明朝何朝宗观音瓷塑的艺术特色与文化内涵

摘要佛教源自古印度，在中国流传盛行后逐渐开启了世俗化历程，而观音菩萨造像则是被广大群众接受且信奉的佛教形象，属于佛教传承的载体之一。民间对观音的仰慕以及依赖相较于佛教其他神灵更强，观音以拯救劳苦众生、慈悲为怀为己任，所以民间称之为“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”，在老百姓心里观音具备怜悯心理，普度众生，具备通天法力，能够解救处于危难与水火之中的百姓，故而民间艺术作品以及神话传说里时常有观音菩萨形象出现，艺术家们通过雕刻、绘画等独特的艺术方式，借助国画、瓷画、石窟等来展现观音菩萨的形象，进一步传承佛教文化。

关键词何朝宗；观音瓷塑；佛教文化；观音文化

佛教文化在中国的流传已有超过千年历史，从印度传入我国后受到公众的信奉追捧，然而外来文化始终和中国本土文化存在区别，印度佛教繁杂精深的语言对处于社会底层水深火热中的民众而言无明显用处，他们需要一个与佛教意识契合的神明形象来获得精神的慰籍。不管何种形式的文化，若要在中国的传统文化土壤里扎根，都应做到文化本土化，故而印度佛教慢慢开启了中国化的历程，且逐渐具备丰富的民族化特色，基于该历史背景塑造出的“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨摩诃萨”的佛教神明形象获得了百姓的崇拜与供奉。诸多艺术家通过独特的形式来进行艺术创作，表达心中的观音信仰，明朝何朝宗是以瓷雕为主的造型艺术家，他将中国的石刻、木雕、泥塑等和瓷雕融合，通过接、塑、捏、镂、修、贴等一系列技法进行了独具特色的“何派”瓷雕艺术作品打造。何朝宗存世的作品较少，据不完全统计，国内除故宫博物院、陕西历史博物馆及泉州海外交通史博物馆（见图1）、福州市博物馆等馆藏与个人私藏作品外，大多数均流落至国外，本文将对明朝何朝宗观音瓷塑的艺术特色与文化内涵展开简要论述。

1观音文化与佛教文化的关联性

佛教与基督教、伊斯兰教并称为全球三大宗教，公元前6世纪到前5世纪，释迦牟尼在古印度创建佛教，后在亚洲及全球各地广泛传播，对许多国家的文化生活以及社会政治等带来了极大影响。佛教在中国通过漫长岁月的传播，不但取得了令人满意的中国本土化效果，还形成了内涵丰富的中国佛教文化，为国人文学艺术、宗教信仰、礼仪习俗等带来了深远影响，对于佛教文化的内涵作如下阐述：第一，佛教伦理，我国佛教对道德实践相当关注，故而制定了大量伦理准则，包括包容尊重、众生平等、庄严国土、不偷盗、不邪淫、同体大悲、利乐有情等，对当代社会进行人际关系调整、人心净化、保障社会和谐有一定的参考意义；第二，佛教文学，佛教在中国的发展以及本土化进程个中国的小说、诗歌、散文、民间文学等艺术技巧、体裁形式均带来了极大影响，佛教的变文、俗讲助推了宝卷、平话、鼓词、弹词等说唱文学的出现，佛教让中国的语言体系更加丰富；第三，佛教艺术，佛教在多类艺术领域中均有所体现，其中雕塑领域如佛教金镂、石刻、浇铸、漆塑、木雕等，建筑领域如各地佛教寺院里阁、塔、幢、殿等，艺术领域中助力了佛教音乐的出现，如隋唐燕乐。

