高考速写的教学实践与备考

摘 要：速写教学是培养学生观察能力的最有效方法，也是美术高考中不可或缺的必考科目。在教学中，能否统筹安排，科学备考，是实现速写教学高效的关键。具体的教学过程是一个循序渐进的过程，需要临摹与写生相结合、快写和慢写相结合。理解结构是学生速写水平提升的关键，而如何通过线条表现则是提升速写美感的重要手段。每个教学环节都需要细化和扎实，不能有丝毫偏差，这样学生才能在考场上做到零差错，得到评卷老师的青睐。

关键词：速写；素描；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）35-0-03

一、对高考素描和速写的认识

素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。一般来说，素描以理性思维为主，要求学生对物体造型进行分析、研究，并要求学生在构图前对物体之间的空间、大小、位置、颜色、透视等进行严格的分析。一幅速写的好坏在于所画物体组合中的各个物体间，必须具备具体的层次的理解和体现。而速写，它是一时的感觉，较为感性，要求在灵感到来时立即拿起笔进行绘画，即凭借自己的感觉，迅速地将物体的特点提炼并表现出来。有些人认为，速写与素描同属于单色绘画，区别在于作画的速度、所用时间的长短以及对大型物体与主要结构的把握和细致描写的区别。在绘画过程中，素描的要求实际上也是对速写的要求。素描在美术中的作用和训练目的，速写完全可以达到。速写与素描之间并没有严格的界限，广义上，素描是在速写基础上更加深入、具体和完整的表现。因此，将速写与素描截然分开或视为完全对立的观点和做法是错误的。

在教学实践中，发现良好的速写技术能积极促进学生素描水平的提升。学生的速写越高，素描作业中的形体越准确，整体感越强，素描作品的质量也越高。

二、实现高考速写教学的高效

速写是考查学生艺术素养的重要手段，具体表现为敏锐观察力、精准简练的表现，以及画面真实而富有艺术灵气。但是，学生在学习过程中如果得不到教师的有效指导，可能会“为所欲为”，就会养成一些不良习惯。如在教学中，发现有些学生在平时练习时习惯性地将人的腿画得过长。如果在不听劝导的情况下盲目继续练习，时间一长，学生就会习惯这种不准确的比例，甚至觉得别人画的腿短，形成“恶习”后再想纠正就很困难。所以，在平时的教学中，教师对学生的要求必须严格，对学生出现的一些小毛病及时提出并加以纠正。同时，学生要养成批评与自我批评的习惯，注意多吸取别人的批评意见，规定每隔一周将自己的作品拿给学长或教师点评，从别人的反馈中找出自身的不足，然后根据高考评卷的标准有针对性地调整后续的学习计划[1]。

多年的高中美术班教学经验表明，速写教学是一个循序渐进的过程，必须打好临摹的基础。而理解结构是学生速写水平提升的关键，如何把线条表现好则是提升作品美感的重要手段。速写不应仅仅是速写，而应是速写与慢写的结合，每一个教学环节都应落到实处。

（一）临摹是学生速写学习的第一步

学生进入高中后，选择美术专业并不一定意味着他们有美术基础或美术兴趣，部分学生是为了避开与其他同学的竞争而选的“捷径”，因此大部分学生都是初学者。刚开始时，学生面对物象往往会无从下手。通过多年的教学摸索，并结合学生的实际水平，笔者采用了“临摹法”来帮助学生快速入门。临摹是速写教学的第一步，精选一些大师的速写作品让学生进行临摹。通过临摹大师作品，学生能够感悟速写的基本样式和正确的表现方法，为日后的应用打下基础。同时，临摹可以提高学生的绘画造型能力、绘画手感和笔感，长期练习能够达到熟能生巧的效果。在临摹训练中，笔者还尝试让学生从中国画白描作品中吸取营养，学习白描线与形的契合，理解线条的粗细、曲直变化以及疏密虚实的节奏控制。通过一系列的训练，学生的速写水平能够得到有效提高。

（二）理解结构是学生速写水平提升的关键

当前高考的考题中，人物速写是必考内容，也是教学中的重点和难点。人物速写要求结构和比例准确，这种准确必须建立在对形体结构深刻理解的基础上。虽然眼睛使我们能够感受物体的表面，但我们对其的认识往往是浅显的不完整的。只有先了解人物的外形，才能进一步理解人物内部的结构关系。知识形成闭环后，理解才能更加深刻和完整，这有利于解决教学中的重难点，进而突破艺考速写教学的瓶颈。

