在『日常书写』中亲近长江

孙晓云

《大美长江》书法个展中的作品，均为用行草书体书写在传统八行笺上的书法原稿，体现出日常书写的亲近感。

我是生在长江边、喝着长江水长大的南京市民，也曾经在长江的对岸插队五年，宽阔汹涌的江水，或和煦或凛冽的江风，伴随我无数次的往返。无论是『渺大江之西来，浩百川之东走』（明薛章宪《大江赋》）雄浑磅礴的气象万千，还是『春江潮水连海平，海上明月共潮生』（唐张若虚《春江花月夜》）绮丽宛转的纤柔情愫，这些诗词中描写的意境，都时时回荡在我的心头。

南京是长江流域的一个文化重镇，我们常形容文人『江左风流』，也是历史的佐证。在中国书法两千多年的长河中，魏晋时期是书法的巅峰，以王谢为代表的文人士大夫艺术格调已渗透到金陵的每一个角落，他们崇尚的书法审美意趣和精神，一代一代在这里继承和弘扬。我曾经书写过许多吟咏金陵风景、江边胜迹的诗词，也曾经创作了一篇将南京历代风景名胜的地理位置、起源以及演变归结起来的小楷长卷《金陵揽胜》，关于长江诗词、长江文化，积累了一些用书法表达的形式。

今年，我与江苏凤凰美术出版社共同策划出版了行草书新作《大美长江》，特邀南京大学古诗词专家莫砺锋教授精心编选汇辑了八十九首古代咏长江的诗词歌赋，分成『一泻千里 东奔入海』『五湖九派 气象万千』『人文景观 流光溢彩』『江声万里 歌咏千秋』『大哉长江 与天同休』五个部分，并附每一首诗词的作者、年代、注解和历史背景。这些作品表达了我作为一个南京人歌颂长江的真实感受，希望可以让人们在书法艺术与古诗词的融合中，体验长江主题焕发的文化新活力。

十多年来，我分别用楷、行、草书写了《道德经》《四书》《历代家规家训选》《中国赋》《诗意江南》《运河颂》《中华匠心》等经典文化丛书，今年又推出了新作《大美长江》。草书和信札的统一形式，三万多字的全部原稿同时展出，这还是第一次。用这种延续了上千年广泛使用的信笺书写形式，以现代展陈方式呈现，可以让观众近距离地观看到每一个字的笔画牵连、前后不同的细微变化，甚至可以看到多处的裁剪修改痕迹，再加上配放的书写小视频，希望能够让观众增加更多的亲切感和现场感。

回想起今年春节前后，我每天伏案书写、修改、校对，往往夜深人静时，在书斋里，在夜晚的灯光之下，度过了简单而宁静、紧张而充实的近两个月时间。这些作品包含着我将书写融入日常生活一部分的真实感受。这样的书写方式和我们的生活很近，一方桌面，一张小小的信纸，随时都可以坐下来，进入书写状态，不需要别人抻纸，也不需要有任何人的观看，只是静静地坐在那里，投入我们的寄托。这让我以专注、宁静的心态，在书写中度过美好的时光。

用信札、手稿、信箋书写的形式来表现重大题材，来表达长江的主题，并且将一本书做成一个将古典文学与古典书法相契合的主题展览，于我是一种创新，也是一种挑战。莫砺锋教授说，书法汉字本身是有意味的一种文字，长江是千姿百态、一泻东流的，包含雄伟的力量、气势，跟书法的内在精神是相关的。我也觉得，能够用古典的书法形式再现那些千百年来的锦绣文章，是书法与文学的一次完美结合。

『从今四海永为家，不用长江限南北。』（明高启《登金陵雨花台望大江》）今天，我们在诗文歌赋中品味长江文化，感受在城市文明的斑斓光影下长江一泻千里、东流入海的壮丽景象，寄托了我们长江儿女的一份特殊情怀。我非常荣幸能通过这次展览，使长江之美、诗词之美、书法之美得以传递，同时，让绵延千里、气势磅礴的长江永远成为中华民族可亲可敬、可歌可泣、激励我们一往无前的文化记忆。

古老的书法在当今时代该如何实现创造性转化、创新性发展，如何运用当代科技传播手段与重大题材创作紧密结合，这是我们需要时时思考的问题，也是我们要通过书法实践逐渐探索的。拉近人们与古典文化的距离，还原书法在古人生活中最自然的应用场景，在传统文化典籍和当代书法学习以及全民阅读之间搭建起一座桥梁，让书法与自然的生活状态融为一体，真正成为我们生活中不可缺少的一部分，这是我们每一位书法艺术家的时代使命和社会责任。

回到书法的源头，一个人，一支笔，一张纸，亲近书写，亲近文化。书写，它这么单纯，却这么美好，这么重要。