中国历代画家笔下的龙

龙变成我们如今看见的样子，历代画家们可是出了不少力啊！三国曹不兴、东晋顾恺之、南北朝张僧繇、唐代冯少正、吴道子，五代董羽、北宋松所、南宋法常、陈容，清代周璕、近现代齐白石、房毅、徐悲鸿……

古代画家笔中的龙

有关龙的形象，“汉唐时多呈兽形，宋以后渐变为蛇形”。在绘画中，龙的形象是古老图腾拼凑出来的产物，并没有人真正见过，画家们只好在创作过程中加入自己的想象和创造。

三国时著名画家曹不兴被称为“佛画之祖”。曹不兴的动物画，栩栩如生。特别是他画的龙，仿若腾云驾雾一般。

据许嵩《吴录》载，曹不兴在当时以画技名列民间八绝之一。他来受聘于孙权，成了一名宫廷画家。为讨好孙权家族，画了幅《青溪见赤龙出水图》，画上标明送给当时只有三岁的孙权之孙孙皓。陆探微在府中见到此轴，尝试将它放置水上，顿时“应时蓄水成雾，累日滂霈”，还真像一条真龙呢！这段轶事说明龙画技法在当时已日臻完善。

曹不兴画过各种各样的龙，他曾描绘说：“龙头样四卷四头，清溪侧坐赤龙盘赤龙图二卷。”遗憾的是，由于年代久远他所绘作品却无一流传至今。

东晋杰出画家、绘画理论家、诗人顾恺之也擅长画龙。他的著名画作《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

《洛神赋图》中，洛神端坐于云车之上，回首顾盼。座前立一神女充当驾手，云车之前有六龙并驾齐驱拉车奔行云中；另有一龙从水中跃起，奋爪升腾，颇有气势。图中之龙皆头部略短，双角细长微曲，蛇颈兽躯，形态驯良温顺、充满稚气。

唐代张彦远的《历代名画记》记载，南北朝张僧繇在金陵安乐寺画了四条白龙，形态逼真，画完后，却不给龙点眼睛，说点了眼睛龙就会飞走。众人不信，非让他点。结果，画完眼睛的两条龙飞天而去。从此，张僧繇声名大噪，“画龙点睛”的成语亦流传至今。

唐朝冯邵正，一作冯绍政善画鹰鹘鸡雉鹤，尽其形态，尤善画龙，有降云蓄雨之感。唐开元中，关辅大旱，京师缺雨尤甚。少府监冯邵正提早在某殿西壁画一素龙，然后再令四壁各画一龙，只见得“奇状蜿蜒，如欲振跃，绘事未半，若风云随笔而生”。皇帝与众官“于壁下观之，麟甲皆湿。设色未终，有白气若帘芜间出，入池中，波涛汹涌，雷电随起……不终日而甘露遍于畿内！”从此，画龙致雨的故事成了统治者津津乐道的惠民神话。

据《宣和画谱》记载， 唐代著名画家、画圣吴道子是一位擅长画龙的高手。“道子画龙，则麟甲飞动，每天雨则烟雾生。”《酉阳杂俎》续集也记载道：“（长安）西中三门里南门，吴生画龙及刷天王须，笔迹如铁，有执炉天女，窃眸欲语。”可见其画龙的熟练程度。

五代南唐画家董羽善画鱼龙海水，并喜在禹门、砥柱上画乘风破浪，惊协怒涛里逆游的鱼龙，能尽鱼龙超忽万变的形状。董羽在金陵清凉寺画的《海水图》上有李煜八分书题字，萧远草书题名，人称“三绝”。曾画水于玉堂（学士院）北壁。波澜汹涌，远看似临烟江绝岛之地。时有“笔法神化，精工第一”之称。

清代画家周璕以画龙闻名，他画的龙翻腾在云雾里，几至百转，远处浅近处深，隐隐隆隆，非常好看。周璕有多幅作品传世，他的《墨龙图》藏于南京博物院。

宋代陈容：画龙祖师爷

由于“南渡偏安”后人们的思想渐趋自由活跃，宋代一些知识分子乃至士大夫的民族忧患意识日趋强烈，因此人们自然而然地以中华民族的象征——龙之形象来宣泄自己的情感，并以龙之非凡的气势和神行变化无常，来寓示自己远大的理想和精神追求。此时开始出现真正的画龙“专业户”。南宋的陈容、法常都是画龙名家。其中，陈容最为知名。

北宋松所的《墨龙图》画法，与南宋画家陈容所画的龙大同小异。徐邦达先生曾经拿了陈容的资料深入比较研究，得出松所的《神龙图》线条比南宋画更为坚凝朴厚，更富立体感，是北宋典型的中轴心构图。画中龙兽身似长蛇、麒麟首、鲤鱼尾、面有长须、犄角似鹿、有五爪，相貌威武，赋有灵气力量与生命，而四周汹涌澎湃的大浪更衬托出龙兽的朝气蓬勃。形与神的意趣，使得整幅畫大气磅礴，霸气连连。

南宋著名画家陈容诗文豪壮，尤善画龙，变化欲活。乾隆帝曾经收藏过陈容《九龙图》《六龙图》《霖雨图》等等，这大概也是陈容画的帝王龙的形象息息相关吧。

龙并不是一种生活在现实世界里的生物，而是一种存在于中国古代传说中的神兽。关于龙的具体形象，一直以来人们也没有一个定论。为了表现出龙的形态万千、变化无常，陈容往往会使用水墨作画。他并不会将一整条龙都画下，而是将龙置身于崇山云雾之中，烘托出它若隐若现、神秘缥缈的形象。