佛教文化在漫长的岁月沉淀以及积累过程中在民众思想深处根植，影响了民众的生活方式，一系列民间佛教文化活动如诵经、供奉等也相当盛行。观音菩萨属于我国佛教文化里名号响亮且得到公众追崇的文化形象，观音（观世音）起先是大乘教里出现的印度男菩萨，我国魏晋南北朝时期进行观音造像时均通过伟丈夫的形象呈现于公众视野中，在佛教文化中国化的进程中，唐宋时期以后的观音则呈现出妩媚、温柔的女菩萨形象，这在宋末元初女画家管道升的作品《观世音菩萨传略》里有直观体现，观音女性化以及中国化的形象更是深入人心，此时观音已彻底转化为我国佛教中广受欢迎的大众信仰。四大菩萨道场在我国佛教文化中受到关注与重视，根据这一说法得出观音道场的位置在现今的舟山普陀山。在民间故事里，唐大中年间（847～859年）日本僧慧锷于五台山请观音菩萨像回国，但海船行驶至莲花洋因阻无法前行，慧锷觉得这是观音不愿意去日本，所以留居普陀山，并且在岁月的变迁中收藏了大量书画诗文，建造了很多寺院庵堂，供奉了雕刻塑像，香会习俗代代流传，形成了观音菩萨道场，观音文化也逐渐流传至今。

观音文化是我国的优秀传统文化遗产，是对群众现实追求、生活愿望、社会理想的一种反映，佛教多通过造像进行教化，不同类别的观音造像与公众的信仰需求相符，是与时代特征契合的艺术作品。

2何朝宗瓷塑观音作品的艺术独特性

2.1何朝宗对造像功德的认识与追求

信奉佛教的人认为佛像属于法器之身，可让众生见相而生信，因信而入解脱门，《佛说大乘造像功德经》记载：若有众生宿造恶业，当受种种诸苦恼事……造佛形像，如是苦报皆悉不受”，正是受到对造像功德理解的影响，佛教信徒把佛像塑造看成修行以及礼敬佛陀，认为可通过造像这种内含虔诚、敬畏心理的行为来进行善业、积累功德。相较于金、银、铜等一系列材质，陶瓷质优价廉，以陶瓷为造像材料的佛像即便是普通民众也具备供奉的经济能力，故而更易得到信众的接受。

何朝宗是明朝德化瓷雕大师，有“瓷圣”之称，他善于学习与传承古代宗教艺术的表现形式，将木雕、泥塑、石刻等技法融入自己的艺术作品里，展现出了非凡的艺术才能，后利用定居地的陶瓷盛行优势，擅用德化本地的白瓷进行瓷观音制作，在当时则价高难得，故而有“何来观音”的美称。《晋江县志》记载：“有何朝宗者，善制陶像，人争宝之”，何朝宗深受百姓爱戴，因不愿同流合污而被贬，他高风亮节的品行与禅宗文化“觉悟人生、奉献人生”的传统契合，而禅宗在佛教和庄子、老子的思想融合下形成的佛教中国化产物，故而从侧面展现出了何朝宗的“佛教文化观”。

2.2艺术独特性

（1）材质美

德化白瓷因洁白的材质而受到中国人的青睐，西方人也极力称赞。德化瓷里存在一类白瓷，白里泛黄或红，被称作猪油白，而何朝宗所制作的作品主要用到了这种材质，也正是这一猪油白的陶瓷让“何氏观音”蕴含了独特的美感。白瓷温润的色调增进了观音和老百姓的亲近感，好似远离尘嚣的女神进入世俗生活，使信徒对观音的追崇增强，这在何朝宗的作品《渡海观音》中得到体现，观音好似踏浪而来，护佑万民。

（2）造型美

“何氏观音”的造型美具体体现在观音身躯的曲线美、服饰的线条美与造型的丰富性等方面，结合观音法力无边的佛法、大慈大悲的佛性和服饰衣冠的特征来进行形态各异、造型迥异的形象塑造，如故宫博物院收藏的何朝宗瓷塑作品《渡海观音》（见图2），有人将其称作梅瓶式身材，《饮流斋说瓷》里提到：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博……故名梅瓶”，《渡海观音》整体形象和梅瓶颇似，造型设计展现出的体态美更具雍容、优雅的神韵，五官讲究柔和平衡，呈现出整体的一致性，身姿优美、体态自然、腿部曲线婀娜、脚趾圆润整洁、身形比例匀称，透露出明代仕女的清秀面庞，完美地呈现出一个中国传统的端庄女性形象，头发挽着唐宋绘画中的多边发髻，发髻上则装点着明代出土文物中常见的发簪式样，像是佩戴如意形的簪或钗。在瓷塑作品《渡海观音》中，何朝宗还将中国画里线的表现方法进行应用，通过或粗或细的线条让衣纹看上去好似毛笔描画，将衣服质地刻画得灵活自然，人体身段与动态在衣纹的烘托下更具精神气质，让观音充满生命活力。

