邹国华陶瓷艺术中的装饰语言研究

摘要邹国华是当代陶瓷艺术的先行者，他的陶瓷艺术具有鲜明、独特的装饰语言，成就斐然，本文在历史溯源的基础上探索邹国华陶瓷艺术语言的形成因素、发展历程、表现形式以及价值影响。科班学艺、创办湖北美院民间艺术教研室、大型瓷板绘画的创作以及后期思想的提升是邹国华陶瓷艺术成就的主要形成因素，他不仅关注了陶瓷的过去和现在，还关注了陶瓷艺术的传承与发展，本文通过分析他的陶瓷装饰语言为当代陶瓷艺术的发展提供参考，旨在立足当下、启迪未来。

关键词邹国华；陶瓷艺术；装饰语言；成就

中国陶瓷的发展史也是人类文明的发展史，陶瓷凭借稳定、坚实的材质延续至今，是一种独特而重要的文明载体，记载着我国古代社会有关生产、科技、艺术等诸多历史文化信息。湖南陶瓷历史悠久，远在新石器时代先人就烧造了彩陶和白陶，东汉时期陶瓷兴盛。“戊戌变法”后湖南开始注重发展民族工业，随着立学堂、设公司，湖南瓷业迅猛发展，烧造出了前所未有的釉下五彩瓷器。传统的陶瓷艺术注重装饰性语言的表达，富有民族气息的装饰性语言成为传统陶瓷艺术的重要特征。随着改革开放，中西方艺术交融，传统装饰性语言被打破，发生了新的变化，陶瓷艺术先行者邹国华立足传统、融入时代，重新审视传统，结合写生等有机融入综合性语言，探索出新的装饰性语言体系，取得了重要、突出的成就，推动和促进了当代陶瓷艺术的发展。

1邹国华艺术成就的形成因素

（1）艺术启蒙 扎根民间

1934年正在读小学的邹国华在学习之余经常跑到家门前一个纸扎店里玩，纸扎是指运用剪、印、画、塑、编、裱糊、捆扎等传统手工艺塑造平面或立体的造型形象，主要用于宗教信仰祭祀、丧葬祭仪和节庆民俗等活动的纸质制品，扎纸屋的制作开启了邹国华的艺术之路，扎纸屋首先要用竹竿来构建框架，这需要民间扎纸艺人具有较强的形象思维能力，纸屋大的框架搭建好后再进一步细化门窗、室内家具、日常用品等，然后就是糊纸，纸外墙通常装饰山水、花草鱼虫、人物等画面，还需添上对联等。邹国华通过请教民间扎纸艺人开始初步学习绘画，有时一待就是半天，民间匠人一丝不苟、认真细致的态度深深地影响了他，有时他还会把在店里捡到的纸张边角废料拿回家，把在那看到的、学到的东西画出来、写下来，自己慢慢模仿，没纸的时候就拿起树枝、木杆在地上画和写，这是他学艺术的原始积累。虽然自身拥有学画的积极性，但是苦于没有老师教，加上当时时局动荡，外出求学成为邹国华学艺的必由之路。

（2）科班学艺 博采众长

邹国华于1941年入读湖南省醴陵市私立渌江初级职业学校陶瓷班，其间因为日寇侵略醴陵而停学，但是他始终没有放弃对学业的追求。1946年，邹国华转入景德镇省立陶业专科学校（现景德镇陶瓷大学）瓷艺班学习（见图1），在名家张志汤、潘庸秉等老师的指导下学釉上粉彩。1952年由于院系调整，邹国华随着景德镇省立陶业专科学校并入江西南昌大学艺术科继续学习，后考入武汉华中师范学院美术系，1956年大学毕业后留校任教，担任国画系讲师。学校几经合并调整后，邹国华调至湖北艺术学院（现湖北美术学院）担任湖北民间工艺美术研究室副主任，1963年调到湖南省陶瓷研究所工作。邹国华经过学校专业体系学科训练，在景德镇积累了陶瓷专业知识，认真研究古代名画家作品，深受潘庸秉老师的影响，学习其创作陶瓷美术作品的各种技艺。在华中师范大学美术学院深耕国画基础创作，他继承了文人画的形式，同时将陶瓷工艺与绘画艺术融合，邹国华的陶瓷装饰语言在此时期已初步形成。

（3）注重写生 综合实践

邹国华在湖南省陶瓷研究所工作期间进行了大量实践创作，钻研陶瓷画面装饰，与林家湖、邓文科等一起探讨陶瓷造型、工艺、装饰等方面的问题，为他在陶瓷装饰性语言方面的探索打下了扎实基础。邹国华陶瓷艺术装饰性语言的形成因素主要有两方面：一是大量写生，这一阶段他走遍中国，积累了大量创作素材，速写本上留下了大量风景写生稿和随笔诗句；二是受建国瓷制作的影响，当时设计师严谨细致的态度、制作者精益求精的要求深入邹国华内心，一批批学院派的学者、教授来到湖南省陶瓷研究所学习、交流，带来了最新的现代美术方法，其中邓白先生多次来醴陵，强调中国陶瓷的历史传承性和民族审美特征，邹国华受邓白先生启迪，在传统工艺与现代思潮的碰撞中开始在釉彩以及图案装饰方面进行探索。