在教学过程中，可以参考或借助《伯里曼人体结构》等书籍和人体骨骼模型进行一些人体专用解剖知识传授，并让学生有针对性地进行写生和人体各部位对应训练。通过这种方式，学生能更好地理解和运用人体结构。结构问题一旦解决，学生的速写水平就会发生质的飞跃。因此，形体结构是速写教学中的关键点，需要花费大量时间和耐心帮助学生理解结构，并将结构原理运用到速写创作中。形体结构的教学应贯穿于整个速写学习过程。

（三）线条的运用是表现速写画面美感的重要因素

速写以线条或明暗两种方式来表现。人物速写要求学生运用线条的长短、疏密等变化形式来表现人物的结构和形态，使画面有更加丰富和有层次感。巧妙地将线条与形体结构结合，是速写生动与有表现力的关键。在速写教学中，笔者会引导学生要注意线与线之间的穿插关系，反复强调线条穿插要结合结构空间的变化，以强化画面结构的合理性与准确性。特别要注意的是，关节等转折处的细节表现，速写人物衣服与人体紧贴时，线条要画得实一些，而衣纹线条要体现内在结构，线条的疏密与形体关节的转折方向、力度密切相关。

此外，在教学中，笔者还会引导学生结合素描中的线面表现，尝试将线条和面结合在速写中进行表现，适当辅以明暗的处理，这样有助于增强速写画面的层次感和体积感。通过练习，学生的线条表现能力会逐步提升，速写画面也会更加富有表现力，能够更好地体现速写的美感[2]。

（四）快慢结合，逐步推进，实现速写教学的高效

速写注重快速，一气呵成是理想状态，但对于学生来说很难做到。常言道，“欲速则不达”。学生初学速写时，如果过于注重速度，往往会浮于表面，难以深入。因此，速度的提升只能通过实践逐步练就。笔者的经验是：先慢后快，快慢结合。

在慢写人物画的学习中，笔者通常会先安排小型人物头像的写生，帮助学生学会整体观察并熟悉对象。慢写的时间相对较长，一般安排30分钟左右，让学生有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写过程中遇到的具体问题。在教学中，笔者发现由于人物相对静止，学生往往容易陷入死抠细节的误区，过于谨慎反而导致画面失去生动感。所以，在教学中笔者会特别提醒学生注意这些问题。事实证明，把速写训练与慢写训练交替进行，可以使速写教学更加高效。

（五）分项突破以获得速写学习的细化及扎实

速写的考查范围广泛，学生需要解决的问题很多。因此，在教学中，笔者会针对不同的难点进行分类训练，并通过统筹时间安排对学生进行针对性训练，集中精力攻克难题，从而提高教学效率。如在动态训练方面，笔者会从站立、坐姿、蹲姿等不同动态入手，前期先忽略谢姐，主要训练学生掌握人物动态的画法，从而提高学生的观察能力。对于场景训练，笔者会通过风景速写、静物速写、场景图片临摹，以及不同人物情境组合的训练等多种方法，帮助学生反复训练，突破重点。

此外，速写还离不开记忆力的训练。默写是常用的训练手段，要求学生在完成写生作品后，立即默写出写生画面内容，这样不仅能够加深理解， 还能强化记忆。通过各种专项的训练和细化，学生在学习中就能够突破难点，扎实掌握速写的基本功。

三、科学备考，让学生获得高考速写的高分点

高考备考是一个系统的教学过程，绝非独立的教学专项，它贯穿整个高中阶段。高一高二主要是打基础，进行知识储备和基本功训练，而高三则是冲刺阶段，但这同样需要教师的统筹安排和指导，包括对考题的分析、对评分标准的熟悉以及对考场细节的预判。特别是速写考试，由于考试时间短，对知识和能力的要求较高，只有合理安排和有效指导，学生才能在考场上得心应手，减少失误，获得高分。

（一）对高考美术速写考题进行有效分析

在高考美术考卷中，速写一直是必考内容。对于专业的美术院校来说，速写通常作为单独科目来考试，这也足以说明其重要性。与色彩和素描相比，速写的特点更加显著，它的偶然性更大，个性也更强。根据历年广东高考速写的考题，人物速写从未缺席，考题的区别主要体现在提供的对象和场景上。通过这些试题，我们可以看出，高考速写考察的是学生对人物各种姿态的准确表现，目的是检验考生的速写能力。

