刀耕紫云——梁金凌端砚艺术赏析

梁建权

(肇庆中艺名砚有限公司,广东 肇庆 526040)

端砚作为中国传统文化的一颗明珠,注入了古老历史与深邃文化的精髓,她饱经岁月沧桑,至今仍有无数充满热忱的雕刻家,将端砚制作技艺视为毕生的追求。其中,中国工艺美术大师梁金凌刀耕紫云,已在端砚行业孜孜不倦地耕耘四十余载。他凭借着持之以恒的辛勤付出和不懈的雕琢追求,创造了一系列杰出的端砚作品。梁先生的雕刻技法娴熟而巧妙,巧妙运用线刻、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、立体雕等多样繁复的技法,却从未放之四海而皆准。他灵活巧妙地运用这些技法,或淳朴,或精细,旨在尽善尽美地呈现每一件作品的精髓。此外,他尤擅因材施艺,审慎审视每一块端石,以选取最贴合的题材与技法,确保端石独特的纹理之美在他的雕刻下得以得到最大程度的呈现。

在本文,纵观梁金凌的作品,我们能够领略到其对于传统题材的独到创新突破。他的作品题材广泛涉猎山水、人物、花鸟及走兽等,并将传统雕饰的基础传承与勇于创新相结合。同时亦大胆地融合时事盛会的主题,通过以砚为载体,将传统文化的智慧与当代记忆融为一体,展现出与时俱进的审美理念,创造出焕发生命力的艺术佳作。为此,笔者尝试解读梁金凌的两件端砚佳作,以欣赏他独特的艺术风格。

首先是《气壮山河砚》的作品,这是为庆祝我国建国70周年而创作。它以毛主席对祖国壮丽河山的赞美为题材,运用浮雕的创作手法,通过透视画法和毫米级浅雕,将前景、中景和远景巧妙地表现出来,主次分明。前景突出了主席的豪迈气概,而远景和近景相辉映,展示了层峦叠嶂的嵩山和一片壮丽的大好河山;设计上充分利用了端砚石材的花纹,冰纹仿佛波光粼粼,金银线勾勒出激浪拍案的景象,蕉叶白在山巅飘逸,凸显了伟人的伟岸形象。云山雾罩之间,刻有“沁园春”的线刻诗词,表达了对祖国壮丽河山的热爱,同时传达了当代无产阶级英雄和革命人民的豪情壮志,与整个作品的主题相得益彰。这件作品属于现代砚台雕刻的新风格,无论是布局、设计还是雕刻技法,都相得益彰,自然流畅。从作品总体上看,即使雕工简练,构思巧妙,注重文化内涵的文人雅士用具;又是做工精细,具有艺术性的观赏品和收藏品。

当代砚石雕刻承袭了古代砚石文化的精髓,以传统的雕刻技艺和主题为基石,继续传承着这份千古传统,它使我们得以感受到传统文化的魅力和价值,仿佛穿越时空,与古人心灵相通。正是出于对传统文化的珍视,梁金凌先生还创作了《兰亭砚》佳作,以刀代笔,将《兰亭集序》的内容和意境表现在砚台上,使其成为了一段华美的故事,见证了历史的沧桑与人文的传承。《兰亭砚》选取了四大名砚之一的端砚作为创作对象,整体呈玫瑰紫色,展现出老坑特征的蕉叶白、火捺、五彩钉、金银线、冰纹、天青等纹饰,清晰可见,并通过线刻技法,将书法、刀法与章法交织于一砚。这件作品不仅雕刻文字,还通过雕刻技巧与造型设计,再现序文所描绘的兰亭酒宴的情景与景色。如此一来,观者能透过砚台雕刻的细节,沉浸于兰亭之中,体味序文所表达的悠闲自在之氛围。同时,砚台还可作为文具之用,亦可成为书写与绘画之工具,让人在使用间感受文化之力量与韵味。总言之,《兰亭砚》作品以文字表达、意境再现、文化传承与实际之用途,将《兰亭集序》的内容与意蕴表现于砚台之上,使人更加深刻领略这一经典文学之作,并体验其中所蕴含的文化内涵与艺术之美。

梁金凌先生以其深厚造诣,展现出对于传统艺术的创新理解与独特表达。他的作品不仅是对传统文化的传承,更是对当代美学的融合,成为了当代艺术中耀眼的明星。