3瓷塑作品《渡海观音》中的观音文化

3.1解救海难

瓷塑作品《渡海观音》对观音脚踏浪花的形象进行了描绘，而观音踏浪的造型还需要从古印度时期说起，观音起初的信仰为救人于海难，救苦、救难属于这一信仰的扩充，该信仰主要是从印度南滨的观音道场得来，观音充当着解救“罗刹鬼难”的角色，使航海者可以安全回家。当观音信仰中国化后，因观音道场位于舟山普陀山，此处受到地理位置影响，具备独特的海岛环境，舟山民众虽然得到大海的惠赐，然而也饱受海难折磨，他们期望一个神明可护佑安全，刚好观音与这一夙愿相符合。除了舟山地区，观音对德化也影响深远，德化在我国福建省，福建临海，汹涌的大海里蕴含本地人赖以生存的资源，然而民众却又惧怕大海，海难时常将人的生命夺去，观音刚好慈悲为怀，因此也得到了福建民众的敬畏与信仰。

3.2儒道思想

在何朝宗观音瓷塑作品里观音造型呈现出多变的特征，包括持如意、送子、持书卷、持鱼篮等，此类造型里包含儒、道思想。道教是我国本土的宗教，在民间同样得到了大力推广，道教多通过改造各类神灵信仰并以或隐或显等形式纳进宗教体系中，展现出不一样的神灵崇拜现象，充满了浓厚的世俗趣味。通过古典小说《西游记》能够得知，在道教中观音属于天界玉皇大帝手下的一名成员，在小说中观音助力了唐僧师徒取经。在民间观音品行被世俗化，心境上是和普通人没有区别的，却具备神通广大的本领，儒道思想与观音瓷塑的融合刚好是观音信仰得到流行的核心要素，如浙江省湖州市博物馆收藏的何朝宗《鱼篮观音像》，从外形上看展现的是手提鱼篮的民间少妇形象，与民间普通人的形象贴合，然而却能够点化众生。

3.3妙善公主

观音女性形象是其受到欢迎的关键要素之一，观音性别的转变是中国化历程里较为成功的一面，女性相较于男性更感性，同时更便于亲近。观音形象转变中将印度宗教里观音的“莲花童子”“不旬太子”身世抛弃，而是改成了妙善公主由于虔诚与孝道救父变成千手、千眼之圣体的故事。《香山大悲菩萨传》里提及整个故事大梗，以前有个国王对她的三女儿妙善疼爱有加，一心想为女儿找寻一门好亲事，不过公主无心婚姻，立志向佛，国王大怒，烧毁佛寺，迫害僧众，并由此患上重病，须有少女献上手、眼才能得到救治，公主听闻后献上自己的手与眼救下父亲，自己也得道成佛，展现出千手、千眼法相，这是对妙善公主断双手、抉双眼救父的弥补，后妙善公主的故事在江浙地带广泛流传，也赋予了千手、千眼观音菩萨孝道、慈悲的观音信仰。

4结论

佛教和陶瓷文化彼此影响，具体表现在文化、教义、装饰、造型的互融上，佛教属于意识形态，依靠陶瓷而使佛教文化得到传承，使人们的物质生活更加丰富。有“瓷圣”之称的明朝瓷塑大师何朝宗一生所创作的雕塑作品传世并不是非常多，然而件件均是艺术领域的顶级佳作，尤其是在观音造像方面，其独树一帜的高超技艺开启了古代瓷塑艺术的开端，实现了传统文化以及观音文化的传承，更利于观音信仰的塑造，在人类文明史以及世界文化史中留下了厚重的一笔，其艺术表现形式值得传承者学习。

参考文献

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