首先，人物比例、动态和人体透视结构必须准确。高考注重基础能力的考查，这些基础特点（如比例、动态、透视）必须在速写中准确呈现。其次，抓住人物组合的构图和比例。无论考题是单一人物还是组合人物，考生都要比例正确，并符合构图原理。再次，线条的运用要有一定功底。高考速写要求学生在规定的实践内表现人物的动态，因此线条的组织和运用至关重要。线条要有恰当的取舍，疏密得当，穿插合理。在速写过程中，线条的组合要科学合理，不能显得混乱无序。卷面若缺乏“专业感”，线条杂乱无章，便很难拿到高分。最后，卷面要有一气呵成、厚积薄发的感觉。速写考查的是学生快速而精准的绘画能力，要求考生在有限的时间内表现人物的姿态，并赋予作品一气呵成的美感。我们要明白，只有在平时的练习中下了很大功夫、有一定功底和心得的考生，才有机会在考场上顺利发挥，完成衣服高水平的速写。

（二）对高考的阅卷程序及评分标准的把握

美术高考阅卷一般分为高、中、低三个档次进行评分。每个档次都有分数比例和分数段。如表1所示的高考速写改卷的评分标准。

从阅卷程序及评分标准中我们发现，阅卷过程着重画面的整体效果，而具体的考查细项涉及具体的知识和能力，包括构图知识、比例技巧、动态、线条组织、绘画感觉，而动态和线条组织是重中之重。

（三）对学生在考试中的常见问题的预判

备考是一个漫长的过程，而在考场上临场发挥则更是考验学生的真正实力。然而，高考毕竟是学生人生中的一次大考，考生的能力、情绪以及在考场上的发挥都可能直接影响到最后成绩。因此，作为教师，要未雨绸缪，提前做好预判，提醒学生可能遇到的常见问题，减少差错。

从历届学生考场发挥情况来看，可以总结出以下几种常见问题。

第一，审题不清。很多考生进入考场后，心理较紧张，未看清题目要求就马上作画，导致出现偏题或忽视题目要求的情况。第二，时间分配不合理。速写考试的时间较短，一般为30分钟。很多学生因时间分配不当，导致画面未能完全完成，或关键的特征没有充分表现，进而影响最终得分。第三，忘记平时的训练技巧。尽管平时训练再精细，学生进入考场后，由于各种压力和临场因素，往往会忘记一些训练中的技巧。这时，考前的再三提醒和技巧复习就显得尤为重要。第四，败笔现象普遍。考场中的败笔现象可用四个字概括：碎、板、乱、油。具体表现为：整体观念不强，线条过于零碎，气息不流畅，或者画面缺乏连贯性，调子混乱（碎）；画面散乱，线条上下不连贯，没有主线，调子不统一（乱）；人物形象很概念化，完全没有对象的特征（油）。以上这些问题都会直接影响学生的成绩，因此，考前的细致提醒是非常重要的。

（四）对学生的考前心理进行有效的梳理

态度决定高度，心态决定成败。在近年来的教育理论中，“紧张”“压力”往往被视为一种能够促进学生提高成绩的正能量。但对于美术考试来说，每多一分压力和紧张，就会带来一分不利的影响。如果考生考场上因为紧张而导致手抖，无法正常发挥出自己的水平，那将对成绩造成很大的影响。因此，考前的心理辅导显得尤为重要。教师应引导学生保持轻松和自信，相信自己的实力，并在考场中摒弃不良情绪，专注于自己的创作。

（五）对考生临场发挥的经验及技巧的渗透

在速写考试中，第一遍画得过于精细就会占用过多时间，影响整体的完成度。如果考生能够在前期抓住大的动态和效果，往往能提前完成作品的基础框架。在画面构图时，应该尽量做大快速而准确，线条表现要精准。在后期阶段，要集中精力表现对象的特征，而不是追求全面性。最后交卷时，考生应留出一点时间仔细检查画面，做适当的调整，确保画面的效果尽可能完美，给判卷老师留下好的印象。

四、结束语

速写是提高学生美术造型素质的重要能力，但它又不是独立的。它与素描能力相辅相成，在教学中，教师要引导学生注意知识的迁移、借鉴和融合。在备考方面，必须统筹安排、科学布局，才能在有限的时间内提高学生的水平和能力。当学生一切都准备就绪后，考场上的临时发挥也直接决定了得分高低。因此，速写教学是一个系统性的工程，需要教师统筹兼顾，未雨绸缪，提前做好巩固和预判，才能帮助学生在考场上充分发挥出自己的真实水平。

参考文献：

[1]古枫，编著.30天突破高考速写[M].武汉：湖北美术出版社，2005.

[2]孙黎，著.人物速写技法临本[M].广州：岭南美术出版社，2004.