（4）大型艺术形式的创作

新中国成立初期，邹国华创作的作品已经脱离了文人画阶段，主要以描绘新中国的变化和现实主义题材为主。1958年建成的武钢基地是当时我国较大的钢铁基地，为纪念武钢一号高炉出铁，我国炼铁工业进入世界先进行列，邹国华、王贵洲、王霞宙、张振铎老师联合创作中国画作品《武钢全景》（见图2），邹国华既是参与者也是带头人，该画作现珍藏在湖北美术学院美术馆。1978年，自国家实行改革开放政策以来，在湖南醴陵瓷业公司和湖南省陶瓷研究所的支持下，一批醴陵美术界的精英来到永胜瓷厂进行大瓷板的试制，其中邹国华负责创作延安主体瓷板等，大型瓷板的创作为邹国华在瓷画装饰性语言中融入西方浪漫主义色彩打下了基础，特别是画面构图色彩的处理和设计表现，在他创作的瓷板画作品《橘子洲头》中（见图3），对角线构图具有很强的流动性，整体突出了橘子洲头的景象，色彩对比强烈而富有张力，笔触奔放中见细腻，洲头的沙滩上只见拿着红旗的队伍在演练，水上船只毫不停歇，整体画面洋溢着一派热闹的景象，体现出毛泽东“漫江碧透，百舸争流”的诗境，浪漫主义色彩浓郁，情感充沛，具有鲜明的装饰性艺术效果，陶瓷绘画作品的创作对邹国华陶瓷艺术装饰语言风格的成熟产生了巨大影响。

（5）创作思想的提升

1988年，湖南省陶瓷研究所成立了湖南省陶瓷陈列馆，邹国华任陈列馆首任馆长，其对馆内陈列的每件作品都如数家珍，他认真研读了每一件作品，绘制其器型和纹饰，进行了大量速写训练。随着改革开放，国内外来宾频频来访，在交流碰撞中邹国华在陶瓷创作思维上有了很大的提升，为了进一步深耕陶瓷文化，他走访祖国各地进行古陶瓷考察和收集，在积累中进行进一步实验和创作，融合当代审美表现语言，体现其对陶瓷釉彩试验和图案装饰的思考，形成了意涵丰富而又独具装饰韵味的个性化语言符号，这时期邹国华的技艺炉火纯青，创作了许多既具形式美感又具思想高度的优秀作品，如以敦煌文化为主题创作的作品《立粉描金飞天拍鼓人物》既具有强烈的装饰美感，又充满了对传统敦煌文化的赞颂。

2邹国华陶瓷艺术中装饰性语言表现形式

（1）传统纹样的现代表达

邹国华认为陶瓷艺术的装饰语言研究不仅仅是器物本身，还要深入了解当时陶瓷文化以及所反映的社会、政治、历史、经济等方面的体系内容，于是他到各古窑址进行调研、收集陶片，对彩陶的装饰情有独钟。彩陶上的纹样承载了历史，线条古朴而凝重，他开始思考如何创新并进行实践创作。作品《黑釉陶罐》（见图4）展现了他对传统纹样的现代表达，整个器型复古而富有新意，特别注重线的表达，粗线、细线、曲线、直线别有一番韵味，口沿部继承了传统回纹样式，器物腹部的纹饰似花非花，生活气息浓郁但又不失雅丽，将形式美的规律发挥得淋漓尽致，充满了生活意趣。作品《马王堆图案蒜头瓶》（见图5）的器物造型以蒜头仿生设计，装饰纹样取自马王堆，融合了现代装饰，无论是纹饰形状还是色彩都是精心设计，其中的凤鸟姿态灵动，红、蓝对比中与背景拉开了差距，在动与静的裂隙之间内含邹国华对于天堂、人世、冥界的无尽幻想，边角的处理具有现代性，黑与白的结合增强了主体的层次和厚重感，与主纹饰和谐益彰，亦如讲述了一段古风故事。

（2）釉彩综合的形式体现

邹国华在釉彩装饰上进行了大胆尝试，利用色釉的工艺特点充分体现敦煌飞天人物的轻盈飘逸。“传神写照”是以画人物画著称的东晋大画家顾恺之在他的画论中所提出的，他认为评判一幅人物画的第一标准是“传神”。邹国华的人物画将重心放到了表达心灵之上，作品《飞天》（见图6）整体性地考虑画面的细节需求，尝试沥线工艺，在轮廓内填充色釉，使人物有了浮雕效果，脸部与手部等人物细节处细腻耐看，表情俊美、恬静，身上的绸衣和飘带随风飞舞，背景采用了泼釉技艺，呈现出“随意赋彩”的效果，主观色彩浓郁而又自然天成，前实后虚中营造出虚无缥缈而神秘的境界。作品《东方丽人》（见图7）的画面极富视觉冲击力，飞天拍鼓人物动感十足，作品器型上收下放，口沿与底足线条上下呼应，构图简洁大气，突出人物主题，釉彩填色采用立粉描金工艺，金色的勾边凸显出敦煌人物的华丽典雅，脸部刻画细腻，表情怡然自得，器足采用铁红釉装饰，沉稳、庄重，色彩冷中带暖，体现出浓郁的民族风韵和现代装饰意趣。