据传陈容画龙前，总会吩咐家人抬来两坛青红酒，置放在画室中央，然后反拴上门。他还让家人在门外铁环上拴条粗铁链。这样他便心安理得地倚在躺椅上，一碗接一碗喝青红酒。下酒菜是一盘永泰李干。他喝一碗酒，嚼一粒李干。两坛青红酒喝完，李干也嚼光了。

陈容喝得酩酊大醉，辨不清东西南北，才从躺椅上站起来，脱下戴在头上的头巾濡抹墨汁，嘴里连声狂嚷：“醉乎哉？不醉也！”言毕，他两手举着头巾在纸上任意挥洒，之后将头巾捏成一团猛喊：“去也！”将头巾掷在空酒坛内，这才举起细笔稍稍涂抹几下，一条龙便跃然纸上。

就陈容《六龙图》中的六条形态各异的龙的形象来看，穿梭在云气间的龙更加的立体，浑身没有毛发，相对比较肥硕，爪子是四指分开的形状，尾巴还是蛇的形状，而且这些龙的形象甚至有一点点可爱和老态龙钟的感觉，这和清代那种张牙舞爪且凶悍的龙的形象是不同的，陈容画作的龙的形象也是宋代典型的龙的创作形象。

也是从宋代开始，从陈容之后，龙的基本形象算是确定下来了，后世多是在陈容的基础上进行演绎，比如我们今天看到的上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》中龙的形象，东海龙王的形象也应是从陈容这里来的。

陈容《六龙图》代表了南宋时期画龙的最高水平，在中国绘画史具有举足轻重的地位。画家陈容以其独特的“吼书”的创作手法，以及鲜有人能及的“腾云驾雾”的本领，成为中国当之无愧的画龙祖师爷。

2017年3月15号晚，纽约佳士得“宗器宝绘——藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”专场（被业界称为真正的百年不遇的国宝专场）上，一件被这个行业内诸多资深人士评价“创造中国艺术品新世界记录”的南宋陈容《六龙图》，以120万～180万美元的不菲估价上拍，最终以4350万美元落槌，约合人民币超3亿元，堪称史上最贵的“龙”。

陈容《六龙图》画幅纵440.7厘米，横34.3厘米，书法尺幅纵83厘米，横35.1厘米。

在陈容《六龙图》长卷这幅传世佳作中，共钤有50余方印章以及题字。其中，画家陈容本人自题古诗一首，且在文尾处留下了“所翁”一印，是为陈容号。

近现代画家的龙

中国近代龙画大师房毅，擅长山水、松石、蔬果花卉，尤擅墨龙和画虎，令人叹绝，名噪国内。《房毅墨龙图轴》是房毅在1933年创作的一幅墨笔画。画中所見两条墨龙遥相呼应，周围浓云翻滚，墨龙于云中若隐若现，尽展飞龙在天的气势。两龙昂首瞋目，张牙舞爪，极其威武雄奇。落款“癸酉初夏虎卿房毅作”，钤白文“房毅”、朱文“虎卿”方印。

中国近代书画大师、书法篆刻家齐白石先生画的龙却没有他的其他绘画作品出彩，因此不太受人瞩目。这幅龙其实是被齐白石画在了画中的花瓶上的，乍一看上去还以为是一只鲶鱼，因为这个龙的头就是鲶鱼的头。

正是因为看着既不像龙也不像鱼，所以很多人都对此没有多大兴趣，但是在2011年的一场拍卖会上，齐白石先生这幅画却是以1200万的天价成功拍卖，成为当场拍卖会上价格最高的作品。许多人都不明白，齐白石先生这幅画这么大的败笔，还能够卖到这么高的价格呢？对此，有专家给出了回答。首先这条龙在花瓶上并不是主角，而是这幅画下方的两只寿桃。这两只寿桃寓意着长寿，牡丹寓意富贵，所以整幅画都是以大富大贵长寿为主题的。

至于齐白石先生画的这条龙只不过是为寿桃多了一个点缀，表达祥和顺利的寓意。而且在画龙的细节上齐白石先生可谓下足了功夫，没有用金色作为底色，因为金色是真龙天子的象征，所以他选用了保守的蓝色，寓意平安吉祥。

其次，这幅祝寿图的绘画手法极为高超，是齐白石先生不可多得的佳作。这幅画是齐白石先生在抗日战争胜利后所作的，原先齐白石先生已经挂牌停止卖画，但是因为庆祝新中国的成立，迎接新生活才作下了这幅充满祝福和喜庆的《大富大贵亦寿考图》。所以，整个画作看起来很有条理，各自有各自的寓意，齐白石先生的这幅《大富大贵亦寿考图》能够被拍卖到这么高的价格是实至名归的。

中国近现代的绘画艺术大师徐悲鸿先生所绘十二生肖《龙》，此画大部分表现的是乌云密布之景，以重墨和淡墨交相形成乌云的层次感，所用水墨手法非常精湛，画中龙身虚淡且只有龙头不见龙尾，给人一种“神龙见首不见尾”的神秘之感，而龙口吐息更是应了神话传说中龙的形象。

参考文献：

《中国名画家全集》河北教育出版社。

《中国名画家全集古代卷》河北教育出版社。