纯真·诗心?韩玉臣油画艺术与欧洲油画珍藏展在京亮相

11月4日至12月5日，由中国艺术研究院油画院、河北省美术家协会共同主办的“纯真·诗心——韩玉臣油画艺术与欧洲油画珍藏展”在中国艺术研究院油画院举办。此次展览展出了韩玉臣西藏题材油画作品29件、油画写生54件，以及他收藏的涵盖米勒、柯罗、戈雅、列宾等大师的19世纪欧洲油画真迹90件。

开幕式上，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国艺术研究院原院长连辑，中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云，中国油画学会学术委员会终身委员张祖英先后致辞；艺术家韩玉臣致答谢辞；中国国家博物馆原馆长吕章申宣布展览开幕。中央美术学院院长林茂、中国艺术研究院创作中心原主任杨华山、中国艺术研究院艺术文献馆馆长郑光旭、中国艺术研究院油画院副院长石磊、《美术》杂志原主编王仲等近500人出席开幕式。开幕式由中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌主持。

靳尚谊表示：“韩玉臣的成长过程不同于当下的很多艺术家，无论从事什么行业，他始终没有改变自己绘画的初心。韩玉臣十分勤奋，创作了很多反映西藏人民生活的作品，取得了一定的成就。他的作品除了在国内展出，也在国外很多国家展出。此次他在北京的展览意义非凡。”

连辑将韩玉臣取得艺术成就的原因归纳为三点，他说：“第一，韩玉臣绘画基本功扎实，且始终坚持走现实主义的创作道路。第二，韩玉臣是一个陽光的、有童趣的艺术家，他的作品也是这样。第三，韩玉臣接受了西方现代派绘画技巧的影响，他的画面有着现实主义和古典主义的色彩，同时又不失时代之感。”

杨飞云对韩玉臣在艺术道路上积极探索、不断突破的精神给予了肯定，他认为：“现实生活是艺术家获取创作灵感和精神体验的源泉，韩玉臣正是对现实中的美好事物有深刻感触的人。他的作品是由他内在生命中的优良品质自然生发的，是他始终坚守真善美的道德精神载体。”

张祖英认为韩玉臣的作品充分展现了艺术家本人的才华和广阔的发展前景，他表示：“韩玉臣作品中的人物形象朴实无华，作品构图平中取奇，或以奇制胜，富有诗情画意。他在油画本体语言的探索、材料的运用、空间色调的表达方面形成了个人的审美，为推进中国油画艺术的发展贡献了智慧和力量。”

张晓凌对韩玉臣深入生活、自学成才的艺术历程深表钦佩，并高度评价了韩玉臣西藏题材油画作品所表达的真挚情感和专业艺术水准，他表示：“几十年的创作实践使得韩玉臣在继承现实主义表现手法的同时，构建了适合自己的艺术语言和个性特征，并取得卓越的艺术成就，未来期待他创作出更多的油画力作。”

韩玉臣在答谢辞中讲述了自己50年求学之路的坎坷艰辛，他说：“特定的社会环境，让我选择了现实主义题材创作。西藏特有的山川风情激发了我的创作激情，几十年坚持写生则是我不断锤炼自己形象塑造能力、克服图片化倾向的过程。而到多个国家办展，则是为了让中国文化走出国门，让世界认知西藏、了解中国。”

开幕式后，在本次展览策展人于洋的主持下，召开了学术研讨会。王镛、丁宁、徐虹、冯令刚、冀鹏程、陈明、宛少军、杨卫、汪瑞、钱晓鸣等艺术评论家畅所欲言、各抒己见，从不同角度剖析了韩玉臣作品丰富的艺术表达方式和鲜明的时代印记。与会学者们还对韩玉臣收藏的19世纪欧洲油画珍品的艺术价值和深远意义给予了高度评价。