创新。

在清代绘画史上，京江画派恰好填补了扬州画派和海派之间的空白。它不仅成为中国传统绘画的继任者，还为中国画从传统到近代国风的转变引领了方向，京江画派既是对中国传统历史绘画史的终结，又在中国近代绘画变革中发挥着先锋带动作用，彰显了其承上启下的价值。它的绘画风格和创作理念不仅影响了当时的画家，也为后世的画家提供了宝贵的借鉴和启示。

（三）文化价值的传承与弘扬

中国美术家协会理论委员会原副主任马鸿增曾对京江画派做出了重要评价：京江画派在中国山水画派中占据重要地位，该画派作为中国古典山水画派中的最后一派，是对中国整个古典山水画派的终结。京江画派既凸显出古典绘画作品的高超技艺，还蕴含了丰富的文化价值和意义。其作品以镇江地区的山水为题材，展现了这一地区的自然风光和人文景观，为后人了解和研究当时的社会文化提供了重要的视觉资料。同时，京江画派的艺术风格和创作理念也体现了中国传统文化中的审美观念和价值取向，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

四、结语

京江画派作为清代中后期的一个重要画派，以其独特的艺术风格和深刻的地域性创新，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他们的作品不仅展现了江南山水的独特韵味，也传承和发扬了镇江地区的地域文化。同时，他们的艺术观念和创作方法也对后世产生了深远的影响，推动了中国绘画艺术的不断发展。因此，我们应该更加深入地研究和挖掘京江画派的艺术价值和历史意义，为中国绘画艺术的繁荣和发展做出更大的贡献。

[作者简介]吴昭，女，汉族，江苏镇江人，镇江市高等专科学校教师，硕士，研究方向为美术教育。