新加坡正在成为亚洲艺术商业中心

陈锐

杨淑茵是新加坡艺博会（Art SG）总监。新加坡艺博会由The Art Assembly创办，第二届新加坡艺博会将于2024年1月19日举办。

如同很多行业一样，在2020年疫情之初，全球艺术市场也因为展会延期、从业者跨国旅行困难而面临过危机。不过，根据《2023年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》，2021年之后市场开始复苏，2022年全球艺术市场总额为678亿美元，高于2020年疫情前的水平。此外，尽管2023年第一季度全球所有行业的进出口量都有所下降，但重要城市和国家的艺术品进口额仍呈增长态势，例如中国香港在第一季度艺术品出口增长率接近60%。

疫情催生了艺术品的线上销售，同时发生的还有NFT热潮。但从全球来看，通过线上方式达成交易的比率，以及NFT的销售额都在2022年下降。线下展会的交易方式在疫情之后再度成为艺术市场的热点。

TheArtAssembly在亚洲曾创立了诸多艺术博览会。公司创始人之一任天晋（MagnusRenfrew）曾在2007年创立过香港艺博会（ArtHK），后2012年被巴塞尔艺术展的母公司MCH集团收购。此外，台北当代艺术博览会和上海影像艺术博览会也由这家公司创立。

2023年，TheArtAssembly在东京和新加坡分别举办了第一届新的艺博会，它们是这家公司在亚洲进一步拓展的动作。根据新加坡艺博会总监杨淑茵的描述，香港艺博会的成功让他们看到了在一个城市或者区域举办艺博会的好处，那就是可以让当地艺术市场的从业者相互联系、建立生态。

任天晋（MagnusRenfrew）在2023年接受Artnet采访时也谈到了当下新加坡的重要性—即便过去新加坡的国内市场难以支撑一场大型展会，但疫情之后，新加坡家族企业的办公室数量和私人财富基金的总数增长了两倍。除此以外，作为枢纽城市，它还能够连接经济发展中的东南亚地区。

相比在亚洲其他国家和地区举办艺博会的经历，你们如何定位新加坡艺博会在亚洲艺术市场的作用？

从香港的艺术博览会开始，我们公司的联合创始人，也是香港巴塞尔艺术展的第一位创始董事任天晋看到了在特定地区创建艺博会、支持当地的文化生态系统的价值。这种努力能让全球的画廊与这个国家或地区的藏家有更密切、有意义的接触。东南亚地区有不少实力雄厚的藏家，他们分布在不同的国家，除了新加坡，还包括印度尼西亚、菲律宾、越南等地。我们希望能刺激这里艺术收藏的增长，同时给画廊带来更多成交和与外界建立关系的机会。

第一届新加坡艺博会来了4.3万名参展者，大部分来自新加坡，也有来自印度尼西亚、泰国、马来西亚等东南亚国家的人。中国藏家也是重要的参与者，有一些长期在这里居住，另一些因为生意或者家庭的原因与新加坡有联系，他们连接起的网络让更多人前来参会。除了这些国家，去年还有来自韩国、日本和澳大利亚的参会者。新加坡是距离澳大利亚较近的枢纽城市，ArtSG则是距离他们较近的大型艺术博览会之一。

那么新加坡是如何成为“国际艺术生态系统中的重要成员”的？新加坡的艺术收藏市场又有哪些优势或者潜力呢？

新加坡一直是金融和私人财富聚集的中心。过去两年半，新加坡家族企业的办公室数量和私人财富基金的总数增长了两倍。除此以外，它也是东南亚的主要银行中心，这里的金融部门服务于整个东南亚的大部分财富。

另外，新加坡也被称为亚洲的硅谷，几乎所有的大型技术企业都在新加坡有重要的投入，甚至把亚洲总部设在这里。当然，新加坡也是一个贸易中心，拥有重要的航空枢纽和海港。

所以，从商业的角度来看，新加坡是一個重要的国际交流中心。英语是主要的商务用语，汉语也很常用，而这是能够让经济和交流发展的两种重要语言。另外，这里的对外接待能力也很强，比如餐饮设施很好。以及，作为物流中心，游客入境、艺术品的货运都方便，同时也有明确的自由港和税收制度—基础设施的完备使得新加坡成为一个做生意方便的地方，这也是新加坡作为艺术商业中心崛起的原因之一。

香港一度被视为亚洲艺术市场的中心。请结合你在中国香港和新加坡的工作经历，谈谈过去5年两地艺术市场的新变化，以及机会和发展方向的异同。

我更倾向于不拿新加坡去和别的地方比较，毕竟不同的地方处在艺术市场的不同发展阶段。ArtHK开始于2008年，这15年来中国香港发展出了一个非常完整、有活力和多样性的艺术生态系统。我自己也是这个城市的忠实粉丝，但我们也看到了新加坡有很大的增长潜力和活力，它实际上是为整个东南亚地区服务的。

我们也注意到了年轻藏家数量的增加—在新加坡和整个东南亚地区都是如此。其中一些是专业人士，也有一些是艺术收藏世家的二代或三代，他们接管家族企业并开始收藏。最近几年东南亚国家财富的代际转移也带来了新的艺术收藏浪潮。我们看到另一件有意思的事是，来自不同国家的收藏家乐于在新加坡举办他们的私人藏品展览，或者捐给博物馆。

参加博览会的中国艺术从业者有什么显著的特点吗？对于中国的创作者和藏家来说，新加坡能提供什么新的机会？

我们确实看到中国的藏家和画廊对于参加ArtSG有不小的热情，我们的顾问团队中也有两位来自中国。在参展的画廊里，既有来自中国各地的知名画廊，也有一些是新开的，例如JWProjects就是一个由中国人运营、开在新加坡的画廊。由于东南亚的受众群体不同，中国的画廊会带来一些和在中国展出时不一样的作品，这对他们来说也是一种新的探索。在上一届ArtSG上，中国艺术家的作品的销售情况很好，还有一些作品进入了东南亚藏家的私人博物馆，而这样的交易很需要合适的策展人和契机。

全球范围内，在艺术品交易方式、交易地点、藏家爱好等商业的层面，你发现了什么新的现象和趋势？

很难做一个全面的总结。不过我觉得藏家们确实很需要一个离他们更近的展会，就是不需要飞太远但是能符合他们需求、能见到朋友的展会。这些人除了来看展，同时也享受社交。另外，我也接触到了一些年轻藏家，这个群体对于市场来说很重要。最后，艺术家们对于非传统媒介有很高的热情，他们展出的作品不再全部是绘画和雕塑，也包括数字艺术装置，甚至生物材料等介质。