（3）山水笔韵的意境表现

邹国华的山水陶瓷艺术既注重中国传统绘画的构图形式，同时又在山水布局与装饰渲染上下了苦功夫，陶瓷山水作品《江山多娇》（见图8）中山水画面充满空气的流动感，留白恰到好处，构图有自然天成的设计感，笔触间充满文人画的情怀，情感变化丰富，符合民族审美，边角的装饰庄重、典雅，口沿处乌金釉凝重而沉稳，在彩釉上进行了描金工艺的创新，打破了沉寂，与主画面交相呼应、层次分明。邹国华特别注重体悟山水的自然形态，同时追求内在的精神气质。作品《江天霄雪图》（见图9）近处静谧的河流明净悠扬，帆船飞舸，中景山的造型讲究，采用简约与抽象的表现手法，山石绘制时中锋为侧锋，采用折带皴的画法，线条苍劲有力而又不失柔美，磅礴大气，构图布局紧凑中富于变化，远景的处理富有平面装饰的意味，口沿与底部装饰采用色釉加持，创作中融入现代审美的意趣，讲求“胸中逸气”，笔墨间表现出了一种净化的审美趣味和人生哲理。

3邹国华陶瓷艺术装饰语言的成就及影响

（1）践行了立足传统、紧跟时代的陶瓷先行者

邹国华深耕传统陶瓷文化，在学院期间知识的积累和系统化的训练为后期创作打下了良好的基础，在工作期间他钻研陶瓷工艺，立足传统，将中国传统文化诗、书、画、印与陶瓷工艺相结合，丰富了作品的内容，彰显了个人的文化素养。在陶瓷创新设计方面他进行了不懈地努力和探索，通过千百次的实验较好地掌握了彩绘技艺和多种表现技法，无论是传统纹样的现代化表达还是色釉综合的大胆探索，抑或山水笔韵的意境表现都以时代为背景，紧密关注社会现实和时代变迁，创作出一系列技法娴熟、格调高雅、内涵丰富的作品，将科学与艺术结合得淋漓尽致，采用独特的装饰性语言逐步形成了自己的风格。

（2）构建了贴近人民生活的民族审美气派

邹国华对民族文化有着深刻的理解，将艺术创作深深扎根于人民群众之中，非常注重民族元素的融入与创新，他深入研究民族文化，从中汲取灵感，将传统纹样、民族故事等元素巧妙地运用到陶瓷创作中，同时他并不拘泥于传统形式，创作从有法到无法，根据作品的主题和表达需求进行创新。邹国华陶瓷艺术中的装饰性语言在一定程度上融合了西方现代构成理念及浪漫主义思想，其根本目的是烘托与渲染具有民族气派的审美境界，这体现在构图布局、色彩运用、色釉装饰等方面，使民族元素在作品中焕发出新的生机和活力，这种审美气派的构建不仅是对传统民族文化精髓的继承与发扬，也是对新时代社会生活敏锐观察与深刻洞察的结果。

（3）推动了艺术教育与中国陶瓷文化的传承

邹国华毕业后留校任教，为了发扬民间工艺美术传统，学院成立湖北民间工艺美术研究室，邹国华任副主任，这时期他将自己丰富的艺术经验和创作技巧传授给下一代，培养了许多优秀的陶瓷艺术人才。1963年邹国华调入湖南省陶瓷研究所负责美术设计工作，他不断精进技艺，积累创作经验，设计的瓷器餐具作品《白鸽橄榄枝》被中华人民共和国外交部选为驻外使馆用瓷，还编辑出版了《国外日用陶瓷器型参考资料》供陶瓷学习者参考，为陶瓷艺术教育提供了宝贵的资料支持，他积极参与陶瓷艺术的国际交流与合作，通过举办展览、撰写论文等方式广泛宣传陶瓷文化的独特魅力和艺术价值，他在实践创作中总结和归纳了具有东方审美图式的装饰性语言，强调意境的营造和情感的表达，通过将线条、色彩、色釉等元素组合将釉下五彩的特点发挥到极致，使作品具有独创性的装饰美感，成为当代陶瓷艺术界的典范。

4结语

多元时代的艺术进程对陶艺家提出了更高的要求，任何艺术门类都离不开其他学科的交融，它是科学与艺术的结合。装饰性语言作为我国陶瓷艺术语言的重要组成部分，有着悠久的历史渊源，邹国华陶瓷装饰艺术扎根民间、立足传统、紧跟时代，大胆创新实践，体现出浓厚的民族审美精神与气派，无疑对当代陶瓷艺术装饰性语言的发展产生了重要影响。

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